從中國鋼琴曲分析傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的差異

摘 要：鋼琴起源于歐洲，隨著時間的推移，它逐漸演變成一種融合東西方文化精髓的藝術形式，并廣泛傳播。隨著中國傳統(tǒng)音樂文化的不斷演進，我國的鋼琴音樂亦逐步發(fā)展出獨特的風格，并與現(xiàn)代音樂相融合。本文從不同的音樂流派中音樂的風格及傳統(tǒng)音樂地域特色與文化因素的影響等方面分析，闡述如何利用中國鋼琴作品來傳承并發(fā)揚傳統(tǒng)音樂。同時，這也成為眾多音樂工作者共同關注和研究的課題。

關鍵詞：中國鋼琴曲；傳統(tǒng)音樂；現(xiàn)代音樂

中圖分類號：J614 "文獻標識碼：A "文章編號：1673-2596（2024）12-0065-04

中國傳統(tǒng)音樂生生不息，源遠流長，它們是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂最大限度地反映我國歷史的發(fā)展及我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在傳統(tǒng)音樂中民間音樂占有十分大的比重，它隨著時間的變遷，民眾思想觀念的轉變而不斷地發(fā)生著變化，是我國特有的寶貴財富。隨著傳統(tǒng)音樂的不斷發(fā)展，西方音樂也逐漸的融入國內(nèi)，如鋼琴。隨著時間的推移，鋼琴逐漸成為傳統(tǒng)音樂的補充與拓展，兩者相輔相成共同取得了顯著的成就。同時，現(xiàn)代音樂亦受到本土傳統(tǒng)音樂與外來音樂的雙重影響，在創(chuàng)作過程中，作曲家們常常融入鋼琴伴奏或傳統(tǒng)音樂元素，甚至兩者并用從而拓寬了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的疆界，并賦予其更為深厚的文化底蘊。[1]

一、中國鋼琴曲的發(fā)展淵源與沿革

中國鋼琴曲的發(fā)展淵源與沿革，不僅體現(xiàn)了中國音樂與西方音樂的融合，也反映了中國音樂家在繼承傳統(tǒng)音樂基礎上的創(chuàng)新精神。從早期的鋼琴曲創(chuàng)作，我們可以看到中國音樂家將民族音樂元素與西方作曲技法相結合，創(chuàng)造出具有中國特色的鋼琴音樂。這種融合不僅豐富了中國鋼琴曲的表現(xiàn)力，也推動了中國音樂的現(xiàn)代化進程。隨著時間的推移，中國鋼琴曲逐漸形成了自己獨特的藝術風格，它不僅在國內(nèi)外音樂界產(chǎn)生了廣泛的影響，也為世界音樂文化的交流與發(fā)展做出了貢獻。

（一）不同時期中國鋼琴曲的發(fā)展

在中國音樂的歷史長河中，鋼琴曲的發(fā)展經(jīng)歷了多個不同的階段，每個時期都有其獨特的特點和代表作品。從早期的模仿與學習，到后來的創(chuàng)新與融合，中國鋼琴曲逐漸形成了自己獨特的風格和魅力。在20世紀初，隨著西方文化的傳入，鋼琴開始進入中國。這一時期的中國鋼琴曲主要以模仿西方古典音樂為主，作曲家們努力學習西方的作曲技法，并嘗試將其應用于中國音樂的創(chuàng)作中。代表作品有趙元任的《和平進行曲》和《偶成》，這些作品在旋律和結構上都帶有明顯的西方古典音樂的痕跡。進入20世紀30年代，中國鋼琴曲開始出現(xiàn)一些新的變化。作曲家們開始嘗試將中國民族音樂元素融入到鋼琴曲中，創(chuàng)作出具有中國特色的作品。這一時期的代表人物有賀綠汀，他的《牧童短笛》和《晚會》等作品，巧妙地將中國民歌和傳統(tǒng)音樂的元素與西方作曲技法相結合，開創(chuàng)了中國鋼琴曲的新風格。中華人民共和國成立后，中國鋼琴曲進入了一個新的發(fā)展階段。作曲家們在創(chuàng)作中更加注重表現(xiàn)中國革命和社會主義建設的主題，作品充滿了激情和時代感。代表作品有丁善德的《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》，這些作品不僅具有濃郁的民族風情，還展現(xiàn)了新時代的精神風貌。改革開放以來，中國鋼琴曲的創(chuàng)作進入了一個多元化和國際化的階段。作曲家們在繼承傳統(tǒng)的基礎上，更加注重創(chuàng)新和個性化的表達。這一時期的代表人物有陳培勛和王建中，他們的作品如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》和《彩云追月》等，不僅在國內(nèi)廣受歡迎，還在國際上贏得了高度評價。

總的來說，中國鋼琴曲的發(fā)展經(jīng)歷了從模仿到創(chuàng)新，從單一到多元的演變過程。每個時期的作品都反映了當時社會的文化背景和作曲家的創(chuàng)作理念，共同構成了中國鋼琴曲豐富多彩的歷史畫卷。

（二）民族音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的結合

民族音樂作品蘊含著豐富的旋律，是多種音樂元素融合的綜合體。在我國鋼琴創(chuàng)作歷程中，作曲家們經(jīng)常融入民族音樂的元素，使鋼琴藝術與民間音樂相融合，特別是在20世紀末期，民族音樂與鋼琴藝術均取得了顯著的發(fā)展。在中國鋼琴創(chuàng)作的早期階段，多數(shù)作曲家廣泛運用和聲技巧。以20世紀初期的音樂家為例，他們的主要創(chuàng)作理念是將鋼琴與民族音樂的傳統(tǒng)旋律緊密結合起來，并以民族化的形式提升中國鋼琴的演奏技藝，例如《梅花三弄》和《夕陽簫鼓》等作品。盡管這些作品中不乏阿貝格變奏，但它們始終保持著傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的簡潔與質樸，這不僅體現(xiàn)了鋼琴藝術的民族化特征，也是民族音樂與音樂創(chuàng)作手法相結合的體現(xiàn)。

二、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在鋼琴藝術方面的差異

（一）不同音樂流派中的音樂風格

18世紀，世界范圍內(nèi)的多種藝術風格共生，傳統(tǒng)鋼琴古典樂曲在莊嚴肅穆的氛圍之中進行，因此需要聽眾靜心細細品味，并在聆聽之中，感受鋼琴音樂的典雅。但20世紀后的音樂藝術，卻常常與時代發(fā)展密切聯(lián)系。隨著時間的推移，音樂已不再只是一種藝術表現(xiàn)形式，其更多地承載了豐富的精神內(nèi)核，逐步演變?yōu)橐淮说那啻汉陀洃?。例如印象主義與現(xiàn)代主義并不在傳統(tǒng)古典音樂的范疇中，傳統(tǒng)古典音樂最具代表意義的人物仍是貝多芬、莫扎特，但二人的風格不同。傳統(tǒng)古典音樂寓意深刻、意境優(yōu)美、旋律流暢，使聽眾能夠沉醉其中，久久不能忘懷。此外，這一時期的西方音樂十分注重審美和社會功能，有關藝術方面的研究也較為客觀，其中最具代表意義的是七弦琴、阿夫洛斯。[3]但西方音樂的歷史比較悠久，有著不同的社會背景，大部分作曲家也對自身音樂創(chuàng)作有著非?？量痰囊?。因此，西方藝術家在建立鋼琴音樂體系時，更多地保持了原則和理性。

19世紀晚期至20世紀初期，世界范圍內(nèi)的音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出新的特點，而隨著科技的進步，人類的思維也在不斷地發(fā)展，民族之間的利益沖突，也使得音樂藝術發(fā)生了碰撞，出現(xiàn)了很多新奇的流派，比如電子音樂等?，F(xiàn)代音樂作為一種全新的概念興起，在該概念里，西方音樂的樂理、流派發(fā)生了巨大的變革，從浪漫派與后浪漫主義時期，不同流派的藝術有著完全不同的觀點和體系，但也出現(xiàn)了諸多新的作曲和藝術表現(xiàn)方式，使鋼琴藝術的表現(xiàn)能力大大增強?，F(xiàn)代音樂產(chǎn)生的年代并不久遠，而世界各國之間的文化交流卻也未中斷過，所以在欣賞現(xiàn)代音樂時，要把其放在世界文化的場域中進行思考和欣賞。在文化全球化、多元化的進程中，出現(xiàn)了很多新的音樂形式，越來越多的現(xiàn)代鋼琴藝術作品被創(chuàng)造出來，這讓人們的心靈得到了極大的滿足，音樂的交融也得到了更快的發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)音樂地域特色與文化因素的影響

傳統(tǒng)音樂是一種具有歷史繼承性、地域性的音樂形式，它往往在一段時間內(nèi)在社會上廣泛流傳或者被官方文化所保護。它有著自己特有的創(chuàng)作規(guī)則和表演規(guī)則，能在一定程度上體現(xiàn)出當時這個國家的文化特征。在傳統(tǒng)音樂的影響下，產(chǎn)生了大量的地方戲和宮廷樂。傳統(tǒng)音樂也表現(xiàn)出十分鮮明的地域特色，體現(xiàn)出各區(qū)域、各民族的藝術特色與文化背景。我國的傳統(tǒng)音樂主要是口傳心授，具有大眾接受度高的特性。同時，群眾也普遍認為傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏、旋律、和聲及樂器演奏的方法等，都是民族音樂的精華與提煉。傳統(tǒng)音樂強調(diào)用音樂傳遞人們主觀的思想和情緒意境等，從而能夠從一定程度影響聽眾審美意趣的提高與豐富。

（三）現(xiàn)代音樂多元與多變的特征

現(xiàn)代音樂的多元與多變特征體現(xiàn)在其融合了多種音樂元素和風格，不再局限于傳統(tǒng)的音樂形式。它通過電子音樂、流行音樂、爵士樂等多種音樂風格的結合，創(chuàng)造出全新的音樂語言和表現(xiàn)形式。現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法更加自由，不再拘泥于傳統(tǒng)的和聲規(guī)則和曲式結構，而是更加注重個性化的表達和情感的傳遞。這種多元化的音樂風格，使得現(xiàn)代音樂作品能夠更好地反映當代社會的復雜性和多樣性，滿足不同聽眾群體的審美需求?，F(xiàn)代音樂的多變性也體現(xiàn)在其快速的更新?lián)Q代上，新的音樂風格和流派不斷涌現(xiàn)，推動著音樂藝術的持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。同時，現(xiàn)代音樂普遍采用了電子與數(shù)字化、信息化等新科技，這使音樂的創(chuàng)作與表現(xiàn)變得更為便捷與復雜。[4]

三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在鋼琴藝術中的融合創(chuàng)新

（一）現(xiàn)代音樂對傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新

20世紀中期，隨著中華人民共和國的成立，我國傳統(tǒng)音樂文化逐步走向國際舞臺，并逐步向世界各地擴散。同時，一大批中國藝術家赴世界各地完成聲樂教育。因此，這一階段的鋼琴藝術家對中國的民族聲樂文化以及西方的音樂都有較為全面的了解，并且能夠逐步地將二者充分結合，促進“洋為中用”理念在國內(nèi)的發(fā)展以及對民族音樂進行的綜合改造。當今社會，音樂種類日趨多元化，音樂教育也隨之蓬勃發(fā)展。而隨著民族對音樂的重視與關注，更多的基層音樂家出現(xiàn)，創(chuàng)造出了許多為公眾所認可的鋼琴樂曲。與此同時，西方文化的引入，也使中國音樂家的傳統(tǒng)觀念發(fā)生了變化，其中就有鋼琴作曲家的創(chuàng)造方式。從以前簡單地模仿西方音樂逐漸地轉變成將具有本民族文化特點的音樂與西方的表達藝術方法結合在一起，在這樣的時代背景下，中國創(chuàng)新的音樂形式，既有西方文化的新穎之處，又有中國傳統(tǒng)藝術與文化所蘊含的美學價值與性情。[5]

（二）傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代音樂的互相滲透

1.民族樂器與民族音樂元素的充分滲透

在對中國民間音樂進行鑒賞的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)，民族樂器種類繁多，包括但不限于古箏、琵琶、二胡等。在當代流行音樂領域，越來越多的音樂人致力于將我國傳統(tǒng)文化與西方音樂風格進行融合，這無疑是一種創(chuàng)新的嘗試。以《東風破》為例，這首歌曲巧妙地將中國傳統(tǒng)音樂元素作為伴奏融入流行聲樂之中，創(chuàng)作者將古典詩詞與現(xiàn)代音樂形式相結合，實現(xiàn)了古詩詞與當代流行音樂的和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)了新時期中國傳統(tǒng)文化與大眾音樂相結合的新藝術趨勢。中國現(xiàn)代鋼琴曲在融合古典音樂元素時，本質上是將含蓄的情感與熱情奔放的特質相結合，從而在多個層面上觸動聽眾的直觀感受。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作歷程，從最初對歐美鋼琴風格的模仿，逐漸演變?yōu)榫哂兄袊厣默F(xiàn)代鋼琴音樂。目前，中國的鋼琴演奏家們通常會從民間音樂中汲取靈感，進行改編和再創(chuàng)作。

2.傳統(tǒng)戲曲音樂載體的綜合體現(xiàn)

自古以來，中國傳統(tǒng)戲曲便深受廣大民眾的喜愛，成為一種深受歡迎的文化娛樂形式。至20世紀中葉，中國傳統(tǒng)戲曲文化開始展現(xiàn)出多元化的趨勢，并逐漸與現(xiàn)代戲劇藝術相融合，例如京劇《紅燈記》等，共同構筑了繁榮的多元文化景象。在新的歷史背景下，現(xiàn)代音樂與戲曲音樂的結合已為大眾所接受。以近年來流行的“中國風”音樂為例，它不僅成功地將鋼琴藝術與傳統(tǒng)戲曲唱腔融合，還在國際上產(chǎn)生了廣泛影響，讓世界認識到了中國聲樂藝術的魅力。此外，諸如《北京一夜》等作品融入了搖滾元素，將傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代搖滾樂相結合，不僅為我國音樂文化的建設奠定了堅實的基礎，還為聽眾帶來了全新的聽覺體驗。廣受好評的流行歌手及其歌曲創(chuàng)作者，如周杰倫和方文山，他們以中國風為創(chuàng)作核心，創(chuàng)作出《雙節(jié)棍》《龍拳》等廣為流傳的作品，從而形成了具有中國特色的說唱藝術風格。

（三）藝術風格和創(chuàng)作理念的多元共生

日益發(fā)展且成熟的藝術風格與創(chuàng)作觀念，深刻地影響了中國鋼琴音樂的創(chuàng)作內(nèi)涵與風格。在20世紀早期，我國的鋼琴創(chuàng)作就深受西洋音樂的影響，大量借鑒西洋風格的音樂作品相繼問世。但在創(chuàng)作過程中，又飽含著豐富的中國傳統(tǒng)文化因素，使整體呈現(xiàn)出中西合璧的藝術風貌。而這樣的風貌也主要表現(xiàn)在旋律、和聲、節(jié)奏以及曲式中。在中國鋼琴發(fā)展史上，也有不少受到民間音樂熏陶的作品，在演奏時，常采用中國民族特有的曲調(diào)、節(jié)奏等特點，將中國各民族的樂器的聲韻效應與表現(xiàn)手法進行了完美的結合，從而構成了富有中國文化特征的音樂藝術與文化。近幾年來，一些作曲家也在嘗試著以實驗的方式來建構一種新的鋼琴音樂語言，其在創(chuàng)作觀念上的嘗試，從某種意義而言，是對中國鋼琴的一種新探索、新嘗試，有利于促進中國鋼琴藝術的穩(wěn)步發(fā)展。換言之，中國鋼琴在藝術上的發(fā)展在很大程度上決定著我國藝術風格與創(chuàng)作觀念，同時也給予了作曲家更為廣闊的探索視角、表現(xiàn)空間。

（四）社會需求和市場影響對中國鋼琴藝術發(fā)展的影響

中國的鋼琴藝術正逐漸邁向國際化，通過將中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂的融合，創(chuàng)作出具有中國特色的鋼琴作品。[6]這一進程對中國鋼琴藝術的發(fā)展與普及產(chǎn)生了深遠的正面效應。鑒于年輕一代的音樂偏好與審美觀念發(fā)生了顯著變化，鋼琴音樂亦逐漸融入現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、搖滾樂等多種風格，以迎合年輕一代的審美追求，從而推動了中國鋼琴類型的多元化和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。中國鋼琴音樂的發(fā)展不僅響應了中國社會轉型和文化發(fā)展的需求，也展現(xiàn)了其強大的動力和可塑性。中國鋼琴以其優(yōu)雅和高雅的表現(xiàn)手法，深受人們喜愛，并對中國傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生了深刻的影響。

四、結語

綜上所述，中國的鋼琴藝術體現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂的尊重與繼承，并在現(xiàn)代音樂領域中融入了傳統(tǒng)元素，實現(xiàn)了創(chuàng)新。中國鋼琴藝術將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂巧妙結合，以新的形式和風格，逐漸開辟了新的音樂主題。卓越的音樂藝術必須具備持久的生命力，才能贏得不同年齡層和各個社會階層人民的廣泛喜愛。在此基礎上，中國鋼琴藝術家們不斷探索與實踐，致力于挖掘更深層次的文化內(nèi)涵，將民族情感與哲思融入旋律之中，使得每一部作品都蘊含著豐富的文化意蘊和深刻的情感表達。他們不僅在國內(nèi)舞臺上大放異彩，更在國際音樂領域嶄露頭角，展示了中國鋼琴藝術的獨特魅力與無限可能。隨著時代的發(fā)展，中國鋼琴藝術也在不斷進化，既保留了傳統(tǒng)音樂的精髓，又吸收了世界音樂的多元元素，形成了兼具東西方特色的音樂語言。這種跨界融合不僅拓寬了音樂的表現(xiàn)力，也為全球音樂文化的交流互鑒提供了寶貴的范例。因此，中國鋼琴藝術的發(fā)展，不僅是音樂技法的精進，更是文化自信的彰顯，它以其獨特的藝術形式和深刻的文化內(nèi)涵，成了連接過去與未來、本土與世界的橋梁，為世界音樂藝術的繁榮發(fā)展貢獻了不可或缺的力量。

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參考文獻：

〔1〕張璐.基于當前中國鋼琴曲剖析傳統(tǒng)音樂與當代音樂的創(chuàng)作[J].戲劇之家，2023（23）：96-98.

〔2〕蔡志妮.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對應——周振錫鋼琴曲《雙撇筍》分析[J].音樂創(chuàng)作，2021（01）：121-127.

〔3〕武曉岳.從中國鋼琴曲看傳統(tǒng)音樂與當代音樂創(chuàng)作的關系[J].中外交流，2018（52）：89.

〔4〕倪曉云.東西方審美差異對鋼琴作品創(chuàng)作和演奏的影響[J].泉州師范學院學報，2018，36（03）：86-89.

〔5〕唐偉.中國鋼琴作品中傳統(tǒng)音樂文化形態(tài)與美學特點分析[J].藝術研究，2023（03）：41-43.

〔6〕冉蔚.論現(xiàn)代鋼琴藝術創(chuàng)作中民族音樂元素的融入[J].藝術科技，2023，36（08）：63-65.

（責任編輯 徐陽）

Analyze the Differences between Traditional Music and Modern Music Composition from the Perspective of Chinese Piano Music

LING Xiaodan

（Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110000， China）

Abstract： The piano originated in Europe， and over time， it gradually evolved into an art form that blended the essence of Eastern and Western cultures， and spread widely. With the continuous evolution of traditional Chinese music culture， piano music in China has gradually developed a unique style and integrated with modern music. This paper analyzes the style of music in different music genres， the influence of regional characteristics and cultural factors of traditional music， and how to use Chinese piano works to inherit and carry forward traditional music. At the same time， it has also become a common concern and research topic for many music workers.

Keywords： Chinese Piano Music； Traditional Music； Modern Music