謝赫“六法”下的現(xiàn)代女性題材工筆畫實踐

摘 要：隨著時代的進步，女性題材在工筆人物畫中扮演著越來越重要的角色。女性題材工筆畫往往被片面認為就是傳統(tǒng)仕女畫，并且沒有充足的理論支撐，從而難以得到創(chuàng)新與發(fā)展，存在畫面布局難以突破、色彩比較單一、畫面僵硬不夠生動、女性題材表達不夠等問題上。采用比較分析與案例分析進行研究，并為解決上述問題，提出以謝赫“六法”為評判標準和創(chuàng)作準則，一一對應解決問題，使現(xiàn)代女性題材的工筆畫在理論支撐下有所創(chuàng)新，推動工筆人物畫繼續(xù)向好的方向發(fā)展。

關鍵詞：謝赫“六法”；現(xiàn)代女性題材；工筆人物畫

“六法”是南朝謝赫在《畫品》中提出的重要美術理論，它總結了豐富的創(chuàng)作經驗和系統(tǒng)的理論體系，對于學習中國畫的人來說至關重要。

一、“六法論”在中國畫創(chuàng)作中的意義

謝赫“六法”指的是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六個方面。從氣韻生動到傳移模寫是中國畫的批評標準，從傳移模寫到氣韻生動是中國畫的學習和創(chuàng)作準則。無論是中國畫的批評標準，還是中國畫的學習和創(chuàng)作準則，只有深入學習了“六法”的理論知識和實踐知識，才能進行創(chuàng)新與發(fā)展。

二、結合“六法論”談現(xiàn)代女性題材工筆畫的

創(chuàng)作實踐

當今社會女性扮演著重要的角色，女性題材也一直是繪畫領域中的重要模塊。許多藝術家用畫筆表現(xiàn)女性形象，表達他們對生活的熱愛。作為一名創(chuàng)作者，筆者不斷探索藝術繪畫的潛力，在中國傳統(tǒng)繪畫中塑造現(xiàn)代女性形象，展現(xiàn)女性的精神世界。與傳統(tǒng)仕女題材不同的是，現(xiàn)代女性形象似乎更有特點。隨著時代的發(fā)展，人們更喜歡積極的女性形象。大多數(shù)畫家都是從形象和外表的視角來表現(xiàn)女性題材。作為一名女性創(chuàng)作者，筆者可以從女性的角度深刻地感受女性的美，除了身體、外表外，還有更多來自女性內心的獨白，更能夠通過女性形象表達自己的感情。這是女性創(chuàng)作者描繪女性題材的一種優(yōu)勢。觀察這個世界，感受這個世界，用自己的方式展示這個世界。如今，創(chuàng)作現(xiàn)代女性題材的工筆畫，同樣離不開“六法”的創(chuàng)作準則。

一個成熟的藝術形式必然能適應時代的發(fā)展，否則就會被拋棄。就工筆畫而言，適應時代的發(fā)展就是取其精華，在保有本身藝術特色的基礎上，融合其他藝術特色的優(yōu)點進行創(chuàng)新?！傲ā睂すP人物畫的創(chuàng)新具有重要的指導意義。

（一）人物塑造

“六法”中的骨法用筆是繪畫的精髓，而應物象形是內在氣質和特征的表達。中國畫講究以形寫神，通過線條追求人物的內在特質和情感特征。在工筆人物畫的造型上，創(chuàng)新和發(fā)展可以借鑒西方素描的造型因素，取其精華、去其糟粕，保留中國畫的寫意性，并在工筆人物畫上有了一定的創(chuàng)新。現(xiàn)代女性是工筆人物畫中的一個題材，更是一種獨特的表達。例如何家英的作品，畫面中女孩的含蓄表情和動作非常耐人尋味。畫家將細節(jié)處理得一絲不茍，通過女性形象詮釋了美。筆者在攻讀碩士學位之前的四年大學教育中，不斷地實踐和思考，進行大量的人體寫生練習，通過臨摹大量的線描作品和工筆畫作品，逐漸從單純描繪過渡到精確詮釋，造型能力得到了提升，并且對線描和工筆畫有了更深的理解。通過深入的觀察、精妙的雕刻技巧、逼真的表現(xiàn)，對身體比例的全面理解和整體構圖的處理都不再是通過藝術表達自己的障礙。在筆者目前的創(chuàng)作中，更體現(xiàn)為一種主觀的表現(xiàn)手法和內心的獨白，更加強調畫面的意境感。因此，筆者不斷地在繪畫中通過人物形象，甚至道具等媒介來表達內心的想法。

（二）構圖方法

“六法”里面的經營位置指的就是構圖方法，是將畫面中所有的元素進行布局安排，在中國畫里則稱之為章法或布局。中國畫的形式是多樣的，并且采用的是散點透視，特別在古代繪畫中表現(xiàn)得特別統(tǒng)一。例如《簪花仕女圖》《搗練圖》等，均采用經典的長卷式構圖形式。筆者的現(xiàn)代女性題材作品《追夢》（圖1），是以人物為中心展開故事情節(jié)的?！蹲穳簟访枥L的是一個少女坐在竹編秋千上聽歌的畫面。主體人物被安排在畫面中心，從前到后有著虛實處理，周圍背景里的書、植物和地毯使畫面更加飽滿。

（三）繪畫色彩

隨類賦彩是對畫面中不同的描繪對象進行顏色渲染。在現(xiàn)代女性題材工筆畫上，有淡彩著色，也有重彩、巖彩，甚至肌理等一些新技法的創(chuàng)新。在學習國畫的過程中，筆者注意到中國古代大多數(shù)崇尚淡雅，而非濃艷熱烈的設色形式。比如唐代擅于刻畫女性形象的張萱和周昉等人，都追求雅致細膩的色彩，給人以清風拂面般的印象。這些畫家作品中的女性，無論衣物還是膚色，都以淡化的方式進行處理，只是以朱砂點唇，起到一種類似畫龍點睛的作用。一方面，材質特性使得淡雅的色彩與其相適應；另一方面，則是畫家為了表現(xiàn)出人物內心的憂愁和孤獨感，將人物融入寂寥的畫面風格之中。在古代，畫作中的女性有很大一部分是侍女和歌妓等。這些女性形象基本是作為男性的附屬而存在，其作用就類似于裝飾品，因而這些人物是缺少神采的。其千篇一律的纖弱氣質適合用來表現(xiàn)無奈苦悶的情感，具有較為明顯的局限性。

（四）氣韻生動

氣韻生動是中國畫的精髓，需要畫家對作品付出真實情感。這樣創(chuàng)作出來的作品才是感人的。歷來有一種說法，工筆畫容易把畫面畫死、畫僵。如何突破這種尷尬的局面，是每一位工筆畫畫家所要考慮的問題。畫死、畫僵就是畫面沒有氣韻、不生動。想要打破這種局面，需要在畫面中注入寫意性。

筆者的兩幅作品《追夢》和《花語者》（圖2）以女性為主要描繪對象。下面圍繞這兩幅作品，從不同角度對此進行深入的解讀。工筆畫的特征是工整細致，筆者在創(chuàng)作時，把這種細致刻畫到極致，同時也結合了新材料新技法，呈現(xiàn)想要表達的思想。例如在《追夢》作品中，衣服的拉鏈是一粒一粒勾勒出來的，包括發(fā)絲、服裝上的紋路以及五官等細節(jié)之處，都花了很多的精力去渲染完善。此幅作品采用的是一位現(xiàn)代女孩的形象，比較寫實，人物形象的雛形是自己。剛上大學，懵懂的自己對未來有很多憧憬和幻想。畫面中的人物動作、道具和背景都充分地烘托出整幅畫面的主題內容。除了人物與道具外，畫面背景進行留白處理，同時也給觀者留下懸念。色調受敦煌壁畫的啟發(fā)，以紅色和綠色這對互補色為主，加以黃色過渡。技法上面也有所探究，地面花紋是有層次感的，用蛋清和撒鹽的方法去表現(xiàn)地面，其目的是體現(xiàn)出地面的厚重感。人物在畫面中的安排也是精心布置的。當然，畫面也有很多不滿意的地方，期待在今后的創(chuàng)作中彌補過來。

《花語者》畫的是一位少女站在玉蘭樹下，人物形象是筆者的大學同學，她的氣質很適合出現(xiàn)在工筆畫里面。這幅作品是在《追夢》之后進行創(chuàng)作的，材質改為了絹本。絹能夠把女性的柔美感發(fā)揮到極致，襯托表現(xiàn)對象的柔美感，增添畫面的飄逸感。眼睛和眉毛的微妙變化、脖子和肩膀的傾斜、畫面中巧妙排列的手臂彎曲方向和腰線都形成了動態(tài)關系。筆者采用傳統(tǒng)的工筆畫法來勾勒人物的輪廓，在滿是玉蘭花的背景之上是表情微妙的少女，散落在少女手中和地上的花瓣與背景前后呼應，宛如夢境一般，展現(xiàn)出一種女性的柔美，具有浪漫的詩意美感。女性的柔軟和柔滑絹紗連接在一起，產生一種優(yōu)雅而有節(jié)奏的美感。整個作品干凈細膩，以嫻靜的姿態(tài)刻畫出人物的自信與從容。色彩非常簡單和淡雅，用的是傳統(tǒng)的植物顏料花青和礦石顏料鈦白。這種色彩的搭配顯得畫面中的女性更加單純，更加能夠突出女性的特質。在虛實相生的意境中，所有的一切都看起來不那么真切?；ㄖ杏腥?，而人面映花，少女沉浸在美好景色之中。這個場景既真實又夢幻，象征著現(xiàn)代女性注重內心情感、關注生活的特點。

《花語者》相比于其他作品而言，在情感上進行強化。在中國古代的書畫藝術中，借花詠人是一種常見的創(chuàng)作思路，以美好的花朵來寄托情感，贊頌偉大的生命。關于體態(tài)，女性身體的姿勢和形態(tài)是筆者必須經過反復推敲的地方，按優(yōu)先順序排列并放置它們。豐腴的肩頸，柔軟的背部，柔軟的腰線，不同的曲線形成節(jié)奏，相得益彰，體現(xiàn)女人的獨特之美，詮釋美的意義。筆者旨在排除世俗，從女性自身更簡單直接的角度，來審視女性的美。

在現(xiàn)代男女平等的時代，女性做出的成績不容忽視，而繪畫女性不僅可以記錄女性柔軟的一面，也可以記錄下她們英勇的瞬間。無論是古代女性還是現(xiàn)代女性，這種題材都是非常有意義的。工筆畫技法正好可以將女性特征，比如發(fā)絲、睫毛、皮膚的質感等，展現(xiàn)得淋漓盡致。羅寒蕾作品里的女性形象就非常溫柔，把女性的特質體現(xiàn)得非常明顯。此外，何家英作品里的女性也是非常唯美的。其作品《舞之憩》的整幅畫面靜中有動、動中有靜，色彩淡雅。另一幅作品《楊開慧》畫的是革命烈士楊開慧夜晚在油燈下哺乳的情景。畫中人不僅僅是革命工作者，也是一位母親。此幅作品正是從母親的視角展開，展現(xiàn)出女性剛強的一面和柔軟的一面。因此，在創(chuàng)作女性題材中，可以從更多的角度去切入，可以是美的、柔的、剛的等。而女性創(chuàng)作者更容易找到這種切入點，也更容易找到想要表達的內容，通過女性把女性題材發(fā)揮到極致。筆者想向觀眾傳達的是畫中人物的純潔和寧靜，以女性為中心，以中國精湛的筆法為基礎，描繪簡約而不簡單的線條，表現(xiàn)出女性的溫暖、溫柔和優(yōu)雅。在物質高度發(fā)達的今天，人們容易被各種思想和觀念所引導，導致精神上的擔憂和困惑。這些擔憂和困惑隱藏在人們無法感知的外部秩序中。畫家的責任是表現(xiàn)最深的真誠和最美的人性，卸下偽裝，發(fā)現(xiàn)人性的真、善、美，詮釋原初純潔的生命。一幅好的有思想的作品，是充滿溫暖和人文氣息的。觀者必定會在畫面中找到與之共鳴的地方，也許是其中的某個道具，或是畫面中的色彩，或是畫面的某個瞬間等。

無論是創(chuàng)作女性題材或是其他題材，都離不開理論的支撐，這樣畫出來的作品才是真實的、感人的。作為一名女性創(chuàng)作者，筆者始終對女性題材有著更多的探索和發(fā)現(xiàn)，甚至借助畫面的女性形象來表達自己的感情。這種結合或許更加貼切，始終明確女性內心世界與情感認知的長處，在此基礎上肯定創(chuàng)作興趣方向，努力形成獨特的個人化風格，甚至去接觸更多的新材料和新技法，找到一種更適合表達女性的方法。筆者一直認為，重要的是先行動起來，觀察生活、搜集素材、構思畫面、推敲畫面。多一些探索，多一些人研究，對于中國美術的長遠發(fā)展而言總是有推動意義的。

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作者簡介：

王君，碩士，永城職業(yè)學院助教。研究方向：工筆人物畫與壁畫研究。