設計政策引領(lǐng)下的英國時尚產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型與發(fā)展

劉麗嫻 李樾 盧益婧

The transformation and development of British fashion industry under the guidance of design policies

摘要：

回望歷史，設計政策的萌芽可追溯至1851年“水晶宮博覽會”的籌辦，雖然整體看來在19世紀末以來英國時尚以追隨巴黎為主，但是英國政府在其時尚產(chǎn)業(yè)歷經(jīng)多次危機期間積極作為，主要為“二戰(zhàn)”后維護傳統(tǒng)至尋求創(chuàng)新創(chuàng)意的轉(zhuǎn)變;歷史積淀加之關(guān)注創(chuàng)意文化引發(fā)英國時尚轉(zhuǎn)型步入創(chuàng)意發(fā)展階段，并將時尚納入“創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)”范疇;全球“疫情”加速英國設計與時尚品牌呈現(xiàn)數(shù)字化轉(zhuǎn)型趨勢，并催生可持續(xù)發(fā)展背景下的新型時尚產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈路。文章通過比對設計政策及其引領(lǐng)下的英國時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷史階段，以期通過歷史樣本的再確認探討其所映射的中國價值。

關(guān)鍵詞：

設計管理;設計政策;英國時尚;時尚產(chǎn)業(yè);時尚產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型;創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)

中圖分類號：

TS941.1; F416.81

文獻標志碼：

A

文章編號： 1001-7003（2024）06-0079-08

DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2024.06-009

收稿日期：

20230730;

修回日期：

20240428

基金項目：

浙江省哲學社會科學領(lǐng)軍人才培育專項子課題項目（22YJRC03ZD-1YB）

作者簡介：

劉麗嫻（1983），女，教授，博導，主要從事時尚設計與工藝美術(shù)的研究。

伴隨著市場、技術(shù)更迭，全球競爭加速，設計與技術(shù)、資本、管理緊密交織進而賦能時尚產(chǎn)業(yè)，被視為增強國家競爭力和促進經(jīng)濟發(fā)展的關(guān)鍵工具。世界各國政府逐漸意識到設計的作用和價值，并采取了鼓勵企業(yè)開發(fā)和實施新產(chǎn)品及服務的設計政策支持設計行業(yè)，包括丹麥、芬蘭、德國、中國、印度、新加坡、韓國和新西蘭在內(nèi)的許多國家都加大了設計投入［1］，以激發(fā)設計相關(guān)部門活力進而振興產(chǎn)業(yè)。其中，英國是較早展開設計管理研究，并強調(diào)以設計驅(qū)動社會、經(jīng)濟、文化發(fā)展，以及通過制定設計政策助推產(chǎn)業(yè)發(fā)展的國家。

1? 設計管理范疇的設計政策

“設計管理”概念由英國學者邁克爾法爾于20世紀60年代首次提出，此后其內(nèi)涵、領(lǐng)域、研究視角被一再拓展。至20世紀90年代，“設計政策”被納入設計管理的范疇領(lǐng)域，進一步深化了設計學、管理學與時尚設計產(chǎn)業(yè)交叉研究的視角［2］。國內(nèi)外關(guān)于國家設計政策及其范疇的已有研究，主要包括：喬納森·巴內(nèi)特早在20世紀70年代就在其公開出版的著作中，將設計政策歸為影響城市發(fā)展的因素之一［3］;1985年，隨著“設計與創(chuàng)新：政策與管理”會議的召開，“設計政策”首次作為學術(shù)概念被公開談論［4］;隨著設計政策對產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟影響的逐步提升，20世紀90年代，馬克·奧克利在《設計管理：問題和方法手冊》中指出，國家或區(qū)域設計政策可歸入設計管理的研究領(lǐng)域，其所涉及的外延范圍也一再擴大［5］。

就設計研究而言，設計政策是一個新興的、重要性日益明顯的領(lǐng)域［6］;地區(qū)和國家的設計政策有效制定可以推動設計、創(chuàng)意和用戶驅(qū)動創(chuàng)新［7］，設計政策逐漸受到全球各國關(guān)注?；跉v史視角，熊嫕在《英國設計政策研究的文本印象》一文中，從英國“優(yōu)良設計”的微觀視角、現(xiàn)代設計政策的宏觀架構(gòu)兩方面出發(fā)，溯源英國百年設計政策的歷史線索［8］;基于經(jīng)濟視角，英國蘭卡斯特大學學者崔英閣在《英韓國家設計政策比較研究》中指出：設計在提升國家競爭力和促進經(jīng)濟發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，因而應通過制定國家設計政策鼓勵企業(yè)設計開發(fā)和實施新產(chǎn)品和服務已成為重中之重［9］;基于政治與文化視角，英國布萊頓大學學者貝利·喬斯林等發(fā)表的《將設計引入政策制定：政策實驗室和英國政府》中闡述了設計實踐和文化對于設計與國家政治機構(gòu)之間關(guān)聯(lián)性的影響［10］?？梢姡婕霸O計政策的研究與歷史學、經(jīng)濟學、政治學、文化學等學科交叉，時尚設計的研究已然成為一種綜合性研究。

綜合上述，設計政策的作用可以被定義為“政府干預以提升設計水平，進而達到提高國際競爭力和國家組織的經(jīng)濟優(yōu)勢的目的”。設計政策已成為提升國家綜合實力及促進經(jīng)濟發(fā)展的重要工具，但已有的研究與各時期受其影響的時尚產(chǎn)業(yè)聯(lián)動分析的案例較少。本文基于設計管理視角，分析設計政策影響下英國時尚品牌乃至產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型發(fā)展，探討歷史的英國時尚樣本。

2? 設計政策與英國時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展

縱觀英國時尚進程，相關(guān)國家設計政策的出臺積極促進

了時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展。工業(yè)革命為英國紡織業(yè)奠定了堅實基礎，以此為起點，大致可以分為萌芽、發(fā)展、轉(zhuǎn)型、嶄新四個階段，如表1所示。分別以19世紀末20世紀初政府組織的集體博覽會展示營銷推廣;20世紀部門設立迭代以應對經(jīng)濟、政治形勢變化;20世紀末瞄準創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)激發(fā)傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新活力;21世紀以后數(shù)字化與可持續(xù)助力時尚產(chǎn)業(yè)升級。

2.1? 19世紀中后期：英國時尚產(chǎn)業(yè)的獨立發(fā)展

19世紀中期，法國大革命席卷整個歐洲大陸，法國藝術(shù)風格對于英國設計產(chǎn)生深刻的影響，彼時英國中上層社會群體的時尚觀念呈現(xiàn)出鮮明的法國特征［13］。為強化英式服飾的民族性，英國皇室和貴族鼓勵本土設計師、藝術(shù)家、畫家等積極創(chuàng)新創(chuàng)作，以提升英國設計水準，促進國際合作和推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展［14］。英國維多利亞女王于1851年設立英國皇家展覽

委員會，負責籌辦“水晶宮”博覽會。據(jù)統(tǒng)計，“水晶宮博覽會”參觀人次多達600萬，展出了來自世界各地的十萬多件藝術(shù)品、手工藝品、紡織品等各類作品。

萌芽階段的英國設計政策已初具雛形，多作為政府相關(guān)活動或計劃的關(guān)鍵組成部分，起到了引導高級時裝品牌的設計、運營、推廣模式的轉(zhuǎn)變作用。然而，由于尚未形成針對時尚這一細分領(lǐng)域的設計相關(guān)政策，品牌發(fā)展路徑仍主要采取獨立發(fā)展模式。1851年“水晶宮博覽會”，英國品牌雅格獅丹的創(chuàng)辦人約翰·艾瑪里設計師于倫敦攝政街開設高級時裝屋，并在展會上推出了一款最新創(chuàng)作的男士防水外衣，此款產(chǎn)品的獨特性和創(chuàng)新性在當時引起了極大的關(guān)注，受到了皇室貴族和時尚界名流的熱烈歡迎。此外，還展出了一系列面料和服裝，包括早晨和傍晚的大衣、西服套裝、內(nèi)衣、披肩和時尚配飾等，如圖1（引自Royal Collection Trust）所示?！癕achines in Motion”展館展示了從紡紗棉到成品布料、從絲綢到織物的工藝全過程及面料在耐用性、實用性方面的卓越表現(xiàn)。此次博覽會展示了一系列服裝、紡織品面料及機械設備，展現(xiàn)了英國紡織產(chǎn)業(yè)的崛起及相關(guān)設計政策的雛形漸成。“水晶宮博覽會”之后，以維多利亞及阿爾伯特（V&A Museum）為代表的各類博物館相繼創(chuàng)立。

2.2? 20世紀初—80年代：英國時尚產(chǎn)業(yè)的組織式、規(guī)范化發(fā)展

第二階段為相關(guān)政策的發(fā)展階段，肇始于20世紀初，至20世紀80年代。這一階段為后期英國設計政策的制定、推廣及時尚產(chǎn)業(yè)的崛起奠定了基礎。首先，英國于1909年通過貿(mào)易議會法，確立“制衣業(yè)最低工資原則”，驅(qū)動倫敦時裝產(chǎn)業(yè)進一步規(guī)范。其后，受1929年爆發(fā)的全球金融危機的影響，倫敦時尚產(chǎn)業(yè)式微。為此，英國政府積極呼吁消費者購買本土品牌，其中以赫迪·雅曼為代表的英國高級定制服裝設計師聯(lián)合組建的“倫敦時裝集團”（Fashion Group of Great Britain）于1935年應運而生，這個組織旨在推廣其集團內(nèi)部的時裝產(chǎn)品，致力于復興英國的時尚產(chǎn)業(yè)。然而，第二次反法西斯戰(zhàn)爭引發(fā)的資源短缺和人力資源流失等問題，對英國時裝產(chǎn)業(yè)構(gòu)成了巨大的沖擊。為應對此嚴峻的形勢，英國政府制定了一系列設計扶持政策恢復英國設計的地位［15］。于1941年實施“有計劃的配給制度”，嚴格控制紡織品和服裝的制造，確保以“合理”的價格及盡可能高的標準生產(chǎn)消費品。同時，英國高級定制設計師與英國時裝集團聯(lián)合成立“倫敦時裝設計師協(xié)會”（Inc Soc，1942年），該協(xié)會代表倫敦時裝設計師的利益，建立起政府與時裝業(yè)之間的聯(lián)系，并推出了日常穿著的實用性服裝。在“二戰(zhàn)”期間，這些服裝獲得了大量出口到北美的

時裝業(yè)務?！岸?zhàn)”后，英國的時尚組織不斷涌現(xiàn)，如萊斯利·卡爾·瓊斯帶領(lǐng)八家英國批發(fā)商于1958年在英國創(chuàng)建“倫敦時裝屋集團”（Fashion House Group of London），通過開展時裝周等一系列活動提升英國時尚產(chǎn)業(yè)的活力，該集團在推廣1960年代的切爾西造型及瑪麗·昆特等英國設計師方面具有顯著影響。此外，1965年起由政府設立的“服裝出口理事會”（CEC）也為英國時裝設計師提供了出口便利，使英國時尚業(yè)的整體形象得以輸出，進一步加速了英國時尚產(chǎn)業(yè)的騰飛，如圖2（引自British Museum）所示。

發(fā)展階段的設計政策由點及面，包含的內(nèi)容更為豐富，涉及架構(gòu)更為復雜，衍生出針對時尚領(lǐng)域的分支，大體可以歸結(jié)為兩個方面：其一為采取針對時尚產(chǎn)業(yè)的規(guī)范化政策措施，包括“制衣業(yè)最低工資原則”“有計劃的配給制度”及“同酬法”等，旨在通過制定標準、減少限制以維護勞動者及企業(yè)的權(quán)益;其二為設立政府相關(guān)的時尚機構(gòu)，涵蓋了“倫敦時裝集團”“倫敦服裝設計師協(xié)會”“倫敦時裝屋集團”“服裝出口理事會”等，旨在通過提供資源支持、組織活動和品牌推廣等方式振興英國時尚產(chǎn)業(yè)。相較于萌芽階段的獨立發(fā)展模式，這一時期設計政策引導下的時尚產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)規(guī)范化、標準化、集群式發(fā)展的特征。

2.3? 20世紀90年代：英國時尚產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意化發(fā)展

第三階段為英國的設計政策完善發(fā)展期間，于20世紀90年代表現(xiàn)尤為突出。在系列設計政策的頒布及市場需求的強力推動下，英國跨越傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的門檻，邁入創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟時期。1993年，英國公布題為“創(chuàng)造性的未來”的文化藝術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略，明確國家文化政策和戰(zhàn)略規(guī)劃，在各類文化藝術(shù)領(lǐng)域的實踐中確立“創(chuàng)造性”為核心思想，開創(chuàng)出產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新路徑。1997年，英國首相布萊爾政府創(chuàng)立“英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特別工作小組”（CITF），鼓勵發(fā)展原創(chuàng)力，凝聚創(chuàng)意核心競爭力，推動英國成為“世界創(chuàng)意中心”。為增進對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)本身發(fā)展狀況及其經(jīng)濟效益的了解，工作組開展了對英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀的調(diào)查研究，并于1998年發(fā)表了《英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)路徑文件：1998年版》，首次界定“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的概念，確立廣告、建筑、藝術(shù)與古董市場、手工藝、設計、時裝設計、互動娛樂軟件、音樂、表演、出版、軟件、電視與電臺等共13個行業(yè)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)［16］，分別從產(chǎn)業(yè)收入、英國國內(nèi)市場規(guī)模、貿(mào)易差額、就業(yè)人數(shù)、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、國際聲譽、間接經(jīng)濟影響、發(fā)展?jié)摿皾撛趩栴}九個方面分析評價了各個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。文件將創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)認定為英國支柱性產(chǎn)業(yè)，并主張以“創(chuàng)造性”價值為導向推動制定相關(guān)產(chǎn)業(yè)政策，促進了政府及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)規(guī)劃行動藍圖的建構(gòu)。由此，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在英國一改其邊緣地位，成為主流文化產(chǎn)業(yè)，借此助推英國產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，積極促進英國經(jīng)濟的新發(fā)展。

在轉(zhuǎn)型階段，英國的設計政策已得到優(yōu)化和完善。它將“時尚設計師”和“設計”納入“創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)”的范疇中，針對時尚領(lǐng)域形成了一套系統(tǒng)且全面的國家政策文件［17］。這一時期，英國設計政策在時尚領(lǐng)域已滲透至時尚品牌的各個層面，英國時尚品牌發(fā)展模式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤皠?chuàng)意產(chǎn)業(yè)”化模式，時尚產(chǎn)業(yè)已融入創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。例如，“英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特別工作小組”內(nèi)保羅·史密斯等時裝設計師的參與，能夠為政府的決策制定過程提供更為專業(yè)化的建議，一定程度上體現(xiàn)出政府對時尚產(chǎn)業(yè)的重視。

2.4? 21世紀以來：英國時尚產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化、可持續(xù)發(fā)展

21世紀以來，英國時尚產(chǎn)業(yè)進入嶄新發(fā)展階段，為應對全球化疫情危機及綠色發(fā)展的時代訴求，英國設計政策在延續(xù)“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”特色的基礎上呈現(xiàn)出“融合數(shù)字技術(shù)，關(guān)注可持續(xù)”的發(fā)展特征。

2001年，為確保創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)性發(fā)展，“英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特別工作小組”第二次發(fā)布《英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)路徑：2001年版》，調(diào)查匯總英國政府的現(xiàn)行政策，并深度分析創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，在此基礎上提出后續(xù)的發(fā)展戰(zhàn)略。隨后，英國政府在2009年發(fā)布的《數(shù)字英國》中提出，在數(shù)字時代將英國打造成全球創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中心，擴大數(shù)字內(nèi)容的傳播范圍;2015年年初，英國政府出臺了《數(shù)字經(jīng)濟戰(zhàn)略（2015—2018）》;2017年3月，英國文化、媒體和體育部發(fā)布《數(shù)字戰(zhàn)略》，該部門也正式改名為“數(shù)字化、文化、媒體和體育部”;2022年6月，面對疫情的沖擊，數(shù)字化、文化、媒體和體育部頒布最新版的《英國數(shù)字戰(zhàn)略》，將“創(chuàng)意與知識產(chǎn)權(quán)（IP）”列為六大關(guān)鍵領(lǐng)域之一，體現(xiàn)了英國政府對于創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與數(shù)字科技融合發(fā)展的高度重視。

隨著整個產(chǎn)業(yè)價值鏈在資源有限的世界中持續(xù)轉(zhuǎn)向可持續(xù)和負責任的做法，時尚產(chǎn)業(yè)的未來催生出對可持續(xù)發(fā)展的更多訴求。英國是全球首個立法承諾2050年實現(xiàn)凈零排放的主要經(jīng)濟體，實現(xiàn)碳中和的愿景，核心不僅是技術(shù)問題，更涉及經(jīng)濟發(fā)展模式的調(diào)整。2018年，政府出臺《資源和廢棄物戰(zhàn)略》政策文件，計劃由傳統(tǒng)的“線性”經(jīng)濟模式轉(zhuǎn)向更加循環(huán)的經(jīng)濟，盡可能實現(xiàn)資源的可持續(xù)利用，并將紡織品確定為政策優(yōu)先的關(guān)鍵領(lǐng)域。2020年，政府出臺了《循環(huán)經(jīng)濟一攬子計劃》，進一步體現(xiàn)向循環(huán)經(jīng)濟邁進的決心。2021年，英國政府領(lǐng)導了一項《紡織品2030》的自愿倡議，支持時尚企業(yè)和組織在21世紀末過渡到更可持續(xù)和循環(huán)的做法。

嶄新階段的設計政策凸顯時代特征，進一步鞏固了英國在尋找應對工業(yè)挑戰(zhàn)的綠色解決方案方面的世界領(lǐng)先地位，旨在通過深度融合數(shù)字技術(shù)，優(yōu)化生產(chǎn)流程，提高能源利用效率，轉(zhuǎn)向循環(huán)經(jīng)濟，從而推動產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。為了應對這種轉(zhuǎn)型的需要，英國時裝協(xié)會（British Fashion Council，BFC）于2020年成立了積極時尚研究所（Institute of Positive Fashion，IPF），旨在創(chuàng)建新的問責制行業(yè)標準，加速英國及其他地區(qū)向循環(huán)時尚經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型，同時呼吁業(yè)界創(chuàng)建全新的時尚生態(tài)系統(tǒng)。英國時裝協(xié)會通過與政府、行業(yè)及時尚生態(tài)系統(tǒng)中所有其他利益相關(guān)者的對話，在制定政策和行業(yè)法規(guī)方面呈現(xiàn)其獨特的優(yōu)勢，四個階段的發(fā)展整理如圖3所示。

3? 設計政策作用下的英國時尚產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型

3.1? 創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)：商業(yè)與文化價值的共同實現(xiàn)

在英國時裝設計行業(yè)誕生之前，英國時尚界包括了20世紀60年代出現(xiàn)的一些時裝精品店，從瑪麗·昆特和彼芭，到奧西·克拉克和勞拉·阿什利，時尚品牌頂級商店（Top Shop）或塞爾弗里奇小姐（Miss Selfridges）在全國各地設有的大型市中心時裝連鎖店，以及主要從意大利或法國進口的高級時裝店，這些品牌在20世紀80年代都得到了大規(guī)模的擴張。事實上，在大品牌進入英國之前，獨立的時尚產(chǎn)業(yè)所展示的，正是英國文化行業(yè)在各種活動中所組成的內(nèi)容。它們大多是小型的、私人的企業(yè)，試圖在城市環(huán)境中創(chuàng)造生計，并雇傭不同的群體與網(wǎng)絡，形成這些自組織的部門［18］。就時尚作為一種文化產(chǎn)業(yè)而言，在1997年新工黨政府即將上任之際，所傳遞的信息一直是慶?！叭瞬胖鲗У慕?jīng)濟”，主張取消包括福利在內(nèi)的補貼，改為“商業(yè)支持”，批準并積極推廣此種標榜“自我品牌化”的商業(yè)策略。1997年5月1日，贊助創(chuàng)意部門的政府部門更名為“文化、媒體和體育部”（DCMS），根據(jù)新任國務卿克里斯·史密斯的說法，時尚產(chǎn)業(yè)就像其他“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”一樣，具有商業(yè)和文化層面。他于1997年6月成立了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)工作隊（CITF），囊括其他政府部門的部長和公務員代表，以及保羅·史密斯等來自不同創(chuàng)意行業(yè)的“行業(yè)顧問”，根據(jù)政府政策分析其需求，通過評估“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的價值以最大化英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在國內(nèi)外的經(jīng)濟影響［19］。

長期以來，英國一直在其設計政策中實行所謂的“距離原則”。英國政府并不直接干預對文化藝術(shù)的支持，而是將實際權(quán)力轉(zhuǎn)移給其他組織。此外，它還戰(zhàn)略性地推動和支持時尚產(chǎn)業(yè)成為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要支柱，確立了倫敦時裝周的戰(zhàn)略定位，以確保其競爭力。倫敦時裝周（London Fashion Week）作為一項重要的國際媒體活動，每兩年舉辦一次，匯集了國際知名時尚“機構(gòu)”。1997年，由倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館主辦的“前沿：1947—1997年英國時尚50年”，帝國戰(zhàn)爭博物館主辦的“福蒂斯時尚與新面貌”，國家肖像畫廊主辦的“美的追求”，倫敦博物館主辦的“皇家時尚，1796—1901年”等臨時時裝展覽，與倫敦時裝形成了鮮明對比。這些展覽并非依賴創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的商業(yè)贊助，而是由文化機構(gòu)資助，不僅凸顯了時尚產(chǎn)業(yè)的文化和創(chuàng)意價值，同時也強調(diào)了時尚在商業(yè)領(lǐng)域的重要性。

3.2? “數(shù)字英國”：數(shù)字化時代新變革

隨著數(shù)字化、智能化時代的到來，元宇宙、虛擬現(xiàn)實、人工智能技術(shù)等的橫空出世，時尚產(chǎn)業(yè)也正迎來前所未有的變革。數(shù)字化、智能化背景的迭代帶來設計、制造、銷售、消費等各個方面的轉(zhuǎn)變。英國率先享受到工業(yè)文明進步帶來的優(yōu)勢，也敏銳地感受到未來數(shù)字經(jīng)濟的大潮沖擊。有鑒于此，在數(shù)字經(jīng)濟的各細分領(lǐng)域中，英國在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與數(shù)字技術(shù)的融合領(lǐng)域具有一定的優(yōu)勢，政府以數(shù)字經(jīng)濟為先導，根據(jù)產(chǎn)業(yè)的實時發(fā)展情況先后出臺了多項政策，開啟“數(shù)字英國”轉(zhuǎn)型之路。

作為英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之一的時尚產(chǎn)業(yè)，其“創(chuàng)意+科技”的變革主要包含兩個維度：一是直接采用先進的數(shù)字技術(shù)為基礎的新創(chuàng)意業(yè)態(tài)。倫敦是英國推動創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和數(shù)字科技發(fā)展的核心城市，2020年倫敦數(shù)字時裝周首次完全以數(shù)字化形式亮相，通過數(shù)字平臺匯集了設計師、創(chuàng)意人士、品牌合作方、媒體、零售商和文化機構(gòu)等，為消費者提供非凡體驗的虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實和各種沉浸式技術(shù)，展現(xiàn)時尚產(chǎn)業(yè)與科技領(lǐng)域的合作。時裝周上獨特的內(nèi)容和全新的數(shù)字體驗促進了時尚、文化與技術(shù)交融的同時，也為受疫情防控措施影響的時尚產(chǎn)業(yè)復蘇提供了助力，旨在幫助眾多中小時裝品牌渡過難關(guān)，為行業(yè)注入新的活力。二是時尚產(chǎn)業(yè)鏈的數(shù)字化轉(zhuǎn)型升級，從時尚產(chǎn)業(yè)的垂直角度出發(fā)，推動傳統(tǒng)企業(yè)與傳統(tǒng)模式的業(yè)務轉(zhuǎn)型升級。研究時尚全產(chǎn)業(yè)鏈數(shù)字化升級方法，從根本上改變時尚產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)方式、消費關(guān)系和供應鏈屬性，包含數(shù)字化供應鏈、數(shù)字化品牌運營、數(shù)字化設計研發(fā)、數(shù)字化品牌營銷、數(shù)字化零售等整個行業(yè)業(yè)務鏈中的各個主要階段，促進英國時尚產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展，加快時尚產(chǎn)業(yè)鏈向全球價值鏈高端延伸。

3.3? 循環(huán)時尚經(jīng)濟：英國時尚產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展藍圖

英國時裝市場是全球最大的時裝市場之一，英國時尚生態(tài)系統(tǒng)服務并嚴重依賴于全球時尚市場。在英國線下實體店購買的時裝和紡織品中，進口的約占90%，回收的舊紡織品中60%用于出口［20］。由于物質(zhì)密集度高，英國時尚生態(tài)系統(tǒng)具有顯著的環(huán)境和社會足跡。在英國所有纖維的生命周期中，纖維生產(chǎn)階段是碳密集程度最高的階段。盡管人們越來越關(guān)注服裝再利用和回收的重要性，但服裝生產(chǎn)中使用的97%纖維是原生纖維，其中25%～35%在制造過程中作為供應鏈廢物損失。此外，英國消費者對新服裝的高需求，加上服裝壽命不斷縮短的全球趨勢，正在增加英國時尚業(yè)的環(huán)境和社會影響?！翱鞎r尚”是此趨勢的典型代表，其專注于服裝高吞吐量、交貨時間短、價格低廉，生產(chǎn)的服裝通常由多種纖維混紡制成，因此無法回收?？偠灾?，英國時尚產(chǎn)業(yè)可以被視為一個需要發(fā)展并解決其環(huán)境和社會影響的生態(tài)系統(tǒng)，它面臨著服裝利用率下降、再利用和回收不理想等問題，對于環(huán)境和社會造成了嚴重的消極影響。因此，英國時尚生態(tài)系統(tǒng)迫切需要擺脫現(xiàn)狀，轉(zhuǎn)向適合21世紀的新模式。

循環(huán)經(jīng)濟倡導的是一種建立在物質(zhì)循環(huán)利用基礎上的經(jīng)濟發(fā)展模式，組織成“資源—產(chǎn)品—再生資源—再生產(chǎn)品”的物質(zhì)循環(huán)流動，而創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)正是這種產(chǎn)業(yè)形態(tài)。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)以高科技為基礎、創(chuàng)意應用為核心，形成了“創(chuàng)意產(chǎn)品—再生資源—再生產(chǎn)品”的新流程。其中，時尚產(chǎn)業(yè)位列全球溫室氣體排放第三名，向循環(huán)經(jīng)濟轉(zhuǎn)型將在減少溫室氣體排放方面發(fā)揮至關(guān)重要的作用，這不僅意味著更具可持續(xù)性和再生性的機會，也為解決全球供應鏈中存在的系統(tǒng)性環(huán)境和社會挑戰(zhàn)提供了可能，同時在其消費市場中實現(xiàn)商業(yè)機會［21］。英國時裝協(xié)會在加速英國及其他地區(qū)向循環(huán)時尚經(jīng)濟轉(zhuǎn)型方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用，充當生態(tài)系統(tǒng)參與者變革的召集人。積極時尚研究所是英國時裝協(xié)會的核心，協(xié)助英國時裝業(yè)通過全球合作和本地行動實現(xiàn)更具彈性和循環(huán)性的目標。2020年，積極時尚研究所啟動了首個項目——循環(huán)時尚生態(tài)系統(tǒng)項目（Circular Fashion Ecosystem，CFE），旨在建立一個時尚生態(tài)系統(tǒng)，為時尚的未來提供以行動為導向的藍圖，加速英國向循環(huán)時尚經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型。通過提高服裝利用率，同時提供造型、維護、修理、重新設計和租賃等服務，使得時尚企業(yè)轉(zhuǎn)向循環(huán)模式，以減少對環(huán)境的影響，提供更穩(wěn)定的收入模式。此外，為了鼓勵企業(yè)轉(zhuǎn)向循環(huán)共享商業(yè)模式（Circular and Sharing Business Models，CSBMs），英國政府通過補助金和稅收減免等激勵措施提供支持，這將進一步推動時尚產(chǎn)業(yè)向循環(huán)經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型。

4? 結(jié)? 語

溯源英國的設計政策發(fā)展歷程可得，設計政策已成為政府引導時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要抓手。英國設計政策伴隨整個社會、經(jīng)濟、文化的發(fā)展不斷與時俱進，18—19世紀應對工業(yè)化發(fā)展的訴求催生了時尚產(chǎn)業(yè)設計政策的萌芽，直至20世紀逐漸發(fā)展成熟，在20世紀90年代逐步形成了自身以“創(chuàng)意文化經(jīng)濟”為特征的國家設計政策，并在21世紀被賦予數(shù)字化與可持續(xù)發(fā)展的新特征。從宏觀層面審視英國時尚產(chǎn)業(yè)演進

沿革，可以發(fā)現(xiàn)其經(jīng)歷了自仰望巴黎至戰(zhàn)后重塑，構(gòu)建自主創(chuàng)新體系，再到形成了具備英國特色的時尚文化，以及與之配伍的時尚體系與產(chǎn)業(yè)特征的轉(zhuǎn)型進程，其間各項設計政策起到關(guān)鍵性的作用。通過對設計政策影響下的時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷史的梳理，探討兩者間的互動關(guān)聯(lián)。通過借鑒并批評英國設計產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程，汲取歷史經(jīng)驗，探索中國時尚話語權(quán)體系的建構(gòu)與時尚設計轉(zhuǎn)型發(fā)展。

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The transformation and development of British fashion industry under the guidance of design policies

ZHANG Chi， WANG Xiangrong

LIU Lixian1， LI Yue2a， LU Yijing2b

（1.Silk and Fashion Culture Research Center of Zhejiang Province， Hangzhou 310018， China; 2a.School of Fashion Design & Engineering;2b.School of International Institute of Fashion Technology， Zhejiang Sci-Tech University， Hangzhou 311199， China）

Abstract：

Globally， design management and its related concepts have attracted much attention from experts and scholars in design， sociology， economics and other related industries， and the design policy research involved in design management is gradually becoming one of the core elements for countries to promote the development of the fashion industry， condense the characteristics of the regional fashion culture and build fashion centers. Looking back at history， economic development， capital accumulation and national development are all closely linked to the prosperity of the textile industry. The prosperity of the textile industry has undoubtedly provided a solid foundation for the rise of the fashion industry. Although there are differences in the development paths and methods of the fashion industry in various countries， the active intervention and guidance of the fashion industry at the national level is a common theme， which is manifested in design management and policies. Britain， for instance， has introduced a series of policies driven by official design organizations， which include strategic planning at the national level as well as policy measures proposed by industry associations， all of which have helped the fashion industry to become an important pillar of its economic development. As modern industry attaches great importance to design innovation and economic development， governments are gradually realizing the industrial benefits and economic value brought by design， and are committed to promoting research on the formulation and implementation of design industry policies. However， the formulation and improvement of design policy do not happen overnight， but through years or even decades of gradual evolution and optimization， which is is particularly obvious specially in fashion design， a unique economic and interdisciplinary field.

In this paper， through combing the development of design policy and fashion industry in Britain， interpreting typical cases from a historical perspective， analyzing the logic between design policies and the fashion industry， and summing up the historical experience and value of the contribution of design policies to the development of the regional fashion industry， the paper aims to provide a clear picture of the development of the fashion industry in Britain. Firstly， the design policies was placed in the context of design management for the corresponding analysis of design policies and the fashion industry in Britain. Secondly， the British fashion process was divided into four phases： germination， development， transformation， and renewal， so as to compare and analyze how the driving factors behind the fashion phenomena presented by the British fashion industry under the guidance of design policy and its leadership interacted with each other and formed synergy. Finally， the paper summarized the three stages of transformation and development of the British fashion industry and analyzed the impact of design policies on each stage of transformation. It is hoped that the reconfirmation of historical samples will inspire design management research in the process of Chinas fashion development， promote the integration and development of Chinas design policy and fashion industry， and provide a model for the transformation of Chinas fashion brands and the construction of the fashion consumer market.

Key words：

design management; design policy; British fashion; fashion industry; transformation of the fashion industry; creative and cultural industries