“漫游者”的空間：克利夫蘭藝術(shù)博物分析（下）

（上接2015年第3期）

（二）觀眾的回應(yīng)

Gallery One發(fā)端于該館的“大克利夫蘭”計(jì)劃（“Greater Cleveland”）。借場(chǎng)館改造之機(jī)，理事會(huì)決定按照新計(jì)劃對(duì)館藏作品進(jìn)行調(diào)整，重新思考展品的陳列問(wèn)題。2008—2010年，他們制定出了一個(gè)覆蓋面廣、著眼于博物館未來(lái)發(fā)展的計(jì)劃，兼顧到了學(xué)術(shù)性、藝術(shù)品質(zhì)和社區(qū)服務(wù)等綜合因素，一個(gè)從屬于該館公共教育部的團(tuán)隊(duì)得以創(chuàng)建。2010年，一個(gè)全新的、跨部門的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)建起來(lái)，學(xué)術(shù)、技術(shù)、公共教育、設(shè)計(jì)等部門的人員得以充分發(fā)揮其應(yīng)有的作用和影響力。具體說(shuō)來(lái)，GalleryOne和“藝術(shù)透鏡”均需要策展部（theCuratorial Department）、設(shè)計(jì)部（the DesignDepartment）、教育與闡釋部（Educationand Interpretation Department）、信息管理和技術(shù)服務(wù)部（Information Management andTechnology Services Department）各部門真誠(chéng)而平等的通力合作?？死蛱m藝術(shù)博物館的首席策展人和副館長(zhǎng)對(duì)該項(xiàng)目進(jìn)行全面監(jiān)管，首席信息官員（the Chief InformationOfficer）則擔(dān)綱互動(dòng)技術(shù)的總監(jiān)一職。該館30多位員工全部參與進(jìn)來(lái)（包括16位策展人）。除此而外，這個(gè)項(xiàng)目還將一些館外專業(yè)機(jī)構(gòu)納入其中：Local Projects負(fù)責(zé)媒體設(shè)計(jì)與開(kāi)發(fā)，Gllagher and Associates負(fù)責(zé)展覽設(shè)計(jì)，Zenith Systems負(fù)責(zé)視頻和音頻整合（“AV Integration”） ，Piction Digital ImageSystems負(fù)責(zé)CMS/DAM，Navizon負(fù)責(zé)定位系統(tǒng)，來(lái)自舊金山的Earprint Productions則負(fù)責(zé)應(yīng)用程序的研發(fā)與設(shè)計(jì)。為了使得該團(tuán)隊(duì)更為切實(shí)、有效地構(gòu)建Gallery One，該小組明確了這個(gè)空間應(yīng)具有的幾項(xiàng)基本功能：

第一，觀眾可以獲得許可瀏覽博物館的藏品，探索和創(chuàng)造一些個(gè)性化的觀看體驗(yàn)。

第二，在特定空間內(nèi)可享受一種有機(jī)的、以觀眾為中心的體驗(yàn)。

第三，在技術(shù)方面可提供高度的互動(dòng)性，目的是為了培養(yǎng)觀者批判性的觀察方法，與藏品和闡釋性觀念產(chǎn)生某種關(guān)聯(lián)，從而使用調(diào)查研究的方法和相關(guān)輔助手段。

第四，創(chuàng)造一個(gè)由他們的興趣所驅(qū)動(dòng)的個(gè)性化輪廓形象。

毫無(wú)疑問(wèn)，以上幾點(diǎn)均十分注重觀眾的體驗(yàn)，換言之，該團(tuán)隊(duì)的設(shè)計(jì)理念是建立在對(duì)博物館觀眾研究的基礎(chǔ)之上的。因?yàn)槲ㄓ腥绱?，才?huì)有針對(duì)性地推出個(gè)性化的數(shù)字博物館和美術(shù)館，乃至觀眾自己設(shè)計(jì)的參觀路線和獨(dú)特的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。但縱觀目前歐美博物館學(xué)界的研究現(xiàn)狀，不難發(fā)現(xiàn)，對(duì)觀眾的研究還較為薄弱?！扼w驗(yàn)展覽：博物館參觀者體驗(yàn)研究評(píng)述》（“Experiencing Exhihitions：A Review of Studies on Visitor Experiences inMuseums”，Curator， V01.55， No.4， pp.435-452）這篇論文向我們?cè)敿?xì)展示了德語(yǔ)國(guó)家、英語(yǔ)國(guó)家在這方面的研究現(xiàn)狀：德語(yǔ)國(guó)家的博物館研究者往往聚焦于一些理論化的探討，少有對(duì)觀眾參觀體驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)分析。英語(yǔ)國(guó)家中，在博物館學(xué)研究重鎮(zhèn)之一的不列顛，2006年出版的《博物館研究指南》（Sharon Macdonald：A Companion to MuseumStudies，Blackwell Publishing）里，共收入86篇重要論文，其中僅有2篇談及觀眾研究。美國(guó)學(xué)界也是如此。

在實(shí)際操作方面，克利夫蘭藝術(shù)博物館在了解觀眾需求方面也具有前瞻性。早在2009年，該館就邁出了重要的一步，即嘗試通過(guò)評(píng)估觀眾對(duì)博物館最早階段陳列的態(tài)度之渠道，來(lái)進(jìn)一步完善專業(yè)人員的工作，從而使他們成為博物館永久藏品闡釋者的主要服務(wù)對(duì)象。毫無(wú)疑問(wèn)，Gallery One從這種試點(diǎn)中獲益匪淺。該館充分利用博物館公共教育和觀眾研究等方面的最新研究成果。值得一提的是，也是在2009年，約翰·福爾克（John Falk）出版了《身份與博物館觀眾體驗(yàn)》（Identity and the Museum VisitorExperience）一書，該書的面世在很大程度上改變了研究者的思維方式，即從早先依賴數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)來(lái)對(duì)博物館觀眾進(jìn)行歸類的做法，轉(zhuǎn)變到通過(guò)分析個(gè)體尋求體驗(yàn)的方式來(lái)區(qū)隔與他們參觀動(dòng)機(jī)相關(guān)的行為。

對(duì)Gallery One項(xiàng)目組來(lái)說(shuō)，搜集博物館參觀者行為和參觀動(dòng)機(jī)等方面的相關(guān)數(shù)據(jù)，會(huì)有助于該小組對(duì)已有的工作進(jìn)行完善和進(jìn)一步調(diào)整。2009年，一個(gè)由瑪麗安娜·亞當(dāng)斯觀眾調(diào)查公司（Marianna Adamsof Audience Focus，Inc）主持的觀眾調(diào)查研究項(xiàng)目在該館開(kāi)展，其研究成果會(huì)為GalleryOne團(tuán)隊(duì)提供重要借鑒。說(shuō)得直白一點(diǎn)，他們所關(guān)心的問(wèn)題就是，觀眾如何在新建成的歐洲藝術(shù)館、美國(guó)藝術(shù)館內(nèi)“生成意義”（“make meanings”）。上述項(xiàng)目小組的研究成果表明，不少到博物館參觀展覽（尤其是那些參觀固定陳列的人群）可被形象地描繪為“瀏覽者” （“browsers”）。這些人往往不會(huì)預(yù)先設(shè)定參觀路線，而是根據(jù)自己的喜好隨機(jī)地觀看藝術(shù)作品，顯而易見(jiàn)，這種參觀行為基于其品位和已有的參觀經(jīng)驗(yàn)。客觀而言，大多數(shù)觀者對(duì)展廳內(nèi)按主題布展的呈現(xiàn)方式渾然不覺(jué)，反而傾向于細(xì)細(xì)品味對(duì)他們產(chǎn)生強(qiáng)烈吸引力的作品。進(jìn)而言之，這些人很少去閱讀展廳里的說(shuō)明文字，但當(dāng)想更多地了解他們所關(guān)注的藝術(shù)作品時(shí)，則會(huì)主動(dòng)去看展覽標(biāo)簽上的文字。

在博物館與圖書館服務(wù)研究院的資助下，克利夫蘭藝術(shù)博物館協(xié)助專業(yè)人員與分析機(jī)構(gòu)針對(duì)100個(gè)觀眾群體展開(kāi)長(zhǎng)時(shí)間的跟蹤調(diào)查，主要側(cè)重于新技術(shù)的應(yīng)用對(duì)觀眾參觀體驗(yàn)帶來(lái)的影響。這個(gè)調(diào)查小組采取訪談、觀眾視頻、電話采訪等形式展開(kāi)工作，歷時(shí)三個(gè)多月，接受調(diào)查的觀眾超過(guò)1000人。長(zhǎng)達(dá)300個(gè)小時(shí)的采訪視頻和音頻被保存下來(lái)，“谷歌定位分析”（“Google AnalyticsTracking”）也作為輔助手段參與調(diào)查。調(diào)查結(jié)果顯示，60%的被調(diào)查者曾經(jīng)與Gallery One中的鏡頭進(jìn)行過(guò)互動(dòng)，38%曾嘗試過(guò)一種鏡頭，23%的曾嘗試過(guò)二到三種鏡頭，僅有4%的被調(diào)查者嘗試過(guò)所有的鏡頭。需要指出的是，“三十年代透鏡”最受歡迎。

總之，自投入使用以來(lái)，Gallery One受到好評(píng)。來(lái)自美術(shù)館、博物館的專業(yè)人士，經(jīng)常光顧博物館的藝術(shù)愛(ài)好者均可在其中享受藝術(shù)品所帶來(lái)的智性之樂(lè)。來(lái)自世界各地的博物館、美術(shù)館館長(zhǎng)、工程師、公共教育專業(yè)人士紛紛到克利夫蘭藝術(shù)博物館參觀交流，其中不乏來(lái)自像大都會(huì)藝術(shù)博物館、芝加哥美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（the Art Institute ofChicago）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（the SanFrancisco Museum of Modern Art， SFMA）以及其他頂尖藝術(shù)機(jī)構(gòu)的同行。Gallery One出現(xiàn)之后，克利夫蘭藝術(shù)博物館的參觀人數(shù)增加了將近39%，因在入口處未安裝傳感設(shè)備，因此不能精確地測(cè)算出實(shí)際增加的觀眾人數(shù)。顯而易見(jiàn)的事實(shí)就是，自新館開(kāi)放以來(lái)，兒童觀眾增加了25%，2014年全年的觀眾人次增加了80%，由此推之，這個(gè)互動(dòng)空間得到了青年人，尤其是兒童觀眾的喜愛(ài)。結(jié)語(yǔ)

1987年11月，來(lái)自23家博物館公共教育部的專業(yè)人員與國(guó)家藝術(shù)教育協(xié)會(huì)（theNational Art Education Association）、美國(guó)博物館協(xié)會(huì)教育委員會(huì)（the EducationCommittee of the American Association ofMuseums）一道，聚集在丹佛市討論藝術(shù)博物館的公共教育問(wèn)題。這次會(huì)議對(duì)藝術(shù)博物館的公共教育功能進(jìn)行的界定得到了與會(huì)者們的普遍認(rèn)同。他們普遍認(rèn)為，作為教育機(jī)構(gòu)的藝術(shù)博物館，主要通過(guò)展示藝術(shù)品原作、為公眾提供原始資料兩種方式發(fā)揮其教育功能。藝術(shù)博物館公共教育的目的在于，提高參觀者理解與欣賞藝術(shù)品原作的能力，將這些體驗(yàn)融入到參觀者生活的其他方面之中。平心而論，這種觀點(diǎn)在今天看來(lái)仍未過(guò)時(shí)。

1989年，由加州蓋蒂博物館（J.P.GettyMuseum）牽頭，在11家藝術(shù)博物館內(nèi)所開(kāi)展的調(diào)研發(fā)現(xiàn)了一個(gè)問(wèn)題：觀眾中所存在的“畏懼”情緒，這種情緒在不選擇參觀藝術(shù)博物館的人群當(dāng)中尤為明顯。這個(gè)調(diào)查項(xiàng)目的顧問(wèn)米哈伊·奇克森特米哈伊（MihalyCsikszentmihalyi）得出如下結(jié)論：“主要的障礙包括：對(duì)博物館內(nèi)容缺乏向?qū)?，提供的信息不充分（例如，藝術(shù)家的生平、某件作品的圖解、藝術(shù)史、文化背景和技術(shù)），混亂的展品布局，令人卻步的物理環(huán)境，令人生畏的員工，以及未能傳達(dá)此次博物館參觀的益處?！绷硪环萃瑫r(shí)期進(jìn)行的調(diào)研也得出了類似結(jié)論，即藝術(shù)博物館的觀眾通常認(rèn)為自己缺乏足夠的知識(shí)來(lái)享受參觀之旅，因此希望專家能夠就他們所觀看的藝術(shù)品提供更好的闡釋。需要強(qiáng)調(diào)的是，被采訪者們紛紛表示，他們希望在參觀作品之前獲得與相關(guān)藝術(shù)家、藝術(shù)風(fēng)格、材料和時(shí)期的信息。波士頓藝術(shù)博物館曾于2003、2005年開(kāi)展進(jìn)一步的調(diào)研，其結(jié)果便是：當(dāng)參觀者希望藝術(shù)博物館能夠提供闡釋性信息（更好的標(biāo)識(shí)、可帶走的小冊(cè)子或者是特別事件信息），他們同時(shí)也想獲得“自由”，希望在館內(nèi)合適的位置建構(gòu)屬于自己的理解和內(nèi)涵。

在許多藝術(shù)博物館內(nèi)，展覽標(biāo)牌是向公眾傳遞信息的最主要媒介。我們知道，博物館往往只在每件藝術(shù)品旁邊提供最為簡(jiǎn)略的信息，使用我們稱之為“墓碑”式的展牌（藝術(shù)家姓名、頭銜、作品介紹、創(chuàng)作時(shí)間和縮略的出處），涉及其歷史背景和美學(xué)體驗(yàn)方面的信息幾乎沒(méi)有涉及到。有鑒于此，20世紀(jì)90年代，克利夫蘭藝術(shù)博物館的策展人和專業(yè)教育人士通力合作，通過(guò)觀眾直接參與，最終測(cè)試了16種不同標(biāo)準(zhǔn)的展覽標(biāo)識(shí)牌。最終在修葺一新的文藝復(fù)興和巴洛克展廳建立了標(biāo)準(zhǔn)化的四階段標(biāo)識(shí)牌體系：物品標(biāo)牌、主題標(biāo)牌、墻面文字以及闡釋性小冊(cè)子。

由此可見(jiàn)，這種革新精神在克利夫蘭藝術(shù)博物館自有其傳統(tǒng)。Gallery One最重要的轉(zhuǎn)變就在于將宗旨定位在為觀眾提供服務(wù)上，聚焦于創(chuàng)造體驗(yàn)，而不僅僅是傳遞信息，團(tuán)隊(duì)的目標(biāo)有三：首先，讓觀眾在參觀中尋找到樂(lè)趣：其次，為了理解和體驗(yàn)藝術(shù)作品，可使用互動(dòng)性游戲和闡釋等手段來(lái)獲得最佳效果；再次，尋找到藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活兩者之間的關(guān)聯(lián)。上述調(diào)查均說(shuō)明了一點(diǎn)，即藝術(shù)博物館已成為獨(dú)特、自由的學(xué)習(xí)場(chǎng)所。正如學(xué)者錢德勒·斯克雷溫（ ChandlerScreven）所說(shuō)：“在博物館內(nèi)的學(xué)習(xí)是根據(jù)自己的節(jié)奏開(kāi)展的、自我為導(dǎo)向的、非線性的，并依靠視覺(jué)作為導(dǎo)引?！?/p>

毋庸置疑，Gallery One是一個(gè)龐大的“數(shù)碼戰(zhàn)略”（“Digital Strategy”），基于2010—2016年逐步展開(kāi)的“長(zhǎng)期規(guī)劃”（Long Range Plan）及現(xiàn)有的技術(shù)手段，2015、2016、2017年將是十分重要的年份。該館在未來(lái)會(huì)在藝術(shù)品質(zhì)、學(xué)術(shù)性和社區(qū)互動(dòng)等方面有更好的作為。值得一提的是，2016年恰逢該館建館100周年，Gallery One中的藏品有可能會(huì)被新的藏品所取代，新的互動(dòng)性程序會(huì)在闡釋藝術(shù)品方面發(fā)揮更大的作用。目前，新組建起來(lái)的研發(fā)團(tuán)隊(duì)正著手開(kāi)發(fā)Gallery One 2.0，作為對(duì)建館100周年的獻(xiàn)禮。開(kāi)發(fā)團(tuán)隊(duì)需要完成的主要任務(wù)包括：

第一，著眼于觀眾創(chuàng)造力（“visitorcreativity”），致力于研發(fā)出一種專門化的應(yīng)用程序，目的是為了激發(fā)觀眾的創(chuàng)造力和對(duì)館藏作品的全面理解，則需要在更多環(huán)節(jié)進(jìn)行反復(fù)試驗(yàn)與論證。

第二，從使用者（“User experiencedesign”，UX）的視角，重新探討應(yīng)用程序中的“定位系統(tǒng)”如何更直觀化?？紤]到“實(shí)時(shí)定位系統(tǒng)”（“Rael Time LocationSystems”，RTLS）內(nèi)在固有的技術(shù)挑戰(zhàn)，相應(yīng)的替換性設(shè)計(jì)也應(yīng)在考慮之內(nèi)。

Gallery One的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)未來(lái)應(yīng)該在以下方面有所突破：

首先，為了可能取代語(yǔ)音導(dǎo)覽和與其他機(jī)構(gòu)合作研發(fā)的后端（“back-end”），應(yīng)該專門為特別展覽設(shè)計(jì)“藝術(shù)透鏡”應(yīng)用程序。

其次，要使用標(biāo)示位置的媒體和聲音辨識(shí)系統(tǒng)。理由在于這一點(diǎn)，為了檢視單個(gè)觀眾在所有觸點(diǎn)中被跟蹤的方式，使得他們的參觀方式和互動(dòng)性陳列數(shù)組更為人性化，該團(tuán)隊(duì)會(huì)繼續(xù)進(jìn)行數(shù)字策略和完善所謂的“大數(shù)據(jù)”（“big data”）。

第三，需要開(kāi)發(fā)出更多切實(shí)有效的分析方法。

在20世紀(jì)三四十年代以研究藝術(shù)博物館享有盛譽(yù)的美國(guó)學(xué)者西奧多·洛（TheodoreLow）在1948年就曾預(yù)言藝術(shù)博物館公共教育的美好前景。在今天，他的預(yù)言變成了現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)博物館公共教育發(fā)達(dá)的一個(gè)重要表征便是藏品資源的共享。有研究者指出，在理論方面，美國(guó)科學(xué)家、舊金山探索館（TheExploratorium）的創(chuàng)始人弗蘭克‘奧本海姆（Frank Oppenheimer）最早研究并提出“觀眾體驗(yàn)”（“Visitor Experience”），比福爾克和林恩·D.迪肯（Lynn D.Dierking）在1992年合作出版的《博物館體驗(yàn)》（TheMuseum Experience）里提到的“觀眾體驗(yàn)?zāi)Ｊ健保ā癿useum experience model”）早了近三十年。奧本海姆將其研究成果和博物館觀眾調(diào)查相結(jié)合，從認(rèn)知、探索、藝術(shù)、娛樂(lè)等角度提出了自己獨(dú)有的理論體系，在今天仍有借鑒價(jià)值。就其“探索體驗(yàn)理論”來(lái)說(shuō)，奧本海姆鼓勵(lì)觀眾探索和發(fā)現(xiàn)新的空間，不限制參觀路線，讓觀眾自由探索體驗(yàn)，極大提高了觀眾多次參觀的概率：就“娛樂(lè)體驗(yàn)理論”而言，奧本海姆堅(jiān)持展覽的“娛樂(lè)性”，做一些“好玩”的展覽，真正達(dá)到傳播知識(shí)的目的。這兩方面契合了今天博物館的發(fā)展趨勢(shì)。

具體說(shuō)來(lái)，近年來(lái)，歐美一些國(guó)家的藝術(shù)博物館對(duì)藏品的數(shù)字化及相關(guān)互動(dòng)程序的開(kāi)發(fā)方面在業(yè)界引人注目。大都會(huì)藝術(shù)博物館，新的應(yīng)用程序和社交媒體使參觀人數(shù)從450萬(wàn)上升到620萬(wàn)，在線觀眾超過(guò)4000萬(wàn)?！肮雀栉幕芯吭骸保℅oogle CulturalInstitute）宣布，他們將開(kāi)發(fā)一款全新的手機(jī)App，使得用戶能夠利用手機(jī)足不出戶，就能盡覽世界各地精彩博物館。目前，11家博物館和文化機(jī)構(gòu)已經(jīng)和Google達(dá)成了協(xié)議。2015年1月下旬，弗利爾美術(shù)館（ Freer Galleryof Art）和賽克勒美術(shù)館（Arthur M.SacklerGallery）開(kāi)發(fā)的藏品共享項(xiàng)目——“OpenFIS”正式在open.asia.si.edu上發(fā)布。在這四萬(wàn)多件藝術(shù)品中，絕大多數(shù)是第一次公開(kāi)，90%以上為高像素圖，沒(méi)有版權(quán)限制，世界各地的研究者可將其自由用于非盈利目的。自2014年8月中旬開(kāi)始，美國(guó)保羅·蓋蒂博物館（J.Paul Getty Museum）免費(fèi)提供約4600件藝術(shù)品的高分辨率圖像，供用戶下載、加工和發(fā)布，唯一的要求是：下載者需填寫下載該藝術(shù)品圖片的原因，并在使用時(shí)標(biāo)明圖片出自蓋蒂博物館。阿姆斯特丹的荷蘭國(guó)家博物館則為觀眾提供更深入更豐富的互動(dòng)方式。目前已有超過(guò)15萬(wàn)（這個(gè)數(shù)字還在持續(xù)增加中）高清圖片向公眾開(kāi)放，觀眾們不僅可以在線收藏自己喜歡的圖片創(chuàng)建專題，甚至還被允許乃至鼓勵(lì)將圖片下載，進(jìn)行再創(chuàng)作。我們所熟知的“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”（“the Google Art Project”）也使得不少網(wǎng)上游客獲益不少。

就國(guó)內(nèi)來(lái)說(shuō)，2015年，臺(tái)北故宮博物院則計(jì)劃在大陸的一些博物館中進(jìn)行數(shù)字項(xiàng)目的巡展，其可以讓觀眾化身乾隆、展開(kāi)奇幻旅程，通過(guò)《皇清職貢圖》與乾隆肖像構(gòu)成的“時(shí)光洞”——一條通往乾隆文物奇幻世界的過(guò)道。展覽將“歷史”上的乾隆朝與觀眾所處的“當(dāng)代”，以虛擬的平行時(shí)空搭起互通橋梁，通過(guò)街頭藝術(shù)、角色扮演、卡通、動(dòng)漫、電音、前衛(wèi)時(shí)尚及電玩等手法呈現(xiàn)展覽主題，對(duì)乾隆的藝術(shù)品位進(jìn)行全新的詮釋與再創(chuàng)作。中國(guó)國(guó)家博物館開(kāi)發(fā)的動(dòng)態(tài)版《乾隆南巡圖》也在該館的數(shù)字展廳內(nèi)正式啟用。北京故宮博物館推出的《韓熙載夜宴圖》手機(jī)應(yīng)用程序也以其學(xué)術(shù)性、趣味性和互動(dòng)性獲得廣泛好評(píng)。毫無(wú)疑問(wèn)，縱觀國(guó)內(nèi)外的發(fā)展趨勢(shì)，對(duì)藝術(shù)作品的多渠道闡釋及激發(fā)觀眾的主動(dòng)性已成為業(yè)內(nèi)共識(shí)。

本文簡(jiǎn)要回顧了克利夫蘭藝術(shù)博物館創(chuàng)建的背景和對(duì)公共教育重視的悠久傳統(tǒng)，對(duì)Gallery One的優(yōu)勢(shì)及需要進(jìn)一步完善的方面做了一些述評(píng)。正如前文所述，在未來(lái)，如何針對(duì)館藏作品進(jìn)行闡釋，如何鼓勵(lì)觀者為自己“量身訂造”體驗(yàn)之旅已成為主流趨勢(shì)。最好的博物館就是能夠令參觀者們感到驚奇、敬畏、愉悅的所在。他們?cè)谶@里觀賞屏幕無(wú)法提供的真實(shí)存在的物件，獲得博物館空間中的體驗(yàn)，并深化和拓展自身的知識(shí)。這些元素融合在一起，使觀眾獲得超凡、不可抗拒并意想不到的體驗(yàn)。正如劍橋大學(xué)人類學(xué)與考古學(xué)博物館高級(jí)策展人馬克·艾略特（Mark Elliot）所說(shuō)：“我們可能只是去欣賞一件著名的藝術(shù)品，結(jié)果卻遇上了自己的心上人。我們可能只是去躲雨，但是與某件藝術(shù)品的相遇改變了我們的思考方式，或者在不經(jīng)意間讓我們得到了提升。這里總有一些事物令我們踏上新的發(fā)現(xiàn)之旅。這就是我去博物館的原因，因?yàn)樵谶@里總會(huì)發(fā)生意想不到的事情?！备嗟牟┪镳^為幫助觀眾理解藏品的深層含義提供各種工具，以一種非說(shuō)教、非居高臨下的方式幫助他們認(rèn)識(shí)藏品的關(guān)聯(lián)信息和背景。毫無(wú)疑問(wèn)，克利夫蘭藝術(shù)博物館的Gallery One就是這樣一種互動(dòng)性的闡釋手段，最大的受益者就是觀眾。（全文完）（劉鵬/江蘇省美術(shù)館學(xué)術(shù)研究部館員、藝術(shù)史博士）

本文為江蘇省省委宣傳部“青年文化人才”資助項(xiàng)目——“歐美藝術(shù)博物館公共教育研究”、2014年度江蘇省文化科研課題一般項(xiàng)目——“文化志愿者運(yùn)作模式研究：以美術(shù)館為中心” （ 14YB10）和江蘇省教育廳2012年度高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究指導(dǎo)項(xiàng)目——“西方美術(shù)展覽的歷史與機(jī)制研究”（2012SJD760013）階段性研究成果。