辰溪茶山號子的演唱與傳承研究

一、茶山號子概述

（一）地理位置概述

辰溪縣坐落于湖南省西部懷化地區(qū)，地處沅水中游的蜿蜒地帶，毗鄰沅陵、溆浦和麻陽等縣。這一地區(qū)地形多樣，山脈連綿，河流縱橫交錯，形成了獨特的自然風貌。此外，辰溪縣還是瑤族同胞的聚居地，彰顯了其深厚的民族文化和多元的人文特色。

懷化自古是一個多民族聚居地，眾多民族在五溪大地繁衍生息、交流融合，共同創(chuàng)造了豐富多彩的民族文化，同時以其得天獨厚的地理優(yōu)勢為后世帶來了侗族大歌、苗族歌鼟、沅水號子等。聲聲山歌情真意切、沁人心脾，為我國璀璨的少數民族文化增添了一抹亮色。

（二）歷史與定義概述

早在元末明初時期，生活在辰溪縣的瑤族同胞就開始在山上種植油茶。日積月累，隨著茶樹的數量越來越多，農戶們如何護理它們就成了一件比較棘手的事情。到了明朝中后期，農戶們就開始用鋤頭集體去給樹進行培土，慢慢地懂得挖油茶山，養(yǎng)護油茶樹，增加茶油產量。到了寒冷的冬季，瑤族同胞會在油茶山進行翻挖作業(yè)，此時他們會以喊唱的方式進行協(xié)作。這一方式旨在確保挖山過程中眾人的節(jié)奏可以和諧統(tǒng)一，以便減輕勞作帶來的疲勞感，進而提升工作效率。勞作過程中，鼓手會在前方引領，敲打出富有節(jié)奏感的鼓聲。挖山的瑤族同胞則整齊地排列在山腳下，他們隨著鼓聲和號子聲的韻律，揮動鋤頭，放聲高歌。隨著時間的推移，這種在油茶山上伴隨著勞作而唱出的民間歌謠逐漸演變成了我們所熟知的茶山號子。

因此，茶山號子是一種以演唱和伴奏為主的藝術形式。通常由一群表演者合唱，同時伴以打擊樂器演奏。表演者們手持小鑼、齊鼓等樂器與號子相伴，共同演唱著富有節(jié)奏感的曲調。

二、茶山號子的音樂特征

（一）茶山號子的節(jié)奏特征

在很久之前就有一些學者認為，音樂起源于勞動。在古代社會，人們在進行勞動時會有節(jié)奏地喊出口號、敲打工具，這可以看作是音樂的雛形。隨著時間的推移，這些勞動動作逐漸固定下來，并演變成了音樂中的節(jié)奏和旋律。這就是“勞動起源說”，是音樂起源的一種理論，它強調了音樂與勞動的緊密聯系。而我們的茶山號子的音樂韻律，則是精準地捕捉并展現了勞動過程中的動態(tài)節(jié)奏，這些特色元素，不僅是勞動活動的生動寫照，更是生活勞作核心的集中體現，充滿了濃厚的生活韻味。它的節(jié)奏由人們在勞作時使用鋤頭而得來—一起一落為一拍，落地時為強拍，抬起時為弱拍，由此就形成了它的節(jié)奏特征。

（二）茶山號子的旋律特征

茶山號子的旋律屬于五聲性音階體系，以羽調式居多，調式的骨干音較多，偏音極少，旋律音調結構以三音列、四音列為主。比如辰溪民歌《茶山歌》就是一首朗朗上口的羽調式歌曲。除此之外，在茶山號子的旋律中，裝飾音倚音、滑音元素的加入使得旋律更加豐富多樣。其音域主要集中在十度左右的區(qū)間，整體音區(qū)偏高，旋律中偶爾融入了帶有獨特色彩的微升音，讓音樂更有韻味性。在旋律音高的進行中，通常起始于高音部分，隨后通過自由延長或同音反復的手法進行展開，最終往往以下滑音的形式結束，并在主音或屬音上形成穩(wěn)定的收尾，從而構建出完整的音樂表達。

茶山號子的音樂源于勞動實踐，因此其在形式上呈現出一種質樸且相對單一的特點。受限于勞動環(huán)境的實際需求，其音樂材料并不追求繁復多變，而是傾向于規(guī)律性的重復使用，這種特點賦予了茶山號子一種獨特的程式性美感。

（三）茶山號子的唱詞特征

茶山號子的歌詞以懷化方言為主，主要是歌頌農民勞動、祈求豐收，以及贊美家鄉(xiāng)等內容。茶山號子歌具有自由填詞和隨意演唱的特點。它既有固定的唱詞，也可讓人們即興進行編唱，內容極為廣泛和豐富。歌詞是勞作過程中即興創(chuàng)作的產物，它們并非僅限于勞動，還涉及愛情、生活等多樣化的題材。這些歌曲的歌詞不僅是勞動者情感的抒發(fā)，也是他們生活經驗的生動體現。

茶山號子的唱詞在特定時段具有固定的形式。舉例來說，在挖山、休息、用餐以及收工等時刻，均會演唱一些固定的唱詞內容。然而，在其他時段，勞動者則傾向于即興創(chuàng)作，這些即興之作的內容十分豐富，既涵蓋了民間傳說，又融入了生活瑣事與情感，展現了茶山號子歌詞的多樣性與豐富性。在簡短的歌詞中，通常展現了人們日常生活中的喜、怒、哀、樂等內容。同時，還加入了“哩、著、兒、那、子、來”等襯詞。這些主要服務于演唱且沒有具體釋義的字，多用以抒情、助興等，長短不一。一首歌的襯詞越多，演唱者自由發(fā)揮的空間越大，越能彰顯演唱者的實力。

三、茶山號子的演唱處理

茶山號子的發(fā)聲方式非常獨特，其音樂旋律別具一格，尤其在高音區(qū)，能輕易翻越八度，聲音高亢而尖銳。它的演唱形式簡單，以獨唱、二人對唱為主，也有多人對唱。多人對唱大多先是一人領唱，再眾人跟進，最后形成合唱，即為“領—進—合”的形式，并且多以一領眾合、領合交替的方式進行。在其具體的演唱過程中，主要有以下4種處理方式。

（一）“哇哇”腔唱法

“哇哇”腔作為一種獨特的演唱技巧，其核心特點是在聲帶穩(wěn)定發(fā)出長音行腔的同時，口腔迅速變化產生一連串的“wa wa”音。如《哇哇歌》，這首歌的大部分旋律通過“wa wa”這一聲音元素來表達，輔以少量如“yi ye ya”的詞匯。這首歌的整體音域偏高，在演唱時不僅要關注自身的聲帶穩(wěn)定程度，更要把握咬字時的“wa wa”音，體現出歌曲特色。茶山號子的基礎音調與《哇哇歌》相似，但每位歌手都能根據自己的演唱能力自由發(fā)揮，對旋律進行拓展與延伸。

“哇哇”腔廣泛應用于各類號子歌曲中。尤其在節(jié)奏明快的歌曲中，合唱形式更為常見，而為了滿足發(fā)聲需求，“哇哇”腔在號子中幾乎成了每句旋律的襯托之聲。

（二）高腔唱法

茶山號子的基礎演唱技巧源于高腔唱法，這一方法的形成與瑤鄉(xiāng)獨特的地理環(huán)境密切相關。由于瑤鄉(xiāng)多位于崇山峻嶺之間，地勢險峻、溝壑縱橫，使得在山野勞作時與對面山上的人溝通變得尤為困難。由此人們在長期的勞作實踐中發(fā)現，借助假聲，在演唱時把音提高、唱腔拖長，借助假聲來向對面的人“喊”歌，對面的人才能聽得到。這也與“山歌”的演唱方式有著異曲同工之妙。這種唱法確保了聲音的穿透性，使得對面的人能夠清晰地聽到歌聲。因此，茶山號子的演唱者會采用高腔唱法，以高亢的嗓音和悠長的唱腔來展示歌曲。

（三）甩腔與滑音唱法

在茶山號子的演唱中，甩腔的運用十分普遍，尤其在茶山號子的起始部分或高音前，而且多采用上滑音的技巧。演唱者在演唱上滑音時，需迅速達到一個興奮的狀態(tài)，穩(wěn)住氣息，隨后放松聲帶，同時截斷氣流。在音調上升的過程中，務必確保喉嚨呈打開的狀態(tài)，氣息下沉至丹田，并專注于音高。利用自己的想象力，讓這種高音如同甩物般推送至頭腔。這種演唱方式保留了真聲的特點，且在音區(qū)轉換中既避免了真聲的喊叫，又實現了無痕的過渡。從聽覺效果來講，演唱者似唱非唱，而且與假音非常相似，但是大部分使用的依舊是真聲。

這4種唱法在茶山號子歌曲的演唱過程中，使用的比較頻繁。它們一方面作為技術手段，服務于歌唱者，幫助其演唱出更加完美的作品；另一方面服務于聽眾，達到不一樣的聽覺效果，讓聽眾更能享受整個聆聽過程。

四、茶山號子的傳承

談及茶山號子的傳承歷程，我們無疑會提到舒黑娃這個名字。他出生于1910年，成長于辰溪縣黃溪口鎮(zhèn)的大灣村。在很長一段時間里，舒黑娃是茶山號子的代表人物，就連湖南的男高音歌唱家何紀光也專程向舒黑娃取經，學他的“高腔、甩腔、滑腔、斷腔”，創(chuàng)作出了紅遍天下的《洞庭魚米鄉(xiāng)》。

但隨著集體挖山形式的消失，也波及茶山號子，大山里很少傳出熱鬧動聽的號子聲。漸漸地，茶山號子就淡出了人們的視線。因此，如何更好地保護與傳承茶山號子已成為人們尤為關心的問題。

（一）加強政府支持與引導

首要且至關重要的是，政府部門需提升對茶山號子傳承的重視程度，并在必要時頒布相關政策，以政策扶持的形式促進茶山號子的傳承與發(fā)展。此外，政府還可以策劃并舉辦多元化的文化活動，諸如茶山號子賽歌節(jié)、民俗文化節(jié)等，為茶山號子的演唱者搭建一個展示風采與促進交流的舞臺，有效提升茶山號子的文化傳播力。同時，為強化組織保障，有必要設立非物質文化遺產保護中心，專門負責茶山號子的傳承工作。在此基礎上，建立健全傳承人檔案體系，對傳承人實施規(guī)范的認定與管理制度，以確保茶山號子傳承事業(yè)的持續(xù)性與穩(wěn)定性。

（二）培養(yǎng)傳承人隊伍

眾所周知，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化最怕的就是沒有傳承人。古往今來，有太多的傳統(tǒng)文化因為傳承人的缺失正在慢慢淡出人們的視野，因此樹立良好的傳承意識是非常重要的。比如，可以在中小學和職業(yè)學校開設與茶山號子相關的課程，或者邀請傳承人進校園授課，培養(yǎng)年輕一代對茶山號子的興趣。同時，還可以建立傳承機制，鼓勵傳承人收徒傳藝，將茶山號子的演唱技藝和理論知識傳授給下一代，進一步鼓勵社會各界人士參與到茶山號子的傳承中來，為茶山號子的傳承注入新的活力和元素。

（三）創(chuàng)新傳承方式

自“新質生產力”理念問世以來，社會各界愈發(fā)聚焦于“創(chuàng)新”這一驅動力，致力于激發(fā)產業(yè)發(fā)展的蓬勃活力。鑒于當前正處于數字化轉型的浪潮之中，我們應充分利用先進的技術，諸如音頻錄制、視頻攝制及數字化存儲技術等，對茶山號子的演唱技藝及珍貴資料進行系統(tǒng)性的記錄與保存。此外，還可以借助互聯網平臺與社交媒體等新興傳播媒介，促進其在更廣泛范圍內的認知與傳播，使更多人得以領略并珍視這一文化瑰寶。數字化技術為傳統(tǒng)音樂類非物質文化遺產的傳承帶來了前所未有的機遇，一定要抓住。

（四）加強社會宣傳

作為中國傳統(tǒng)音樂文化，茶山號子不僅展現了我國文化的深厚底蘊，還極大地激發(fā)了人們的民族自豪感。因此，加強其宣傳推廣工作尤為重要。

我們可以充分利用傳統(tǒng)媒體如電視、廣播、報紙的廣泛覆蓋力，并融合互聯網、社交媒體等的即時性與互動性，對茶山號子進行全方位、多層次的宣傳。此外，社區(qū)還可以策劃相關活動，如社區(qū)文化節(jié)、鄰里聚會等，這不僅能夠讓居民親身體驗到茶山號子的獨特魅力與文化精髓，還能增進社區(qū)的文化凝聚力。除此之外，鑒于旅游業(yè)的蓬勃發(fā)展，我們還可以將茶山號子與本地旅游資源有機融合，開發(fā)獨具特色的文化旅游項目，如構建茶山號子文化體驗村落、舉辦茶山號子主題音樂節(jié)等，這不僅能夠吸引游客前來領略其風采，促進當地旅游業(yè)的繁榮，還能實現文化遺產保護與經濟發(fā)展的雙贏局面，推動雙方的共同發(fā)展。

五、結論

隨著社會的快速變遷，眾多傳統(tǒng)音樂形式正經歷著前所未有的變革，其中一些甚至面臨消亡的危機。茶山號子，作為我國音樂藝術的瑰寶之一，對其進行保護盒傳承，是我國文化遺產中不可或缺的一環(huán)。作為新時代的傳承者，我們必須深刻認識到保護音樂非物質文化遺產的重要性。這不僅是對歷史傳統(tǒng)的尊重與傳承，更是對人類精神文明的維護與弘揚。