取彼丹青，著我華章：跟著名畫學(xué)素材（六）

《倒牛奶的女人》

作者：維米爾

素材鏈接：《倒牛奶的女人》，是荷蘭風(fēng)俗畫大師維米爾的代表作：廚房一角，在穿窗而過的明亮而柔和的光線下，健壯的女仆正在工作。女仆紅潤的臉色、白色的頭巾、黃色的上衣、藍(lán)色的圍裙和紅色的裙子，與棕紅色的瓦罐、深綠色的臺(tái)布以及橙黃色的面包構(gòu)成了鮮明的對(duì)比和呼應(yīng)關(guān)系；精細(xì)描繪的墻角的藤籃和馬燈、白色墻壁上的幾個(gè)釘子和少許斑點(diǎn)，增添了畫面的真實(shí)感。畫面的細(xì)節(jié)刻畫精確但絕不炫耀奪目，都融于市民安詳?shù)娜粘Ｉ罘諊校蚨腥嗽u(píng)論《倒牛奶的女仆》是一幅“有人物的靜物畫”。

運(yùn)用示例：王國維曾說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！币栽姼瓒裕坝形抑场?，就像白居易筆下的錢塘湖春景，早鶯爭暖，新燕啄泥都帶著樂天向上的心氣兒；而“無我之境”，就像王維筆下的《鹿柴》，眼前的美好與詩人的表達(dá)無關(guān)，是一種不被文字綁架的自然境界。正如維米爾的名畫《倒牛奶的女人》，柔和的光打在女仆身上，一切真實(shí)自然，沒有被畫筆刻意雕琢，因而被譽(yù)為“有人物的靜物畫”。在生活中，我們體驗(yàn)了太多的身臨其境、感同身受，被迫帶著五感去附會(huì)著創(chuàng)作者的心緒。但偶爾，我們也需要一些“無我之境”的作品，它們是對(duì)文字化的自然的向往，是對(duì)自我束縛的釋放，讓我們的心靈得以在寧靜中自由呼吸，獲得難得的松弛與自在。

《林蔭道》

作者：霍貝瑪

素材鏈接：繪畫的視角不一樣，藝術(shù)境界迥異。西方正統(tǒng)寫實(shí)繪畫單一視點(diǎn)，定點(diǎn)觀察，在二維平面上塑造三維視幻空間?；糌惉敗读质a道》是其中典型，其焦點(diǎn)透視，近處路面很寬，延伸至遠(yuǎn)，逐步縮小，交于天際；中國古典繪畫仰觀俯察，左右流連，多視角游視，把各種視角中所得印象組織起來，宋人摹《唐人宮樂圖》便是其中一例。

運(yùn)用示例：費(fèi)孝通先生提倡的“各美其美”是一種文化自信的體現(xiàn)。在近代，由于國力的相對(duì)落后，一些人在精神層面上出現(xiàn)了依賴，他們盲目崇拜西方，認(rèn)為西方的科技和軍事力量是他們所不能及的。然而，文明是多元的，不存在所謂的高低之分。文化亦不是硬實(shí)力的體現(xiàn)，而是一種柔軟的力量，它像河水一樣，能夠映照出我們自身的形象。我們應(yīng)欣賞西方藝術(shù)，如米開朗基羅、卡拉瓦喬等，同時(shí)珍視中國傳統(tǒng)文化，如高古游絲描、散點(diǎn)透視等。不能因西方認(rèn)可而重視，也不能因忽視而放棄，應(yīng)堅(jiān)守文化自信，傳承獨(dú)特文化遺產(chǎn)。

《霧海漫游者》

作者：弗雷德里希

素材鏈接：把一個(gè)人物的背影大大咧咧地放在畫布中央，再配上蒼茫的風(fēng)景這種構(gòu)思從沒有出現(xiàn)過。為什么呢？因?yàn)闆]有畫家敢違背作畫的一個(gè)基本常識(shí)：正面律。

所謂正面律，就是要求畫家需要將一件事物中最突出、特點(diǎn)最鮮明的那一部分展現(xiàn)給公眾。由于繪畫本質(zhì)上就是一種傳遞信息的方式，所以大多數(shù)民族的繪畫都本能地遵循這一宗旨。在這方面，古埃及是體現(xiàn)最為明顯的。

運(yùn)用示例：魯迅先生說：世界上本沒有路，走的人多了，也便成了路。然而在高度競爭的今天，恰恰是因?yàn)樽叩娜硕嗔?，也便沒了路。這個(gè)時(shí)候就要有更換賽道、尋求新風(fēng)口的意識(shí)。正如人人都遵循正面律，把肖像畫卷成紅海，而浪漫主義大師弗雷德里希選擇在《霧海漫游者》用一個(gè)偉大的背影，標(biāo)志著自己的開宗立派?？傆腥藨崙嵅黄降卣f：“找到風(fēng)口，豬都能飛。”然而難的是你能否找到風(fēng)口，那需要能力，也需要另辟蹊徑的前瞻意識(shí)。

（編輯：關(guān)曉星）