新詩音樂：一場從視覺到聽覺的數(shù)字化遷徙

當(dāng)我意識到這會是一篇重要文章，我便感到我儼然一支鴻毛的筆，被這個事件與時代緊緊握住，在移動的筆尖上吐一個小我的血與汗。作為一位深耕新詩十?dāng)?shù)年的詩人，我也曾誤入新詩百年至今的相似性迷霧，并于其中輾轉(zhuǎn)反側(cè)摸爬滾打日久，但好在最終依靠新詩等效原則走出。何為新詩相似性迷霧呢？這背后其實是未假思索的印隨現(xiàn)象，即后來者的詩大多印隨稍近（這既有時間之近，又有距離之近、親疏之近）的詩，而這些稍近的詩又印隨距它們稍近的詩，陳陳相因，以至眾多相似性文本的涌出，構(gòu)成了至今未散的新詩相似性迷霧。

我想多數(shù)作者都因相似性而入門，但只有少數(shù)能沖出相似迷霧，并形成直抵詩心的詩學(xué)觀。我曾分享過我的經(jīng)驗，即采用新詩等效原則。如果一首詩表達(dá)的效果，可以等效為別類文體（別類文體，即是去掉分行后，與之頗似的文體）表達(dá)的效果，那么抱著就低不就高的等效原則，就可以將此詩等效為該文體。也就是說，如果一首詩等效于一條微博，那么它本質(zhì)就是一條微博；如果一首詩等效于一則隨筆，那么它本質(zhì)就是一則隨筆。正是基于此原則，我才豁然開朗，多少攀詩附詩者才會像虱子一樣，從抖擻著的袍子上簌簌地墜下去。

在《世說新語》中有這樣一個人，他“言為士則，行為世范，登車攬轡，有澄清天下之志”，如此之心胸、抱負(fù)向來為我所傾慕。如今之人若談天下便顯得多少可笑，但澄清新詩卻是力所能及之事。新詩等效原則的提出，正是我意澄清的一種探索。但盡管澄清方案已經(jīng)提出，但因其緩釋運(yùn)用者寥寥，并不能立竿見影。直到音樂AI的出現(xiàn)，因為我深知音樂對于新詩意味著什么。

正如曹僧所言，“從創(chuàng)作這端來看，音樂AI是一個測量工具，測量、照見的是詩本身”，我也同時表達(dá)過類似意見，即智能音樂是新詩的“試詩石”。作為最早參與新詩音樂創(chuàng)作，并引以推動其進(jìn)程為己任的詩人之一，我不僅改編自己的新詩作品，還改編他人的新詩作品；不僅在圈內(nèi)散發(fā)魅力，還去圈外給新詩音樂引流；更不僅埋頭于個人創(chuàng)作，試圖為新詩音樂打下理論基礎(chǔ)。

一、緣起及發(fā)展

4月21日夜里，我點進(jìn)朋友圈一則視頻，并索驥到對應(yīng)平臺，信手丟進(jìn)一首屏體詩，僅僅2分鐘不到，我便為之一震勁從中來。曾經(jīng)因AI寫詩而生的失望立時一掃而空，其對于新詩有石破天驚的意義。

我想多數(shù)介入AI音樂的用戶都有如此體驗，又接連抱著測試的心態(tài)作了兩首詩后，便立即在網(wǎng)上搜索相關(guān)教程，經(jīng)過6小時的學(xué)習(xí)、試錯、調(diào)優(yōu)，一首令我感動并眼熱的新詩音樂誕生了。這首歌隨即在朋友圈傳播，曹僧評道，“這得成為熱門歌曲”；而后登錄騰訊音樂等平臺，一位網(wǎng)友評道，“這是新詩突破性事件”。隨后更多詩人參與進(jìn)來，夜以繼日只用了5天，由8位詩人共同打造的新詩史上第一張音樂專輯《新詩之歌》就面世。這標(biāo)志著新詩從傳統(tǒng)紙媒、屏媒起身，正式全面進(jìn)軍聲媒，綜合視覺聽覺打造一站式新詩窗口，為新詩供給側(cè)與需求側(cè)帶來新的可能。

新詩音樂帶給少數(shù)人的激動如何轉(zhuǎn)化為整體性律動是接下來要考慮的問題。一方面是敢為人先、愿為人所不為的吹喊，建立微信公眾號“新詩之歌”，接著登錄騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂等平臺，為新詩提供了新的視聽樂讀渠道。在最初的一個月，做多、做優(yōu)一直是推進(jìn)核心，并不熱衷于流量的獲取，也因此只是把諸多平臺倉庫化，而非門店化。為此我們打造“漢語新詩音樂專輯”，第0號專輯專門收入詩人們的第一首新詩之歌，第1號以后則專注于打造個人新詩音樂專輯。很野很先驅(qū)的曹僧很快推出第1張，為專輯體例起到示范作用，緊跟其后的夏超、炎石、劉陽鶴、殊不方也推出了個人專輯。

第二個月里，推出第0號專輯《新詩之歌》的B面，收入杜綠綠、陳玉倫等8位詩人的第一首新詩之歌，新詩之歌也漸具規(guī)模效應(yīng)，此時也將新詩、音樂、繪畫、視頻結(jié)合，展開多平臺推送。也接觸到一些音樂人，并試圖展開對話但未果，直到與一位樂隊主唱引發(fā)重名爭議，進(jìn)而雙方就AI音樂展開討論。重名爭議最終以“炎石樂隊”更名而平息，但關(guān)于AI音樂的討論，至今仍缺乏共識。

與此同時，不少嘗鮮的新詩作者，也產(chǎn)生身份認(rèn)同等疑慮，創(chuàng)作熱情陡然消退。盡管前5張專輯里，都附有對新詩音樂的思考，但那畢竟是個人的隨想，遠(yuǎn)未能形成共識。我意識到新詩音樂需要配套思想基礎(chǔ)建設(shè)，否則很難可持續(xù)推進(jìn)。

這期間也與Way to AGI群體展開交流，新詩音樂逐漸為圈外人所知；并積極參與AI音樂討論，輸出新詩音樂概念；雙管齊下，新詩音樂獲得第一批圈外粉絲。5月20日，一位TikTok music的運(yùn)營經(jīng)理聯(lián)系到我，言及他們最近在做的aigc音樂項目，想跟我談?wù)勑略娨魳芬约皩gic音樂的看法，我自是欣然應(yīng)允，并受邀參與他們的產(chǎn)品內(nèi)測。5月27日，長江詩歌出版中心啟動詩歌音樂計劃，這是第一個跟進(jìn)新詩音樂的機(jī)構(gòu)，其視頻號推出了不少由Muye改編的名人名作。

當(dāng)我與通用AI音樂用戶群體交流日久，我意識到他們在歌詞創(chuàng)作與儲備上，完全不能匹配持續(xù)高漲的音樂制作需求。盡管AI可以根據(jù)關(guān)鍵詞給出歌詞、推薦適配音樂風(fēng)格，但這些并不能將歌做到他們心里，他們的個性化需求常常被失望填滿。于是新詩音樂就成為更好的選擇，但如何獲取優(yōu)質(zhì)新詩并解決新詩版權(quán)問題，大抵是他們望而卻步的原因。于是又一項計劃開始醞釀，由我來作為進(jìn)入新詩的窗口，提供豐富的優(yōu)質(zhì)的新詩文本，并發(fā)動這些詩人開放其版權(quán)。

最初同行還不太理解其意義，直到我版權(quán)開放后不到一周，已有三位網(wǎng)友參與新詩音樂創(chuàng)作，接下來的二次動員就非常順利，至今已有17位詩人參與版權(quán)開放計劃。如此新詩里豐富的優(yōu)質(zhì)文本，借助優(yōu)質(zhì)音樂制作人，得以在圈外、在音樂層面?zhèn)鞑ァ＿@是我一直暢想的合作機(jī)制，那就是詩人不可能完成從新詩到新詩之歌的全流程，必有一些環(huán)節(jié)需要引入合作者。在最初的設(shè)想里，詩人通過AI制作成新詩音樂demo，然后被音樂人/公司發(fā)現(xiàn)，得以被音樂工業(yè)賦能為完全的歌。如今的局面則也不錯，詩人可以專注于新詩創(chuàng)作，有他們來制作新詩音樂demo，或直接制作成完全的歌，從而進(jìn)入到音樂流通環(huán)節(jié)。

如今，再回想半年前的新詩現(xiàn)場，已經(jīng)是兩個人間，而此時新詩音樂推進(jìn)才僅僅77天。新詩的發(fā)展忽然被外在智能技術(shù)加速，還在慣性中的詩人，并沒有被劇烈的推背感而驚醒，那是因為他們錯過了新詩音樂這列快車，而已經(jīng)在飛馳中的詩人們，他們得以成為AI時代的胡適之或溫庭筠。

二、問題及方案

從最開始的技術(shù)嘗新沖動，到后來的藝術(shù)創(chuàng)新自覺，在行動中解決問題，永遠(yuǎn)比謀定后動有用，互聯(lián)網(wǎng)大廠的發(fā)展莫不如此，都是小步快跑、快速迭代、完整完善。限于篇幅，以下就新詩音樂推進(jìn)過程中兩個核心問題展開討論。

一是新詩音樂的定位問題。新詩音樂到底是堅持新詩本位，還是需要換位于音樂本位？新詩音樂到底是新詩指導(dǎo)音樂，還是新詩隨AI逐流于音樂？新詩音樂到底是好聽就行，還是既要好看也要好聽？等等之類，都關(guān)于這一基本問題。而我是一位堅定的新詩本位的新詩音樂人，為此我常常發(fā)表新詩本位相關(guān)言論，茲摘錄如下：“新詩音樂仍是一種關(guān)于新詩的藝術(shù)形式，即新詩音樂仍是關(guān)于新詩的音樂。創(chuàng)作新詩音樂的前提，仍是創(chuàng)作新詩；欣賞新詩音樂的本質(zhì)，仍是欣賞新詩。新詩音樂可以是音樂之濫調(diào)，但須是新詩之新聲。音樂之濫調(diào)，乃因智能音樂不提供新的音樂，只是已有之排列組合；新詩之新聲，乃因新詩之濫調(diào)亦多，如無新聲則與平庸音樂無異。”我把音樂作為繼紙媒、屏媒后的第三媒，我們在紙上、屏上欣賞的主體是詩而非紙與屏，自然在音樂層面亦同此理。當(dāng)然音樂也為我們帶來審美體驗，但那是次生審美、是附加值、是買手機(jī)贈送的手機(jī)殼。

二是創(chuàng)作主體歸屬問題。這牽扯到到底誰在創(chuàng)作，是AI，還是人？首先需明確的是，AI音樂不是AI自主生成的音樂，而是AI輔助生成的音樂?？梢愿鶕?jù)參與度、貢獻(xiàn)度的多寡，來判斷誰是創(chuàng)作主體。目前廣泛生成的AI音樂，大多是一鍵或多鍵生成的智能傻瓜音樂，其特征是傻瓜相機(jī)般短、平、快，生成過程基本交由AI在盲盒里執(zhí)行，因此很難有創(chuàng)作主體快感，更像是信手發(fā)了一次音樂抖音。目前仍顯小眾的AI新詩音樂，首先其創(chuàng)作過程不能自投入AI那刻起算，而應(yīng)從新詩動念寫作的那刻起算，從新詩動念到音樂生成才是完整新詩音樂創(chuàng)作過程，多數(shù)人往往忽略這一點。因為新詩本身是一項創(chuàng)作行為的成果，這項成果在AI里轉(zhuǎn)化為新詩音樂，遵從的并不是通行的文生音樂模式，而是聲形義綜合的音生音樂模式。（讀者請注意，這里的聲形義綜合，是詩的最高形態(tài)；它們并非同級并列關(guān)系，而是聲包含聲形義，形包含形義，義包含義。因此一首詩最主要表現(xiàn)的就是聲，是內(nèi)含于文本內(nèi)部不能自聲而需要讀取的聲，這個聲也被我稱為新詩的隱性音樂。）我曾如此論及，“詩本就是刻錄進(jìn)文字唱片的一類音樂，經(jīng)由舌尖上的唱針，才得以被讀取與傾聽?！娮鳛橐活惪啼涍M(jìn)文字唱片的音樂，因不具‘自聲’之能力，可稱之為隱性的音樂。藉由音樂人之努力、智能音樂技術(shù)之發(fā)展，隱性的音樂得以轉(zhuǎn)錄進(jìn)聲媒，從而具備‘自聲’之能力，故得以成為顯性的音樂”。我將這個轉(zhuǎn)錄過程等同于翻譯過程，不過一個是從視覺翻譯成聽覺，一個是從外語翻譯為漢語。如此AI不過一個翻譯者，且詩人還參與部分翻譯份額，如此，創(chuàng)作主體豈能歸為AI？

三、意義及展望

我曾把新詩向新詩之歌的轉(zhuǎn)變，比作一場從視覺向聽覺的數(shù)字化遷徙，是從擁擠的視覺水世界中的單棲生物向遼闊的聽覺新大陸中的多棲生物的進(jìn)化過程。因為以往我們獲取新詩的入口主要是眼睛，盡管我們擁有眼睛的絕對主權(quán)，但它們已完全被外部世界殖民，能夠自主支配的視覺份額極其有限。在個人能夠自主支配的視覺份額里，分配給新詩的又微乎其微，甚至對一位深耕其中的詩人來說，他分配給新詩的有限視覺，也更多的只是用來審視自己，而非慷慨地去閱讀他人。因此我們?nèi)绾文苌萸蟠蟊娫谏钥v即逝的個人視覺份額里來讀詩呢？而且是泥沙俱下、混亂又雜貨鋪一般的詩呢？套用互聯(lián)網(wǎng)話術(shù)來說，新詩的獲客途徑依賴于視覺的單一通道，而視覺上分配給新詩的流量極其有限，那些可憐的閱讀量不提也罷。

因為眼睛總是放射的、飄忽的、早已飽和的，總是被事物鎖定或在事物間流轉(zhuǎn)的，總之眼睛是比杜甫還忙、比西西弗斯還累的。但耳朵是收斂的、聚焦的、仍有冗余的，在耳朵上，我們擁有令眼睛羨慕的余閑和自由。那么既然新詩在視覺上極大受限，與其和抖音等流媒體搶地盤，還不如將新詩的主場轉(zhuǎn)移進(jìn)聽覺。以往新詩在周云鵬等傳統(tǒng)音樂人那里，獲得了從視覺到聽覺的轉(zhuǎn)移，海子《九月》、張棗《鏡中》等等，得以在聲媒里獲得更廣泛的“樂”讀，但其轉(zhuǎn)移效率是傳統(tǒng)且低效的，并不能實現(xiàn)視覺向聽覺的規(guī)?；w徙，新詩的大部隊仍被技術(shù)封鎖在文本里。

隨著智能音樂核武級技術(shù)出現(xiàn)，局勢才得以摧枯拉朽般實現(xiàn)根本扭轉(zhuǎn)。AI整合已有的音樂的幾乎所有能力，得以形成ISO系統(tǒng)般的音樂技術(shù)底座，去支撐部署其上的每一個App用戶。音樂技術(shù)的壁壘得以破除，普通人也可以在AI輔助下，滿足個人表達(dá)的音樂化呈現(xiàn)。這對新詩向新詩音樂的轉(zhuǎn)變，相當(dāng)于從新石器時代提升到數(shù)字時代，新詩作者可以廣泛地通過AI音樂技術(shù)的賦能，去實現(xiàn)個人原創(chuàng)新詩的音樂化，以及經(jīng)典新詩的音樂化，在聽覺的處女地上重建新詩世界。

音樂AI為新詩破圈提供了決勝之利器，核心就在于新詩音樂化以后，破圈之“破”本身具有商業(yè)化價值，只有在“破”的價值驅(qū)動下，才能讓新詩“破而能成、成而能大、大而能治”。未來新詩之傳播，亦決然不限于當(dāng)下紙媒和屏媒，更可在街頭巷陌、奧體中心、樂夏、KTV，亦是可展望之愿景。眼下新詩音樂之境遇與百年前白話詩之境遇相仿，新詩終于能從沉重的文本肉身里破繭而出，化身數(shù)字化轉(zhuǎn)型過程中的蝴蝶，而參與其中的第一撥詩人華麗轉(zhuǎn)身為新詩音樂人，將擁有載入新詩及新詩音樂史的幸運(yùn)。新詩里有大量優(yōu)質(zhì)資源等待音樂化，這與唐詩到宋詞“以詩為詞”的音樂化路徑相似，新詩也迅速進(jìn)入“歌者時代”，這也意味著你既可以是李商隱，也可以是溫庭筠；既可以是杜甫，也可以鮑勃·迪倫。

這標(biāo)志著新詩從傳統(tǒng)紙媒、屏媒起身，正式全面進(jìn)軍聲媒，綜合視覺聽覺打造一站式新詩窗口，為新詩供給側(cè)與需求側(cè)帶來新的可能。

創(chuàng)作新詩音樂的前提，仍是創(chuàng)作新詩；欣賞新詩音樂的本質(zhì)，仍是欣賞新詩。

眼下新詩音樂之境遇與百年前白話詩之境遇相仿，新詩終于能從沉重的文本肉身里破繭而出，化身數(shù)字化轉(zhuǎn)型過程中的蝴蝶，而參與其中的第一撥詩人華麗轉(zhuǎn)身為新詩音樂人，將擁有載入新詩及新詩音樂史的幸運(yùn)。