古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)分析

〔摘要〕目前，國內(nèi)音樂類高校中的音樂表演（聲樂）是熱門專業(yè)，報考人數(shù)相對較多，競爭壓力相對較大。藝考過程中，除了歌劇選段、創(chuàng)作歌曲、地方民歌（民歌改編曲），也出現(xiàn)了一種新的聲樂體裁——古詩詞藝術(shù)歌曲。這種體裁的歌曲歌詞一般都短小精悍，旋律平緩、抒情，情感真摯，蘊含著深厚的人生哲理和內(nèi)涵。所以，古詩詞藝術(shù)歌曲近年來被聲樂藝考生青眼有加。大學(xué)階段，聲樂老師會根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度和自身條件選出一些經(jīng)典古詩詞藝術(shù)歌曲進行教學(xué)。在教學(xué)過程中，老師會用更具體、更科學(xué)的發(fā)聲體系來要求學(xué)生進行演唱，從而豐富和提升古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱效果。

〔關(guān)鍵詞〕古詩詞藝術(shù)歌曲；聲樂演唱；教學(xué)分析

中國古詩詞博大精深，蘊含深刻的含義和人生哲理。現(xiàn)代作曲家根據(jù)古詩詞所表達的思想內(nèi)涵以及情感韻味，創(chuàng)作出了一曲曲生動的、感人至深的古詩詞藝術(shù)歌曲?，F(xiàn)如今，這些古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作為許多高校的聲樂教學(xué)、演出、比賽所用，為高校學(xué)子們的演唱注入了新鮮的血液，在積攢了曲目量的同時也為他們打好了科學(xué)演唱的根基。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲概述

中國歌劇選段包括經(jīng)典的民族歌劇選段、經(jīng)典美聲唱法歌劇唱段。優(yōu)秀的民族歌劇包括歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，歌劇《江姐》，原創(chuàng)民族歌劇《長征》《運河謠》等，這些經(jīng)典曲目都是聲樂教學(xué)的必唱曲目。

創(chuàng)作歌曲的題材有歌頌黨和國家，贊揚母愛、父愛，歌頌祖國大好河山等，這些歌曲都能夠激發(fā)同學(xué)們的演唱熱情與民族情感，也能夠培養(yǎng)同學(xué)們的演唱技巧。

地方民歌的體裁豐富，例如東北民歌《搖籃曲》《串門兒》《回娘家》等。這些民歌曲調(diào)比較歡快流暢，能夠表現(xiàn)出東北人民的熱情豪爽的性格特點；再如，山西民歌《大紅公雞毛腿腿》是對當(dāng)?shù)厍嗄昴信異矍楣适碌谋憩F(xiàn)。除了有特色的地方民歌，還有一些民歌改編曲。例如胡廷江根據(jù)新疆民歌改編的《青春舞曲》《瑪依拉變奏曲》等，以及王志信改編的《孟姜女》等。

藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)比較短小、曲式結(jié)構(gòu)相對簡單，一般以二部曲式為主。說到藝術(shù)歌曲，那必然要提到黃自的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉(xiāng)》《花非花》等，以及丁善德創(chuàng)作的《愛人送我向日葵》。藝術(shù)歌曲可以分為以下兩類：

1.抒情性藝術(shù)歌曲

抒情性藝術(shù)歌曲以借景抒情為主，旋律起伏比較明顯，主歌與副歌部分的情緒有明顯的區(qū)別，強弱對比也比較突出，例如《梧桐樹》《清流》《玫瑰三愿》等。

在演唱抒情性藝術(shù)歌曲時要注意氣息的控制與平穩(wěn)、聲音與氣息的結(jié)合，以及對情感的把握。演唱者通過聯(lián)想來想象景物或主人公就在眼前，要在眼前浮現(xiàn)畫面并通過具體事物來表現(xiàn)情感，這樣一來，就會演抒情性藝術(shù)歌曲。

2.古詩詞藝術(shù)歌曲

古詩詞藝術(shù)歌曲是曲作家結(jié)合詩詞的情感內(nèi)涵和文本信息，用音樂的形式表達出古詩詞的韻味。因此，古詩詞藝術(shù)歌曲大多給人帶來唯美的感覺。古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律起伏較為平穩(wěn)、節(jié)奏舒緩，演唱難度較高，對氣息的控制以及潤腔的把握、咬字的處理以及情感的運用要求比較嚴謹。因此，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的時候要動之以情，用自然的聲音來進行演唱，這樣才能夠抓住聽眾的耳朵。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱分析

在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時需要理解詩詞的具體含義并唱出歌曲的情感意境，還要注意咬字以及潤腔處理等。

（一） 嚴讀譜面，理解曲作本意

在演唱《春花秋月何時了》這首作品時，就要體會詞作者李煜所要表達的思想內(nèi)涵。詩詞的語言明凈、凝練、優(yōu)美、清新，巧用了比喻、比擬、對比、設(shè)問等多種修辭手法，抒發(fā)了亡國之恨，情真意切，千古流傳。作曲家王龍在創(chuàng)作時結(jié)合了詩與樂，歌曲為二部曲式，分AB兩段。整首歌曲的曲調(diào)比較唯美，旋律起伏也較為平穩(wěn)、抒情。歌曲A段基本是以平穩(wěn)的下行與上行音階構(gòu)成，體現(xiàn)了作者內(nèi)心的情緒波動。

從譜例1 可以看出，“小樓昨夜又東風(fēng)”與“故國不堪回首月明中”形成了鮮明的對比，突出了國家將亡時詞作者內(nèi)心的凄涼。作曲者在此處也把情緒變化傳達到了最高點。

接下來的“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改”（見譜例2）主要表達了故國的一磚一瓦都還在，但是已恢復(fù)不到從前模樣的憂傷，作曲者帶著同樣的情感基調(diào)進行創(chuàng)作，演唱者也能將作者的內(nèi)心情緒演繹出來，從而表達作品的思想情感。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”與上一句的情感是相同的，表達詞作者內(nèi)心的凄涼與愁苦只能隨著一江春水向東流。所以，作曲者在創(chuàng)作時旋律下行，如同詩詞一般。由此可見，演唱者在演唱時要深刻理解作曲家的創(chuàng)作本意，將詩詞與旋律相結(jié)合，通過想象來營造氛圍，并進一步理解歌曲所表達的情感。

（二）氣息和語氣的正確運用

在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，首先要注意氣息的運用。例如，在演唱歌曲《春花秋月何時了》的第一句“春花，秋月，何時了，往事知多少”時，注意氣息要有踩在腳底的感覺，先嘆氣后運聲，“春花”“秋月”的中間要有停頓，有一種感嘆的情緒?！巴轮嗌佟钡摹吧佟弊忠冗\氣后咬住字頭再進行“ao”母音的歸韻。第二句“小樓昨夜又東風(fēng)”的旋律上行，但是氣息是平穩(wěn)的，不能隨著旋律上行而變得氣息上提，這樣聲音會發(fā)虛，沒有音色。在唱“啊，故國，不堪回首月明中”的時候“啊，故國”要抒發(fā)情感，將“故國”要突出，表明從前的家鄉(xiāng)已不復(fù)存在，凸顯出作者內(nèi)心的凄涼與憤怒、無奈。

其次要注意歌唱語氣的運用。例如：“春花、秋月，何時了”的這個“了”字就不能唱得很重，語氣要輕。在演唱時，對氣息的控制是很關(guān)鍵的，氣息拖住才能讓聲音搭在氣息上，而不至于唱得很虛、很飄。再比如第二句“小樓昨夜又東風(fēng)”我們在演唱時就要注意這個“風(fēng)”不能唱得很輕、很弱，應(yīng)該注意預(yù)期的強調(diào)，唱得重一些，讓聲音與氣息完全地結(jié)合才不至于“風(fēng)”字唱破音。歌唱語氣的正確運用能夠很直接地表達出歌唱情感，在科學(xué)的演唱狀態(tài)下抒發(fā)情感，做到以情帶聲、真情流露。

（三）咬字與潤腔的處理

同樣是演唱《春花秋月何時了》第一句的“春花、秋月”，要抓住字頭，將字頭進行強調(diào)和夸張，使聲音有彈性并嘆下來，就如同古琴在撥弦時的聲音。例如，演唱《蝶戀花》第一句“檻菊，愁煙蘭泣露”時，“檻菊”兩個字也要用到潤腔，“菊”字需要從“檻”這個字來做一個前倚音進行演唱，也能夠體現(xiàn)出古琴撥弦的聲音。再如，演唱《梅花引》最后一句的“萬朵霞衣任君裁”時，其中的“任”字就需要唱出一個下滑音的裝飾，是古琴在向下掛奏的感覺。因此，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，潤腔的處理就好比是在彈古琴時的揉弦、撥弦、輪指、上下?lián)芟业?，演唱者在演唱時要模仿彈古琴時的感覺，就能夠唱出古詩詞的韻味。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)分析

高校中的古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)占比較多，因為古詩詞藝術(shù)歌曲的教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生的歌唱基本功以及演唱技巧。

（一）因材施教，選擇適合曲目

教師在進行古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)時應(yīng)選擇適合學(xué)生音區(qū)的作品，音區(qū)不能過高也不能過低。同時，選擇的聲樂作品要是學(xué)生易于理解的、唱著舒服的，并且要尊重學(xué)生的意愿，選擇學(xué)生喜歡、旋律適合、朗朗上口的一些作品進行演唱與教學(xué)。例如，初級教學(xué)階段，為學(xué)生選擇《別亦難》《花非花》《別弄大》這種古詩詞藝術(shù)歌曲比較好；中級教學(xué)階段，就應(yīng)該教唱《清流》《梧桐樹》《玫瑰三愿》《春思曲》等偏抒情性的藝術(shù)歌曲了；到高級教學(xué)階段，再進行《春花秋月何時了》《蝶戀花》《山之高》《鳳求凰》《越人歌》等古詩詞藝術(shù)歌曲的教授更為妥當(dāng)。如此，在培養(yǎng)學(xué)生基本功的同時，更能提升學(xué)生的演唱技巧與情感表達，同時還能夠順應(yīng)學(xué)生的審美發(fā)展，提升學(xué)生的演唱積極性。

（二）挖掘?qū)W生的優(yōu)點，取長補短

進行古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)時，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的特點進行教學(xué)，取長補短，用科學(xué)的手段解決學(xué)生在歌唱中所出現(xiàn)的問題。例如：出現(xiàn)高音擠喉、破音等問題時，首先要通過科學(xué)有效的發(fā)聲手段來訓(xùn)練學(xué)生進行改正，其次在唱高音的時候也要注意內(nèi)口腔的狀態(tài)，最后在選擇古詩詞藝術(shù)歌曲進行教學(xué)的時候也要將發(fā)聲技巧帶入教學(xué)。例如，當(dāng)整首歌曲的a母音較多時，那在發(fā)聲練習(xí)時就應(yīng)該多練習(xí)o母音，以及o-a母音的轉(zhuǎn)換練習(xí)，在o母音的狀態(tài)下練習(xí)a母音。不能唱得太開闊，也不能唱得太窄，要注意口腔大小的調(diào)整。此外，還要結(jié)合學(xué)生自身的條件和特點來選擇適合的曲目，并進行咬字和口腔的調(diào)整。例如，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲《春花秋月何時了》第一句“春花”的“花”字時，就不能唱得太開，“a”母音要在“o”的感覺中唱出來，要有緊貼上顎、含著舌頭唱的感覺，而且每一句的結(jié)束音都以“ao”母音結(jié)束，所以在演唱的時候一定要將字頭唱清楚，將字腹唱飽滿，從而將字尾進行歸韻。歸韻時要將字尾歸韻到腔體里面，不能脫離腔體，從而讓每一個字都唱得很結(jié)實飽滿。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲的意義和價值

中國古詩詞本就歷史悠久，且有深刻的文化內(nèi)涵，而古詩詞藝術(shù)歌曲對學(xué)生和老師都影響深遠，無論在聲樂演唱上還是在聲樂教學(xué)中都有著深刻的意義和重要的價值，具體有以下幾個方面：

（一）打好歌唱基本功

歌唱基本功是聲樂演唱的前提，其包括：氣息的運用、咬字與吐字、聲音與氣息的結(jié)合、換字練習(xí)等。而演唱技巧就是通過歌唱基本功訓(xùn)練得來的。古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)可以穩(wěn)固學(xué)生的歌唱基本功，因為古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點決定了它的演唱技巧有一定難度，通過對古詩詞藝術(shù)歌曲進行教學(xué)和演唱，學(xué)生會在實踐中夯實歌唱的基本功。

（二）提高藝術(shù)修養(yǎng)

古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律唯美、節(jié)奏舒緩、韻味高雅，因此，無論是教學(xué)還是演唱，古詩詞藝術(shù)歌曲都能夠陶冶情操、修養(yǎng)身心。

古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱不僅能夠豐富歌唱者的想象力，更能激發(fā)歌唱者對文學(xué)的研究興趣，從而促進演唱者進行文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提升。同時，演唱古詩詞藝術(shù)歌曲還能夠增加老師與學(xué)生之間的合作交流，增進師生間的友誼。

（三）提升音樂審美

古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)能夠提升學(xué)生的演唱審美能力，讓其體會到古風(fēng)古韻。同一首藝術(shù)歌曲，不同唱法所演繹出的感覺也截然不同。用美聲唱法演繹古詩詞藝術(shù)歌曲，聲音就顯得圓潤、飽滿、柔美。而用民族唱法演繹古詩詞藝術(shù)歌曲，就會頗具古典風(fēng)格，更加民族化一些。音樂沒有好與壞之分，只有音色的差別和感受的區(qū)別。古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱可以提升歌手的音樂審美，讓其體會歌唱的真諦，更能打動聽眾的耳朵。

無論是教學(xué)還是演唱，要多去聆聽、多去感受古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律，多去欣賞優(yōu)秀歌唱家的演唱，以此來豐富內(nèi)心的聽覺，最終唱出個性，從而感染觀眾。

結(jié)語

筆者通過對古詩詞藝術(shù)歌曲演唱教學(xué)的研究，深入思考了古詩詞藝術(shù)歌曲的文化內(nèi)涵、音樂審美、演唱技巧以及教學(xué)實踐的意義和價值所在，了解了古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中對咬字與潤腔的處理、氣息的運用、語氣的強調(diào)和情感的表達。

筆者發(fā)現(xiàn)，在高校聲樂教學(xué)中占比較高的古詩詞藝術(shù)歌曲能夠鍛煉學(xué)生的演唱基本功，豐富學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和演唱情感。因此，筆者希望更多的高校老師和學(xué)生參與到古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱與教學(xué)實踐中，弘揚傳統(tǒng)文化，讓古詩詞藝術(shù)歌曲得以傳唱。

參考文獻

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作者簡介

李楠，河北外國語學(xué)院音樂學(xué)院聲樂教師，研究方向為民族聲樂（聲樂教學(xué)法）。

責(zé)任編輯：任麗姝