“非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計的融合研究

摘要：目的：文章旨在通過深入探討“非遺”元素融入環(huán)境藝術(shù)設計的路徑，增強環(huán)境藝術(shù)設計作品的文化性與獨特性，同時希望以環(huán)境藝術(shù)設計作品為媒介，促進“非遺”在新時代的傳承與發(fā)展。方法：文章通過文獻研究法、邏輯分析法等搜集與“非遺”元素、環(huán)境藝術(shù)設計相關的文獻資料，提取可用內(nèi)容作為理論指導。結(jié)果：文章提出三條“非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計的融合路徑，一是依托“非遺”布局理念，打造民族特色空間；二是利用“非遺”造型元素，豐富設計作品形態(tài)；三是借鑒傳統(tǒng)色彩搭配思路，增強設計視覺張力。結(jié)論：將“非遺”元素融入環(huán)境藝術(shù)設計具有合理性和可行性，二者融合既能夠豐富設計的文化內(nèi)涵，提升設計品質(zhì)，又能夠促進傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。

關鍵詞：? “非遺”；文化；元素；環(huán)境藝術(shù)設計；融合

中圖分類號：TU20 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-0-03

環(huán)境藝術(shù)設計是一項涉及多個領域、跨學科的綜合性工作，旨在創(chuàng)造契合美觀、實用、和諧、可持續(xù)發(fā)展理念的環(huán)境。“非遺”元素豐富多樣且文化底蘊深厚，將其融入現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，既有利于傳承傳統(tǒng)文化，又有利于為現(xiàn)代設計創(chuàng)新提供新動能。鑒于此，文章以“非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計的融合為主題，探討二者融合的策略，以供參考。

1 “非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計概述

1.1 “非遺”元素概述

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)簡稱“非遺”，是指以口頭傳統(tǒng)、表演藝術(shù)、社會風俗、禮儀節(jié)慶、手工藝技能等非物質(zhì)形式存在的文化表現(xiàn)，是歷史的見證，更是人類文明的重要組成部分，體現(xiàn)了各民族的獨特創(chuàng)造力和智慧［1］。

“非遺”元素廣泛存在于民間故事、戲曲曲藝、剪紙刺繡、陶藝木雕、傳統(tǒng)音樂、舞蹈等各種藝術(shù)形式中。這些文化藝術(shù)深深植根于人民群眾的日常生活之中，是一個民族的古老生命記憶和活態(tài)文化基因。例如，京劇、昆曲、皮影戲以及各類地方劇種，都有獨特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史底蘊，是“非遺”中的瑰寶。

然而，隨著現(xiàn)代化進程的加快，許多“非遺”正面臨著失傳的險境。因此，如何在保護傳統(tǒng)的同時，讓“非遺”元素與現(xiàn)代社會相融合，重新煥發(fā)出新的活力，是當前亟待探討的重大課題。

1.2 環(huán)境藝術(shù)設計概述

環(huán)境藝術(shù)設計簡稱“環(huán)藝”，是一種以環(huán)境為載體，融合藝術(shù)、建筑、景觀等多種元素的設計理念，其將藝術(shù)與工程技術(shù)完美結(jié)合，以創(chuàng)造供人生活、工作和休閑的舒適、美觀的功能性空間［2］。環(huán)境藝術(shù)設計涵蓋室內(nèi)設計、公共場所設計和展示設計等多個設計領域，強調(diào)將藝術(shù)審美與環(huán)境保護、人文關懷相融合，創(chuàng)造出生動和諧的空間，為大眾提供環(huán)境式美學體驗?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計強調(diào)以人為本，注重空間的舒適性和功能性，設計師們通過巧妙的光線布置和陰影處理，以及合理的色彩、材質(zhì)選擇和使用，創(chuàng)造出能夠引發(fā)人們情感共鳴的室內(nèi)外環(huán)境。

近年來，隨著傳統(tǒng)文化復興理念的提出與實施，很多設計者嘗試將“非遺”元素融入環(huán)境藝術(shù)設計之中，以豐富設計的文化內(nèi)涵，提升設計品質(zhì)，同時推動傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。例如，在一些室內(nèi)設計項目中，設計師從剪紙、刺繡、陶藝等“非遺”中汲取設計靈感，提取裝飾元素，使空間富含文化內(nèi)涵和藝術(shù)氣息。在公共藝術(shù)創(chuàng)作中，打造“非遺”主題雕塑或壁畫，使其成為城市文化地標，吸引人們駐足欣賞。“非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計的有機融合不僅增強了設計的藝術(shù)性，還強化了人們保護“非遺”的意識，使歷史悠久的“非遺”在現(xiàn)代社會重新煥發(fā)生機與活力，推動傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明有機交融。

2 “非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計的融合策略

2.1 汲取“非遺”布局理念，打造民族特色空間

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類文明的瑰寶，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含中華民族共同體意識，體現(xiàn)了傳統(tǒng)布局思想和理念。比如平衡與和諧、動靜結(jié)合、層次分明、天人合一等，這些理念在中國傳統(tǒng)園林、古代建筑中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計提供了重要借鑒。將“非遺”元素巧妙合理地融入環(huán)境藝術(shù)設計中，既有利于創(chuàng)造出別具一格的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計作品，提升設計的藝術(shù)價值，又有利于展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的獨特魅力，推動“非遺”的進一步傳承與弘揚。

第一，深入理解“非遺”的內(nèi)涵?！胺沁z”往往反映了不同地域的歷史文化和風俗習慣等，它們的形態(tài)、工藝和象征意義暗含獨特的布局邏輯［3］。設計師應通過查閱文獻資料、實地走訪等方式，系統(tǒng)學習和深入研究“非遺”，準確把握“非遺”元素的內(nèi)涵及精神實質(zhì)，提取其布局理念、結(jié)構(gòu)思想等精髓并融入現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，凸顯作品特色，賦予作品古典氣息。例如，中國傳統(tǒng)園林布局講究“山水相依，動靜結(jié)合”，通過高低錯落的空間與水流動感，營造出和諧而富有詩意的氛圍。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，設計師可以借鑒“山水相依，動靜結(jié)合”的布局理念，在室外打造微型山水畫卷的同時，巧妙利用天花板、地板和墻面的高度差，采用高低錯落的設計手法，創(chuàng)造出豐富的視覺效果和層次感，使空間視野開闊且具有深度和立體感，讓人仿佛置身于山水之間。在備受矚目的G20杭州峰會主場館設計中，設計師將曲徑通幽的景觀、水面倒影等傳統(tǒng)江南園林布局元素與現(xiàn)代設計相結(jié)合，營造出一種寧靜、優(yōu)美的氛圍，為簡約大氣的主館增添了典雅氣息，可謂“非遺”元素與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計融合的典范。

第二，靈活運用傳統(tǒng)布局結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)園林布局結(jié)構(gòu)主要分為自然式、規(guī)則式兩種。其中，規(guī)則式園林強調(diào)整齊、對稱和均衡的設計風格，無論是平原還是山地丘陵，都追求規(guī)律性的階梯狀臺地和幾何形態(tài)的空間輪廓。建筑群組多采用中軸對稱的手法，布局尤為嚴謹，即主要建筑和次要建筑以主軸和副軸進行控制，整個園林呈現(xiàn)出均衡對稱之美，為人們提供了典雅和諧有序的休閑空間。自然式園林的獨特魅力在于其摒棄了傳統(tǒng)的規(guī)則、對稱和軸線等元素，呈現(xiàn)隨性而生動的景象，沒有明確的主軸線引導視線，而是讓人們隨著蜿蜒曲折的小徑欣賞豐富多變的景色。在環(huán)境藝術(shù)設計中，設計師可以結(jié)合設計作品的主題、風格以及需求，堅持以人為本的原則，尊重自然、順應自然，打造出既美觀又實用且與周圍環(huán)境和諧統(tǒng)一的空間。例如，在景觀設計中，設計師可以從苗族吊腳樓的自然布局結(jié)構(gòu)中汲取靈感，打破常規(guī)的線性布局模式，形成豐富的空間層次，使空間既具有現(xiàn)代感，又不失傳統(tǒng)韻味［4］。

2.2 利用“非遺”造型元素，豐富設計作品形態(tài)

環(huán)境藝術(shù)設計是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，其既是一種藝術(shù)表現(xiàn)，又是一種實用藝術(shù)。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，從剪紙、刺繡、陶瓷、建筑裝飾等“非遺”中提取造型元素，不僅可以豐富作品形態(tài)，還能傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，提升作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

首先，將傳統(tǒng)圖案與紋飾應用到環(huán)境藝術(shù)設計中。中國剪紙、刺繡、漆器等“非遺”中的經(jīng)典圖案與紋飾，如龍鳳圖案、吉祥云紋、蓮花紋等為環(huán)境藝術(shù)設計提供了素材補充。設計師需要深入理解傳統(tǒng)圖案與紋飾的象征意義和美學價值，并采用合適的方法將其應用到室內(nèi)裝飾、公共空間的藝術(shù)壁畫或者家具設計中，增強設計作品的歷史感與藝術(shù)感［5］。例如，在設計博物館或圖書館等公共空間時，可以在正門入口處嵌入一幅講述歷史故事的大型壁畫，壁畫框可采用吉祥云紋、蓮花紋等傳統(tǒng)紋飾，以增強公共空間的歷史感與厚重感。在公園、中式庭院等現(xiàn)代環(huán)境設計中，很多設計師將傳統(tǒng)紋飾“?！弊謩?chuàng)新應用于影壁墻、室內(nèi)裝飾之中，既豐富了設計的文化內(nèi)涵，又傳達出人們對于幸福生活的向往。當前，3D打印技術(shù)的誕生促進了傳統(tǒng)圖案或紋飾在環(huán)境藝術(shù)設計中的應用，設計師可以通過3D打印技術(shù)立體化呈現(xiàn)復雜的傳統(tǒng)紋樣，制作相應的燈具、雕塑或裝飾品，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。

其次，將編織技藝應用到環(huán)境藝術(shù)設計中。我國編織技藝歷史悠久，最早可以追溯至新石器時代。早期人們主要應用編織技藝制作衣物、籃筐等生活用品。隨著時間的推移，編織技藝愈發(fā)精湛，材料、樣式越來越豐富。唐宋時期，編織技藝被應用到飾品制作中，制作出了許多精美的竹編、藤編工藝品。明清時期，竹編、藤編等技藝更加成熟，并且編織技藝與漆藝等工藝相結(jié)合的產(chǎn)品更具藝術(shù)價值。我國傳統(tǒng)編織技藝種類繁多，主要可分為竹編、藤編、芒編幾類。其中，竹編技藝尤為精巧，可分為細絲竹編工藝和粗絲竹編工藝。四川的細絲竹編工藝品細膩精致，如瓷胎竹編花瓶、竹編茶具等，代表了較高的細絲竹編工藝水平。粗絲竹編工藝則以東陽竹編、閩西竹編、三穗竹編等為代表，主要產(chǎn)品包括竹編涼席、涼枕、筐、籃等［6］。在環(huán)境藝術(shù)設計中，融入編織技藝制成的竹編、藤編等物品，能賦予空間溫度與個性。例如，在公共空間設計中，設計師可以在公園座椅、花壇圍欄或墻面裝飾中融入編織手法，創(chuàng)造既美觀又富有藝術(shù)感和實用性的產(chǎn)品。另外，編織技藝還能與不同主題的環(huán)境藝術(shù)設計相契合。例如，設計師可以在以保護海洋為主題的場館設計中，利用編織技藝將廢棄的漁網(wǎng)轉(zhuǎn)化為墻面藝術(shù)裝飾品，表達對海洋生態(tài)的關注，喚起人們對環(huán)境保護、文化傳承以及生活品質(zhì)的思考。

最后，將陶瓷陶藝應用于環(huán)境藝術(shù)設計中。中國的瓷器制造歷史悠久，從新石器時代的紅陶、灰陶，到商周時期的青銅陶，再到東漢以后的青瓷、白瓷，直至明清時期的彩瓷、釉里紅瓷等，每一個時期的陶瓷都有獨特的藝術(shù)風格和技術(shù)特點，其也為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計提供了重要的素材和靈感。陶藝是指將泥土塑形、燒制出具有藝術(shù)美感的物品的過程，強調(diào)藝術(shù)家的創(chuàng)新思維和對自然的感知，融合了藝術(shù)家的情感與技巧，是人與泥土展開的一場親密對話，為設計師進行富有歷史感和溫度的環(huán)境藝術(shù)設計提供了借鑒參考。在實踐中，設計師一方面可以借鑒陶瓷的質(zhì)感和色彩以及與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)性，打造出獨特的陶瓷綠化景觀；另一方面，設計師可以將陶瓷與金屬、玻璃等現(xiàn)代工藝材料相結(jié)合，創(chuàng)造出全新的環(huán)境藝術(shù)設計作品。例如，將陶瓷與金屬相結(jié)合，形成獨特的空間視覺效果。

2.3 借鑒傳統(tǒng)色彩搭配思路，提升設計視覺張力

色彩是環(huán)境藝術(shù)設計的重要組成部分，“非遺”中有多種寓意深刻且極具審美價值的傳統(tǒng)色彩，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計可以從中汲取靈感。中國哲學家認為，天地萬物由金、木、水、火、土五種基本元素構(gòu)成，對應白、青、黑、紅、黃五種顏色，即五行色彩，這五種顏色具有深遠的寓意和象征意義。其中，白象征純潔與高雅，青代表生機與活力，黑象征神秘與深沉，紅象征熱情與活力，黃寓意尊貴與豐收。這些色彩在繪畫、織錦、陶瓷等“非遺”中得到了廣泛應用，展現(xiàn)了東方美學的獨特魅力。

在環(huán)境藝術(shù)設計中，設計師合理運用傳統(tǒng)色彩，有助于優(yōu)化空間氛圍及彰顯文化內(nèi)涵。例如，在室內(nèi)設計中，運用青、綠等顏色，可以營造出寧靜舒適的氛圍；而應用紅、金等熱烈的色彩，則能增添喜慶氣氛。在公共空間設計中，采用黑白灰的簡潔色彩搭配，既能體現(xiàn)中國文化的內(nèi)斂與含蓄，又能展現(xiàn)出現(xiàn)代設計的簡約之美。此外，設計師可以通過對傳統(tǒng)色彩的漸變和組合應用創(chuàng)造出豐富的視覺效果。例如，金色與紅色交織，既能展現(xiàn)華貴的氣派，又能營造熱烈的氛圍。北京的頤和園就是一個典型的案例，其園林設計大量采用中國傳統(tǒng)色彩，碧波蕩漾的湖面映襯著紅墻黃瓦，色彩對比鮮明，在展示皇家尊貴的同時，又與周邊的自然環(huán)境和諧統(tǒng)一。通過色彩對比和漸變，空間的視覺層次更加豐富，空間的動態(tài)感得以增強。再如設計師在針對四川大熊貓棲息地保護區(qū)進行環(huán)境藝術(shù)設計時，融入大熊貓和當?shù)孛袼孜幕?，同時搭配傳統(tǒng)色彩，增強了設計的視覺張力。具體來講，設計師以黑白兩色為主色調(diào)，與大熊貓黑白相間的毛色相呼應，同時加入象征生機與活力的綠色。黑、白、綠三色搭配以及對當?shù)孛袼孜幕氐膽?，既體現(xiàn)了“非遺”元素的特色，又與大熊貓棲息地的特點相契合，整體設計極具視覺張力。

3 結(jié)語

“非遺”元素與環(huán)境藝術(shù)設計交融不僅有利于保護和傳承“非遺”，更豐富和拓寬了當代設計美學的邊界?！胺沁z”元素與環(huán)境藝術(shù)設計的融合是一項長期且富有挑戰(zhàn)的任務，設計師們要在尊重和理解“非遺”的基礎上，發(fā)散思維，增強創(chuàng)新意識，積極探尋二者更巧妙、更自然的融合方式，以此創(chuàng)造出既有歷史韻味又充滿現(xiàn)代氣息的環(huán)境藝術(shù)設計作品。

參考文獻：

［1］ 索嘉晨.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計研究［J］.天南，2023（3）：86-88.

［2］ 趙毅.“非遺”傳統(tǒng)文化元素在當代藝術(shù)設計中的應用探討［J］.文化創(chuàng)新比較研究，2022，6（15）：4.

［3］ 門淑麗.融合非遺元素與文創(chuàng)產(chǎn)品的設計方法研究［J］.鞋類工藝與設計， 2023（23）：27-29.

［4］ 王宇，李金澤.“非遺”傳統(tǒng)文化元素應用在當代藝術(shù)設計中的探討［J］.中國民族博覽，2022（17）：164-167.

［5］ 劉莉.藝術(shù)賦能鄉(xiāng)村振興視閾下的贛南客家非遺旅游文創(chuàng)設計研究［J］.居舍， 2023（14）：151-154，157.

［6］ 李旭，耿為為.地方傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計教育研究：以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)紫砂陶藝的文創(chuàng)設計為例［J］.教育教學論壇，2023（21）：21-24.

作者簡介：舒紓 （1994—），女，助教，研究方向：民間藝術(shù)創(chuàng)新設計、環(huán)境設計。