蘇繡圖樣選擇風格分析

吳一茗

摘 要：蘇繡發(fā)展至今，經(jīng)由古往今來各路蘇繡藝術(shù)家的創(chuàng)新，已有數(shù)十種用以表現(xiàn)不同題材以及物象質(zhì)感的針法流傳于世，為傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出了不可磨滅的貢獻。以雙面繡和亂針繡兩種表現(xiàn)形式所偏好的題材為例，對以這兩種針法為主導(dǎo)的繡品進行簡單的風格分析。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；蘇繡；雙面繡；亂針繡

在我國五千多年的歷史中，蘇繡作為民間藝術(shù)中較為獨特的一種藝術(shù)形式，多由女性藝術(shù)家繼承發(fā)展，有必要對其進行記錄、研究并且傳承。氣候宜人、濕潤的長江中下游地區(qū)自古以來就是養(yǎng)蠶繅絲的寶地，由此，絲線這一特殊而美妙的紡織材料應(yīng)運而生。后來經(jīng)過漫長的演變，充滿智慧的手工藝者為潔白的絲線賦予了各種顏色。蘇繡以各色絲線為丹青，以各種絲綢、絹布為載體，以江南秀美的歷史人文以及自然環(huán)境為成長的溫床，成為流傳至今著名的民間手工藝。蘇繡最早發(fā)源于江蘇蘇州吳縣一帶，現(xiàn)已在周邊無錫、常州、宿遷等多地廣泛傳承和發(fā)展。

蘇繡具有較為鮮明的地方特色，特別是在蘇繡圖樣的選擇、色彩、構(gòu)圖等方面。民間藝術(shù)研究中鮮有將蘇繡圖樣選用傾向進行風格學(xué)分析的資料文獻。風格學(xué)的提出實際上是立足于西方藝術(shù)，眾所周知西方繪畫注重寫實，而東方繪畫尤其是中國畫一般注重寫意。那么以繡線為中介的蘇繡作品是否也體現(xiàn)了這些差異呢？筆者從風格學(xué)集大成者沃夫林在《藝術(shù)史原理》中提出的五對范疇出發(fā)，并將這五對范疇中國化、本土化，以雙面繡和亂針繡兩種形式進行簡要分析。雙面繡是以工藝手法來呈現(xiàn)藝術(shù)效果，而亂針繡富有創(chuàng)造力的針法體現(xiàn)了繡者創(chuàng)新性和塑造事物的技巧。無論是雙面繡還是亂針繡，其針法都要圍繞題材進行選擇。因此本文根據(jù)兩種針法的特點，取典型的圖樣進行分析，試圖還原蘇繡藝術(shù)家在創(chuàng)作繡稿時對于物象的取舍。

一、雙面繡

雙面繡最突出的特點為雙面均可見獨立、精美的圖案。雙面圖樣可呈現(xiàn)反差色對比或前后完全一致的形式，背景色基本為純色，或是可以凸顯中心物象的反差色。

雙面繡在題材選擇上多以中國畫式的畫面效果為藍本（圖1），擅長表現(xiàn)圖案的細膩精美。雙面繡作品擁有工筆畫一般流暢圓滿的線條輪廓，色線亦可選用華美富有光澤的類型，追求一種如宋人花鳥工筆畫般精致秀美的藝術(shù)效果。雙面繡作品通常會裝裱在可翻轉(zhuǎn)的木質(zhì)架子上，其作為可以在桌面上呈現(xiàn)的手工藝術(shù)品得到了蘇繡愛好者的推崇，在蘇州園林等富有江南特色的景區(qū)中常伴著盆景、蘭花進行展示，與古色古香的建筑相映成趣。其雙面均可欣賞的特點給予觀賞者視覺和觸覺趣味性相結(jié)合的體驗。

傳統(tǒng)中國畫式的平面圖案傾向性體現(xiàn)在許多雙面繡作品之中。以針腳為中國畫中的“線”，則雙面繡在線條上追求線條的清晰、明朗，多以平針法整齊地平鋪圖案為工筆畫中的色塊（局部根據(jù)圖樣的需求輔以其他針法），針腳密集之處色彩較深，稀疏處色彩較淺，例如姚惠芬的作品《吹簫仕女圖》。

《吹簫仕女圖》雙面圖案相同，以中國畫中傳統(tǒng)仕女圖為創(chuàng)作藍本，在繡面同樣的位置正反兩面隱藏針腳，色彩絢麗，以線條表現(xiàn)的人物輪廓清晰可見，動作輕柔，面容秀麗，別具匠心。

與亂針繡或仿真繡不同，雙面繡的圖樣多呈現(xiàn)平面化（亦可看作中國畫特點），其中無背景的圖樣居多，選用不同的純色繡布進行繡繪。筆者認為，在處理雙面圖樣的針腳排列時，如工筆畫般有確定性色彩塊面的平面圖案更適用于雙面繡雙面相同圖案的表現(xiàn)形式。作為手工藝術(shù)品，雙面繡作品多以圓形、方形小尺幅垂直放置，用以觀賞雙面的圖案，因此多表現(xiàn)為單個封閉型圖案。

基于上述分析，雙面繡所選用圖案中的每一部分都有其相對獨立性。其中，貓、金魚、螳螂等為繡者最喜用的雙面繡元素。《貓戲螳螂》一開始是由北京畫貓專家曹克家設(shè)計，蘇繡藝術(shù)家顧文霞開創(chuàng)的主題繡作，后來貓與螳螂嬉戲成為雙面繡的經(jīng)典題材。其圖樣雖然相互獨立，但是蘊含著中國畫的“氣韻生動”，相互映襯，氣韻相連，與雙面繡別具匠心的精巧設(shè)計相輔相成。

雙面繡中金魚和水草的題材圖樣多輪廓清晰，以中國畫的平面式構(gòu)圖為主要構(gòu)圖形式，物體與物體之間不加背景或色彩，而是選用高透明的尼龍綃作為底料。若不施顏色，則可以表現(xiàn)清澈見底的水中金魚穿梭游動的自然意趣；若施以深碧色染料，則金魚在靜謐的綠波環(huán)繞之中，更富有生機盎然的藝術(shù)效果。

除此之外，雙面繡與傳統(tǒng)單面繡相同，在同一作品中應(yīng)避免一勞永逸地全部使用平針的手法，而應(yīng)該根據(jù)所表現(xiàn)的物象之質(zhì)感的不同反復(fù)變換針法，如表現(xiàn)金魚鱗片時選用反光性強的絲線，使之呈現(xiàn)波光粼粼的效果；金魚尾部采用虛針，從密到稀展現(xiàn)薄如蟬翼、吹彈可破的質(zhì)感。雙面繡無背景的特點與有密集針腳的圖樣對比強烈，給觀者以感官上的刺激，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。

二、亂針繡

亂針繡最突出的特點是以線代色，用反復(fù)穿梭的色線來形成有體積感的色塊，達到一種近似西方油畫，體現(xiàn)色彩漸變、色彩厚度以及虛實相生的藝術(shù)效果。林錫旦認為，亂針繡作品相較于其他蘇繡作品有著更加新穎的針法。亂針繡有著極強的表現(xiàn)力，可以絲線的互相交織、長短參差來表現(xiàn)色彩變化或者物象不甚清晰的輪廓，甚至轉(zhuǎn)化對色彩深淺要求極為嚴格的具有光影效果的繪畫作品。

以亂針繡為主要表現(xiàn)方法的作品線條不清晰，更像是涂繪型的蘇繡工筆手法?！皝y針”顧名思義是排列不規(guī)律的筆觸（此處指代蘇繡針腳），常見于西方繪畫，在素描中多用以涂繪以及填色，用不同深淺的灰色表現(xiàn)物象的固有色、明暗陰影的不同。清末時期的蘇繡藝術(shù)家沈壽在創(chuàng)作一些以人物肖像畫為藍本的仿真繡作品時，就有意識地將西方繪畫的虛實、光影融入自己的蘇繡作品，例如《美國女優(yōu)倍克像》。此圖的藍本為單色素描的形式，人物面部由鉛畫排線表現(xiàn)人物骨骼，發(fā)絲流暢細膩；胸口針腳的走向呈環(huán)繞狀，用以表現(xiàn)人物光滑的皮膚；放射狀的針腳走向體現(xiàn)蓬蓬裙的形態(tài)；背景為深色，針腳垂直排列，通過針腳的密集與稀疏表現(xiàn)顏色的深淺，并且與主體人物產(chǎn)生強烈的明暗對比。將不同的針法融入同一個繡品的表現(xiàn)手法為亂針繡的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，同時人物肖像畫的題材給亂針繡的題材選擇提供了一定的靈感。

楊守玉受到西方藝術(shù)的影響，開創(chuàng)了亂針繡，其相較于傳統(tǒng)繡法，在結(jié)構(gòu)上更趨近于油畫、攝影等開放式構(gòu)圖（特別是風景、人物題材）。潘文龍歸納道：“當西洋繪畫把光作為造型的手段表現(xiàn)運用之后，晚清蘇繡迅速汲取了它的營養(yǎng)?！倍旊p面繡題材選擇更傾向于中國畫“陰陽留白”之美時，亂針繡以光影的塑造開辟了一方新的天地。

在將繪畫作品轉(zhuǎn)化為繡品時，亂針繡通常以反復(fù)堆砌的色線表現(xiàn)色彩的漸變，使畫面具有縱深效果，為達到這種效果，需要根據(jù)特定題材選擇合適的光與影、疏與密的排列手法。亂針繡比單面繡或雙面繡更適合轉(zhuǎn)換一些西方的繪畫作品（例如素描、油畫、水彩、水粉等）。以任嘒閑的人物肖像作品《齊白石像》（圖2）為例，不難看出亂針繡對于西方人物畫來說是非常適用的針法，不僅能表現(xiàn)富有質(zhì)感和體積感的深色帽子和人物皮膚，還能起到烘托主體的作用。

亂針繡講究以絲線為丹青，圖案具有統(tǒng)一性，各個色塊之間相互連接，各個物象之間彼此關(guān)聯(lián)。例如在繡品《亂荷》（圖3）中，以青綠色色塊表現(xiàn)荷葉，色塊之間相互關(guān)聯(lián)、有虛有實；在荷葉之間穿插深色色線繡成的荷花桿，凌亂而不失序；再點綴以白粉色的嫩荷。亂針繡的針法可謂將虛與實、光與影都融入同一幅繡品，色彩的穿插跳躍又為畫面蒙上一層莫奈油畫般的效果。

相較于雙面繡，亂針繡色彩的變化和類似厚涂的繡繪手法使作品輪廓模糊，若有若無，意蘊綿長。與雙面繡獨立精美的小尺幅圖案不同，亂針繡的題材選擇傾向于具有開放式構(gòu)圖的繪畫作品、攝影作品等，以創(chuàng)造一種氣勢恢宏、渾然一體的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

從蘇繡的發(fā)展脈絡(luò)來看，平繡是蘇繡中比較基礎(chǔ)和泛用的繡法，顧名思義是以平行排布的彩色絲線來繡繪圖案，其最基本的特點是“排比其線，密接其針”。雙面繡和亂針繡是在平繡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。值得一提的是，雙面繡的特殊性不在于繡法的不同，而在于工藝風格的不同。雙面繡常以圓形或方形木框置于臺面中央，以讓觀賞者從兩面皆可以觀賞為最佳。繡者善于運用繡法的不同打造不同的作品風格，而風格的不同立足于畫面表現(xiàn)對象的不同?？梢?，蘇繡藝術(shù)家廣泛汲取中國畫、油畫、攝影等藝術(shù)之精粹，以手中的針線為媒介，以絹絲為底料，創(chuàng)造了獨屬于吳地的優(yōu)秀民間藝術(shù)，為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻重要力量。

參考文獻：

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