非遺影戲的賡續(xù)：泰山皮影戲的文化形態(tài)及美學(xué)傳播研究

【摘要】隨著新媒體時代的變革，眾多民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式正面臨消逝的危機。泰山皮影戲作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，以其獨特的皮影制作、表演技巧和聲腔流派，展現(xiàn)了深厚的文化底蘊和藝術(shù)魅力，其保護和傳承受到了國家和地方政府的高度重視。本文旨在探討泰山皮影戲的藝術(shù)審美特征及在文化傳播中的作用，為皮影藝術(shù)的研究和實踐提供相關(guān)經(jīng)驗指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】泰山皮影戲；民間藝術(shù)；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；地域文化

【中圖分類號】J827 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2096-8264（2024）30-0096-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.30.028

基金項目：2023年國家級大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計劃項目“影戲齊魯：皮影藝術(shù)數(shù)字化展館及創(chuàng)新平臺內(nèi)容建構(gòu)”（項目編號：202313320432X）；2023年山東省大學(xué)生文化藝術(shù)科學(xué)研究課題“山東泰山皮影信息化探索及相關(guān)數(shù)字化展館內(nèi)容建構(gòu)”（項目編號：SYK2312052）。

一、泰山皮影戲概述

皮影戲，這一歷史悠久的民間藝術(shù)形式，其起源可追溯至中國漢代，歷經(jīng)兩千余年的傳承與發(fā)展。它是一種通過操縱皮革制成的剪影人物，在光源和幕布之間進行表演的戲劇藝術(shù)。皮影戲的表演者在幕后通過操縱桿控制皮影人物的動作，同時配以唱腔、音樂和對話，將故事情節(jié)生動地呈現(xiàn)出來。這種藝術(shù)形式不僅在中國廣泛流傳，還影響了亞洲多個國家和地區(qū)的戲劇發(fā)展。皮影戲的魅力在于其獨特的視覺藝術(shù)效果和深厚的文化內(nèi)涵。皮影人物的設(shè)計通常具有夸張的面部表情和服飾，色彩鮮艷且對比強烈，使得角色形象鮮明、易于辨識。此外，皮影戲的劇目內(nèi)容豐富多樣，涵蓋歷史傳奇、神話故事以及現(xiàn)實生活題材，全方位展現(xiàn)了不同時期的社會風(fēng)貌和人民生活。皮影戲不僅是娛樂活動，也是傳承歷史、教育后人的重要途徑。隨著時間的推移，皮影戲逐漸演變成一種深受各年齡層喜愛的文化現(xiàn)象，成為中華民族寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

據(jù)史料記載，皮影戲最初可能是作為一種宗教儀式或祭祀活動而出現(xiàn)的，用以驅(qū)邪避兇或祈求神靈的庇護。隨著時間的推移，皮影戲逐漸從宗教儀式中脫離出來，成為一種獨立的民間娛樂活動。到了唐代，皮影戲已經(jīng)非常流行，不僅在宮廷中受到歡迎，也在民間廣泛傳播。泰山皮影戲的形成與發(fā)展，與泰山地區(qū)的地理環(huán)境、歷史背景和文化傳統(tǒng)密切相關(guān)。泰山，作為中國五岳之首，自古以來就是帝王封禪、文人墨客朝拜的圣地，具有深厚的文化底蘊。泰山地區(qū)的民間藝術(shù)活動豐富多彩，皮影戲便是其中的重要組成部分。泰山皮影戲在繼承傳統(tǒng)皮影戲的基礎(chǔ)上，融入了泰山地區(qū)的地方文化特色，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在明清時期，泰山皮影戲迎來了其發(fā)展的高峰。經(jīng)過不斷的技術(shù)提升和工藝改進，皮影戲的制作流程愈發(fā)精細，人物形象栩栩如生，場景布置也更加細致入微，充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和藝術(shù)魅力。泰山皮影戲的聲腔也吸收了當(dāng)?shù)亓餍械那囋兀纬闪霜毦咛厣奶┥角徽{(diào)。泰山皮影戲的傳播與發(fā)展，離不開一代代藝人的傳承與創(chuàng)新。他們不僅在技藝上精益求精，而且在劇目創(chuàng)作上也不斷推陳出新，使得泰山皮影戲始終保持著旺盛的生命力。泰山皮影戲作為一種重要的文化遺產(chǎn)，不僅豐富了當(dāng)?shù)厝嗣竦木裎幕?，也成為了泰山地區(qū)對外文化交流的重要載體。然而，隨著現(xiàn)代化進程的加快，泰山皮影戲面臨著諸多挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)技藝的傳承困難、觀眾群體的縮小以及現(xiàn)代娛樂方式的沖擊，都對泰山皮影戲的生存與發(fā)展構(gòu)成了威脅。為了保護和傳承這一珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，相關(guān)部門和社會各界都在積極采取措施，如舉辦皮影戲節(jié)、開展皮影戲教育和研究、推動皮影戲與現(xiàn)代科技的結(jié)合等，以期讓泰山皮影戲在新時代煥發(fā)新的光彩。

二、泰山皮影戲的聲腔流派與文化技藝

（一）地域影響：聲腔流派的歷史演變。泰山皮影戲的聲腔流派是這一藝術(shù)形式中極為關(guān)鍵的組成部分，它不僅體現(xiàn)了泰山地區(qū)的音樂特色，也是泰山皮影戲區(qū)別于其他地區(qū)皮影戲的重要標(biāo)志。泰山皮影戲的聲腔，深受山東地區(qū)豐富的曲藝傳統(tǒng)影響，融合了多種地方戲曲音樂元素，形成了獨特的音樂風(fēng)格。泰山皮影戲的聲腔流派主要體現(xiàn)在其唱腔的多樣性和地域性上。泰山皮影戲的唱腔種類繁多，包括了山東快書、山東琴書、山東梆子等多種地方戲曲的唱腔。這些唱腔各具特色，快書唱腔節(jié)奏明快、朗朗上口，琴書唱腔悠揚婉轉(zhuǎn)、富有詩意，梆子唱腔則高亢激昂、充滿力量。泰山皮影戲藝人在表演時，會根據(jù)劇目的內(nèi)容和人物性格的不同，靈活運用這些唱腔，使得表演更加豐富多彩。泰山地區(qū)的語言、風(fēng)俗習(xí)慣和歷史背景，都對皮影戲的聲腔產(chǎn)生了深遠的影響。泰山皮影戲的唱詞多采用泰山方言，這種方言的語音特點使得唱腔更加質(zhì)樸、親切，易于當(dāng)?shù)赜^眾接受。同時，泰山皮影戲在發(fā)展過程中，也吸收了泰山地區(qū)民間音樂的元素，如山歌、小調(diào)等，這些民間音樂的融入，使得泰山皮影戲的聲腔更加貼近民眾生活，具有鮮明的地域特色。泰山皮影戲的演唱者需要具備高超的演唱技巧，包括聲音的控制、情感的表達以及與皮影操縱的協(xié)調(diào)。藝人在演唱時，不僅要準(zhǔn)確地傳達劇情，還要通過聲音的變化來表現(xiàn)人物的情感變化，使得觀眾能夠通過聲音感受到角色的內(nèi)心世界。此外，泰山皮影戲的演唱者還需要掌握與皮影操縱相配合的技巧，確保聲音與動作的同步，增強表演的整體效果。隨著時代的發(fā)展，泰山皮影戲的聲腔流派也在不斷地進行創(chuàng)新。現(xiàn)代泰山皮影戲藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，嘗試將現(xiàn)代音樂元素融入傳統(tǒng)聲腔中，使得泰山皮影戲的聲腔更加多元化。這種創(chuàng)新既保留了泰山皮影戲的傳統(tǒng)韻味，又賦予了它新的生命力，使其能夠更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會的審美需求。

（二）泰山皮影戲的技藝與文化特征。泰山皮影戲文化特征明顯，技藝形式多樣。皮影制作是一項精細且復(fù)雜的工藝，它涉及多個步驟，每一步都需要工匠的精心操作。首先，制作皮影的選材至關(guān)重要，通常選用優(yōu)質(zhì)的牛皮或羊皮，這些皮革經(jīng)過特殊處理后，既堅韌又具有一定的透明度，非常適合制作皮影。接下來是制皮過程，工匠會將選好的皮革進行浸泡、去毛、脫脂和軟化，以便于后續(xù)的雕刻。這一過程需要精確控制時間和溫度，確保皮革的質(zhì)地適合雕刻。軟化后的皮革會被拉伸平整，晾干備用。雕刻是皮影制作中最為關(guān)鍵的一步，工匠們根據(jù)設(shè)計好的圖案，使用各種大小和形狀的刀具，細致地在皮革上刻畫出人物、動物、建筑等形象。這一過程要求極高的技藝和耐心，每一個細節(jié)都要求刻畫得栩栩如生。雕刻完成后，皮影的各個部分會被小心地切割下來。雕刻好的皮影部件需要進行上色。工匠們會根據(jù)劇情和角色的特點，選擇合適的顏色進行著色。上色時，不僅要考慮到色彩的搭配和過渡，還要注意顏色的持久性，以保證皮影在長時間的使用后仍能保持鮮艷的色彩。上色完成后，皮影的各個部分會被縫合起來，形成完整的人物或場景。這一步驟同樣需要精細的手工操作，以確保皮影的各個關(guān)節(jié)能夠靈活運動，便于表演時的操縱。

三、泰山皮影戲的造型藝術(shù)與文化特征

（一）人物塑造的文化分析與美學(xué)呈現(xiàn)。泰山皮影戲的人物造型藝術(shù)是其獨特魅力的核心所在，它不僅體現(xiàn)了泰山地區(qū)豐富的民間藝術(shù)傳統(tǒng)，也展現(xiàn)了皮影戲作為一種戲劇形式的美學(xué)追求。泰山皮影戲的人物造型具有鮮明的特點，這些特點在人物的形象設(shè)計、色彩運用以及動作表現(xiàn)上得到了充分體現(xiàn)。泰山皮影戲的人物形象極具夸張性，這是為了適應(yīng)皮影戲在幕布上的投影效果。人物的面部特征被放大，如眼睛、鼻子和嘴巴等，以增強視覺沖擊力。同時，人物的服裝和頭飾也經(jīng)過夸張?zhí)幚?，以突出角色的身份和性格。例如，武將的盔甲和武器往往被設(shè)計得格外醒目，而文官的服飾則顯得更為精致和典雅。色彩不僅用于表現(xiàn)人物的外貌特征，還用來傳達情感和氛圍。通常，正面角色使用鮮艷、明亮的色彩，如紅色、黃色和綠色，以表現(xiàn)其正義和勇敢；而反面角色則多用暗色調(diào)，如黑色和深藍色，以體現(xiàn)其陰險和邪惡。此外，色彩的對比和搭配也遵循一定的美學(xué)原則，使得每個人物都具有獨特的視覺效果。皮影戲的表演者通過操縱桿控制皮影的動作，使得人物形象在幕布上呈現(xiàn)出流暢、生動的動態(tài)效果。這些動作既要符合角色的性格特點，又要適應(yīng)劇情的發(fā)展，如武將的英勇戰(zhàn)斗、文官的沉穩(wěn)對話等。表演者精湛的操縱技藝使得皮影人物仿佛擁有了生命，能夠與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。許多皮影人物的設(shè)計靈感來源于泰山的歷史故事、民間傳說和神話，這些故事中的人物形象和故事情節(jié)被巧妙地融入到皮影造型中，使得泰山皮影戲不僅是一場視覺盛宴，也是一次文化體驗。

（二）皮影場景與歷史景觀文化的契合。泰山皮影戲的場景造型是構(gòu)成這一藝術(shù)形式完整性的重要元素，它不僅為人物表演提供了必要的背景，還通過視覺藝術(shù)的手法增強了戲劇的表現(xiàn)力和觀賞性。在泰山皮影戲中，場景造型通常采用簡潔而富有象征意義的設(shè)計。由于皮影戲的表演空間相對有限，場景造型需要在有限的空間內(nèi)展現(xiàn)出豐富的內(nèi)容。因此，工匠們會巧妙地利用透視、比例和色彩等視覺元素，創(chuàng)造出既具有立體感又符合戲劇需要的舞臺空間。

泰山皮影戲的場景造型在色彩上同樣講究，色彩的選擇和搭配既要符合劇情的氛圍，又要與人物造型相協(xié)調(diào)。例如，在表現(xiàn)宮廷場景時，可能會使用金色和紅色等富麗堂皇的色彩，而在描繪自然風(fēng)光時，則可能采用綠色和藍色等清新自然的色彩。這些色彩的運用不僅增強了場景的真實感，也有助于觀眾更好地沉浸在戲劇情境之中。泰山皮影戲的場景造型在細節(jié)處理上也極為精致。無論是宮殿的雕梁畫棟，還是山水的輪廓線條，都力求精細和生動。這些細節(jié)的刻畫不僅展示了工匠們的高超技藝，也使得場景更加立體和富有層次感，為皮影戲的表演增添了更多的藝術(shù)魅力。許多場景設(shè)計融入了泰山地區(qū)的歷史文化元素，如泰山的古建筑、民間信仰的神祇形象等，這些元素的融入不僅豐富了皮影戲的文化內(nèi)涵，也使得泰山皮影戲成為了傳播和展示泰山文化的重要窗口。

四、泰山皮影戲代表劇目與演繹美學(xué)

（一）傳統(tǒng)劇目。泰山皮影戲的劇目豐富多彩，其中傳統(tǒng)劇目占據(jù)了極其重要的位置。泰山皮影戲的傳統(tǒng)劇目多取材于中國古代的神話傳說、歷史故事、民間傳說以及古典文學(xué)作品，它們以獨特的方式講述了一個個引人入勝的故事。在這些傳統(tǒng)劇目中，不乏一些經(jīng)典之作，如《三打白骨精》《武松打虎》《西廂記》等。泰山皮影戲的傳統(tǒng)劇目在表演藝術(shù)上展現(xiàn)出獨特而鮮明的特質(zhì)。首要之物，它們致力于深入細致地刻畫角色性格，皮影人物動作之精細以及聲腔變化之豐富，共同塑造出栩栩如生的角色形象。其次，這些劇目在劇情鋪陳上緊湊有序、充滿張力，足以牢牢吸引觀眾的目光，引領(lǐng)他們?nèi)硇耐度雱∏榈难葸M之中。此外，傳統(tǒng)劇目在舞臺呈現(xiàn)上也頗具匠心，通過精妙的場景轉(zhuǎn)換與光影效果，營造出變幻莫測、豐富多彩的戲劇空間。

（二）現(xiàn)代創(chuàng)新劇目。泰山皮影戲在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，也在不斷地進行創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)現(xiàn)代社會的審美需求和傳播方式。這些現(xiàn)代創(chuàng)新劇目往往結(jié)合了當(dāng)代社會的主題和熱點，如環(huán)境保護、科技進步、社會和諧等，通過皮影戲這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式，傳遞出時代的聲音。在人物塑造上，現(xiàn)代劇目可能會加入更多現(xiàn)代元素，如穿著時尚的皮影人物，或者在劇情中融入現(xiàn)代生活的場景。在表演技巧上，現(xiàn)代劇目也可能嘗試與現(xiàn)代多媒體技術(shù)結(jié)合，如使用投影、燈光效果等，以增強視覺沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)力。現(xiàn)代創(chuàng)新劇目在聲腔和音樂上也有所突破，可能會融入現(xiàn)代音樂元素，或者嘗試與不同地方戲曲的聲腔結(jié)合，創(chuàng)造出新的音樂風(fēng)格。泰山皮影戲的現(xiàn)代創(chuàng)新劇目，是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種尊重和傳承，同時也是對皮影戲藝術(shù)生命力的一種拓展。通過這些創(chuàng)新嘗試，泰山皮影戲能夠更好地與現(xiàn)代社會對話，吸引更多年輕觀眾，實現(xiàn)藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

（三）演繹美學(xué)與風(fēng)格形式的呈現(xiàn)。泰山皮影戲的表演風(fēng)格是其獨特藝術(shù)魅力的體現(xiàn)，它融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地方特色與普遍審美的元素。這種風(fēng)格在表演中表現(xiàn)是為一種生動、夸張且富有節(jié)奏感的戲劇表達。泰山皮影戲的表演風(fēng)格以夸張的動作和表情為特點，這使得皮影人物在幕布上的投影更加生動鮮明。表演者通過操縱桿，讓皮影人物做出各種戲劇化的動作，如揮劍、舞扇、跳躍等，這些動作往往超出了現(xiàn)實生活中人類的能力范圍，從而增強了戲劇效果。泰山皮影戲的表演風(fēng)格注重情感的傳遞和故事的敘述。表演者通過聲腔的變化和節(jié)奏的掌控，將角色的內(nèi)心世界和故事情節(jié)生動地展現(xiàn)出來。無論是激昂的戰(zhàn)斗場面，還是細膩的情感交流，都力求達到情感與動作的和諧統(tǒng)一。泰山皮影戲的表演風(fēng)格還體現(xiàn)在對節(jié)奏的把握上。表演者需要與樂隊緊密配合，確保皮影的動作與音樂的節(jié)奏相匹配，創(chuàng)造出緊張激烈或輕松愉快的氛圍。這種對節(jié)奏的敏感和掌控，使得泰山皮影戲的表演既有力度又不失韻律感。泰山皮影戲的表演風(fēng)格在現(xiàn)代創(chuàng)新中也不斷融入新的元素。表演者在保持傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，嘗試引入現(xiàn)代表演技巧和多媒體技術(shù)，使傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)新的活力。這種風(fēng)格的演變，既恪守了傳統(tǒng)的精髓，又順應(yīng)了時代的潮流。使泰山皮影戲得以穿越時空界限，在現(xiàn)代社會綻放出新的光彩。

五、泰山皮影戲的文化傳播

泰山皮影戲作為泰山地區(qū)獨特的文化遺產(chǎn)，文化傳播核心在地域文化的傳承。不僅是技藝的延續(xù)，更是泰山地區(qū)歷史、民俗、語言和藝術(shù)風(fēng)格的傳遞。通過世代相傳將泰山的故事、信仰和價值觀傳遞給后人。在地域文化傳承方面，泰山皮影戲的表演者和工匠們扮演著至關(guān)重要的角色。他們不僅是藝術(shù)的創(chuàng)造者，也是文化的傳播者。通過在節(jié)慶活動、民間集會以及教育場合的表演，泰山皮影戲成為了連接過去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。這些活動不僅為當(dāng)?shù)鼐用裉峁┝藠蕵罚沧屇贻p一代有機會接觸和了解這一傳統(tǒng)藝術(shù)，從而激發(fā)他們對本土文化的興趣和認同感。泰山皮影戲的地域文化傳承還體現(xiàn)在對傳統(tǒng)劇目的保護和創(chuàng)新上。一方面，傳統(tǒng)劇目被精心保存和復(fù)現(xiàn)，以保持其原汁原味；另一方面，新的劇目和表演形式也在不斷探索中，以適應(yīng)現(xiàn)代社會的變化。這種傳承與創(chuàng)新的結(jié)合，確保了泰山皮影戲既不失傳統(tǒng)韻味，又能與時代同行，繼續(xù)在地域文化傳承中發(fā)揮其獨特的作用。

六、結(jié)論

泰山皮影戲作為一種歷史悠久且富有地方特色的藝術(shù)形式，不僅在地域文化傳承中發(fā)揮著重要作用，也在國際文化交流中展現(xiàn)出其獨特的價值。它通過精湛的表演藝術(shù)、豐富的劇目內(nèi)容以及獨特的造型藝術(shù)，傳遞了泰山地區(qū)乃至中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。在現(xiàn)代社會，泰山皮影戲面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球的雙重挑戰(zhàn)，但其在保護和創(chuàng)新中的努力，確保了這一藝術(shù)形式能夠持續(xù)發(fā)展，為世界文化多樣性貢獻力量。泰山皮影戲的未來，需要更多的關(guān)注和支持，以使其在新時代中繼續(xù)綻放光彩，成為連接過去與未來、中國與世界的文化紐帶。

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[1]肖昕，楊國偉，馮菁.泰山皮影戲活態(tài)保護與傳承研究[J].藝苑，2023，（04）：81-84.

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[3]江聰聰.騰沖皮影在二維動畫中的設(shè)計與應(yīng)用[D].昆明理工大學(xué)，2023.

作者簡介：

孫卓如，山東淄博人，青島黃海學(xué)院本科在讀，研究方向：戲劇影視美術(shù)研究。

葉輝，通訊作者，湖北武漢人，青島黃海學(xué)院教師，韓國湖西大學(xué)博士，研究方向：戲劇影視美術(shù)研究。

岳莉，山東青島人，青島黃海學(xué)院教師，研究方向：藝術(shù)教育。