“去偶像化時代”喜劇片發(fā)展新路徑
——以《這個殺手不太冷靜》為例

□徐秋麗

2022 年春節(jié)期間，《這個殺手不太冷靜》以3.5億元制作成本拿下高達(dá)26.27 億元票房，成為春節(jié)檔的一匹黑馬。影片沒有像以往啟用具有主角光環(huán)的顏值明星，而是讓“邊緣人物”魏翔作為影片主角，構(gòu)建了一個微縮社會，以創(chuàng)新的舞臺劇人物獨白形式展示人物心理，直抵觀眾內(nèi)心?！哆@個殺手不太冷靜》深受觀眾與市場的青睞，成為2022 年國產(chǎn)喜劇電影內(nèi)地票房冠軍，貓眼評分高達(dá)9.1 分。

隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，“去中心化”和“去偶像化”成為社會發(fā)展新趨勢，《狙擊手》《這個殺手不太冷靜》等多部影視作品回歸作品本身，它們啟用實力派演員擔(dān)任主角，將電影價值從“嘩眾取寵”轉(zhuǎn)向電影本質(zhì)認(rèn)同，這些電影的成功是中國電影向理性發(fā)展回歸的證明，也是時代價值所在。那么，從“偶像時代”到“去偶像化時代”的底層邏輯如何體現(xiàn)？喜劇片應(yīng)該如何革新？喜劇片在“去偶像化時代”發(fā)展的新路徑又在何方？

一、從“偶像時代”到“去偶像化時代”：感性向理性的轉(zhuǎn)變

粉絲經(jīng)濟的快速崛起給影視業(yè)帶來的不僅僅是經(jīng)濟效益，其根本意義在于打破了中心化的權(quán)利結(jié)構(gòu)，重新分配生產(chǎn)、流通和消費環(huán)節(jié)的權(quán)利和責(zé)任，為消費者賦權(quán)。近些年在國家政策的支持下，中國廣播影視業(yè)得到快速發(fā)展，偶像崇拜的風(fēng)氣漸漸出現(xiàn)并風(fēng)靡全國，粉絲經(jīng)濟發(fā)展得如日中天。隨著粉絲群體不斷壯大，許多狂熱粉絲出現(xiàn)打投、沖銷量等不理智行為，在促進經(jīng)濟快速增長的同時也擾亂了影視劇市場。許多制片方盲目根據(jù)粉絲喜惡，高薪聘請偶像明星擔(dān)任電影主角，不顧電影本身所需承載的文化藝術(shù)價值，忽略了廣大人民群眾對優(yōu)質(zhì)電影的期盼，使得中國電影的發(fā)展受阻。

近年來，國家意識到市場的亂象需要政府介入，偶像們狂歡式的鬧劇逐漸拉下帷幕，2021 年國家廣電辦發(fā)布《關(guān)于進一步加強文藝節(jié)目及其人員管理的通知》，開始對失德藝人、飯圈亂象、高薪片酬等擾亂市場秩序的行為進行整治。明星人設(shè)的崩塌、票房的慘淡和國家政策的出臺也讓制片方們逐漸回歸理性，意識到不應(yīng)將利益作為制作電影的唯一標(biāo)準(zhǔn)，電影應(yīng)在滿足粉絲意愿和保證內(nèi)容品質(zhì)之間找到平衡點。觀眾和市場開始由感性向理性轉(zhuǎn)變。《這個殺手不太冷靜》在滿足粉絲意愿和保證電影內(nèi)容品質(zhì)之間找到了平衡點，導(dǎo)演邢文雄在啟用當(dāng)紅演員馬麗作為女主保住電影質(zhì)量的同時對實力派演員魏翔報以欣賞與重用，最終該電影憑實力贏得高票房。那么該影片是如何在電影選角上進行“去偶像化”革新的呢？

二、喜劇片《這個殺手不太冷靜》去偶像化的革新

20 世紀(jì)60 年代，德國美學(xué)家羅伯特·姚斯在“審美距離說”理論中認(rèn)為作品依賴接受主體的積極介入，存在于讀者的審美觀照和感受之中，受接受主體的思想情感和心理結(jié)構(gòu)的支配，作者能通過作品與讀者建立對話關(guān)系。電影也能通過演員的表演及情感傳遞與觀眾建立對話關(guān)系，這種關(guān)系十分依賴于觀眾的積極介入。現(xiàn)如今在用戶參與式web2.0信息化時代，大眾文化盛行，觀眾對國產(chǎn)電影的審美體驗正潛移默化地發(fā)生著改變，越發(fā)注重電影內(nèi)容品質(zhì)與情感價值傳遞，對電影有著更深層次的見解，這些觀念的轉(zhuǎn)變直接或間接地影響到了電影的創(chuàng)作。所以當(dāng)下的國產(chǎn)喜劇電影不同于以第六代導(dǎo)演為代表的“精英性青年文化”和以馮式喜劇為代表的“中年文化”，表現(xiàn)出獨具特色的“青年文化性”，更加聚焦現(xiàn)實，著重刻畫平民百姓，打造本土人文喜劇，具有以小成本博大收益的特點。《這個殺手不太冷靜》作為小成本黑色喜劇電影，與舞臺劇進行創(chuàng)新性結(jié)合，注重演員與角色的適配性，重視演員的實力，證明了其選角的成功。

（一）演員角色同頻，本色出演電影

電影人物作為故事的基礎(chǔ)，是電影的重中之重，角色與演員的適配性尤為重要，而選角要綜合考量演員人性、性格、魅力、演技等許多因素，是提升電影品質(zhì)的關(guān)鍵。導(dǎo)演辛爽認(rèn)為選擇角色應(yīng)認(rèn)定兩個標(biāo)準(zhǔn)：一是要像劇中人物，二是對表演的理解在審美范疇之內(nèi)?！哆@個殺手不太冷靜》的劇情跌宕起伏，挫折迷離，以微觀視角聚焦邊緣人物魏成功，揭示社會底層現(xiàn)狀。演員魏翔與角色魏成功有著高度的適配性，二者同是龍?zhí)籽輪T并懷揣著做男主的夢想。影片為了增加角色的適配性，將魏成功的人設(shè)、性格特征以演員自身為模板進行本土化改編，形成互文性。魏成功的懷才不遇特殊又典型，引發(fā)了大眾共鳴，互文性的運用讓觀眾迅速地從對角色魏成功的喜歡轉(zhuǎn)變?yōu)閷ρ輪T的喜歡?！哆@個殺手不太冷靜》是一部具有當(dāng)代社會批判意識的作品，許多觀眾通過魏成功看到了自己。

1923 年弗洛伊德提出了著名的人格的三結(jié)構(gòu)，即“本我”“自我”“超我”，在《這個殺手不太冷靜》中我們可以看到這三重人格的展現(xiàn)?！氨疚摇笔且磺行睦砟芰恐?，它是最原始的混沌，在電影里魏成功就是魏翔在戲外最現(xiàn)實的本我。魏成功按快樂原則行事，不理會社會道德和外在行為規(guī)范，目標(biāo)是求得個體的舒適，它是無意識的，不被個體覺察?！氨疚摇蔽撼晒镉职恕白晕摇毖輪T魏翔，扮演魏成功時的演員魏翔是“自我”，也是一種處于中間的狀態(tài)，演員魏翔用理性來保護“自我”魏成功，使魏成功處于一種不被傷害的狀態(tài)。而“超我”既是角色魏成功也是演員魏翔。三者在電影里形成互文性，此消彼長，互相成就，以“舞臺劇形式”構(gòu)建出社會百態(tài)。演員的內(nèi)心獨白，直面鏡頭的情感抒發(fā)打破了第四堵墻，給觀眾帶來真誠的表達(dá)和不同層次的體驗，最終魏翔和魏成功都達(dá)到了超我的狀態(tài)并取得了成功，將人們從對電影的表象認(rèn)同轉(zhuǎn)移到了本質(zhì)認(rèn)同。但外表平凡的魏翔要想贏得觀眾和制片方的青睞，除了角色的適配性外，還需要憑借自身的實力派演技。

（二）實力派演技，登臺成精品

在流量為王的時代，想要突破流量束縛并非易事?，F(xiàn)如今，喜劇片大多由當(dāng)紅喜劇演員出演，但中小成本的喜劇電影承擔(dān)不起他們昂貴的片酬，中國中小成本喜劇電影要想有更好的發(fā)展，勢必需要更多實力派新生演員的加入。在《這個殺手不太冷靜》里，魏翔飾演的是演員魏成功，他在戲中需要將魏成功的內(nèi)心戲活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前，把握好表演的“度”，這一切都需要超強的演技功底加持。

演一個在演戲的人最難，在電影里我們也能看到魏成功即使在飾演小角色，也需要不斷地剖析解讀人物細(xì)節(jié)，與導(dǎo)演溝通自己的想法，嘗試各種可能，即使他的行為在眾人眼里愚笨又搞笑，但是真誠的他卻又惹得觀眾心生憐憫，讓觀眾聯(lián)想到魏成功也許就是魏翔的縮影。魏翔對自己的表演也極其挑剔，在拍攝《這個殺手不太冷靜》彈坑戲時，為求真實完美，他重拍了32 次，也被炸了32 次。魏翔憑借該部劇成功地讓觀眾看到了社會底層人物鯉魚躍龍門的不易，即使相貌平平，他也能用真誠和實力打動觀眾。

三、喜劇片在“去偶像化時代”發(fā)展的新路徑

喜劇片在觀眾與市場的支持下得到了快速的發(fā)展，其以小博大的特點也吸引著越來越多的資本入場。那么喜劇片如何以低成本的投入保證電影高質(zhì)量的制作并最終獲得高收益，值得我們深究。

第一，電影應(yīng)解構(gòu)觀眾心理，與觀眾產(chǎn)生共鳴。電影歸根到底是人與人的情感呈現(xiàn)，觀眾的心理訴求決定了影片市場的出路。喜劇電影若要從市場中脫穎而出，就應(yīng)在觀眾心理上有所突破創(chuàng)新，深度解構(gòu)觀眾心理。時代的發(fā)展拓寬了人們探索世界的邊界，如今人們對世界的探索不僅向外發(fā)展還向內(nèi)解剖。所以近年來反映社會現(xiàn)實問題、貼近大眾生活和心理狀態(tài)的本土化電影受到了大眾的關(guān)注與共情，這些影片都在電影人生中反映出了人類最真實的情感，演員用真誠的態(tài)度去演繹電影人物情感，讓觀眾看到了人間百態(tài)，滿足了當(dāng)下人們的情感訴求和認(rèn)知訴求，緩解了大眾的壓力。魏翔憑《這個殺手不太冷靜》獲得了更多的出鏡機會，這部電影成功地證明了觀眾在“去偶像化時代”對實力電影的認(rèn)可。

第二，電影應(yīng)解開流量禁錮，積淀出精品?，F(xiàn)如今許多國產(chǎn)喜劇片為快速牟取市場利益，存在著粗制濫造、抄襲等現(xiàn)象，但此方法經(jīng)不起市場檢驗。我們再回顧香港喜劇電影為何能經(jīng)久不衰、耐人尋味，究其原因無論是劇本還是演員，在電影創(chuàng)作時都經(jīng)過深入打磨，他們對小人物的刻畫描寫細(xì)致入微，具有不可復(fù)制性，這也是周星馳、吳君如等人的電影無法超越的原因?！哆@個殺手不太冷靜》從劇本創(chuàng)作到上映花費了4 年多時間，在這期間，主創(chuàng)團隊們不斷對各個環(huán)節(jié)進行融合創(chuàng)新、校正修訂，避免落俗。魏翔真誠面對喜劇與角色，將角色精心打磨后呈現(xiàn)到我們眼前。

第三，電影應(yīng)重視跨界融合，挖掘?qū)嵙ε闪α?。楊珍慧在《互?lián)網(wǎng)語境下中國喜劇電影創(chuàng)作形態(tài)的變遷研究》中對喜劇的創(chuàng)作主體進行研究，她認(rèn)為喜劇的創(chuàng)作主體已從科班團隊轉(zhuǎn)變?yōu)榭缃缌α俊；ヂ?lián)網(wǎng)的發(fā)展降低了人們進入影視行業(yè)的門檻，原有的電影創(chuàng)作團隊的結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變，舞臺喜劇演員的跨界加入也為電影增添了新力量，中國喜劇電影的創(chuàng)作主體正在更新?lián)Q代。開心麻花從話劇進軍電影市場，除了《這個殺手不太冷靜》還拍攝了許多優(yōu)質(zhì)喜劇電影，如《夏洛特?zé)馈贰段骱缡惺赘弧返?，喜劇演員們多年的舞臺表演經(jīng)驗讓他們在喜劇電影里對喜劇情境的表現(xiàn)、人物性格的塑造與觀眾鏡頭的互動更有優(yōu)勢。

對于偶像派演員來說，他們的角色戲路較為固定，不敢塑造截然不同的新角色，偶像包袱讓他們無法像喜劇演員一樣來去自如。在表演時，除了劇情的變化，他們對于人物的塑造格式化、刻板化，而一成不變的表演方式已吸引不到觀眾。反觀喜劇演員，他們的喜劇標(biāo)簽帶給他們更多的表演空間，能讓他們更加大膽、靈動地詮釋人物形象，也能更加深入地走進觀眾的內(nèi)心。魏翔從話劇到電影，不斷地走出自己的舒適圈，嘗試對各種人物角色進行塑造與呈現(xiàn)，而他與開心麻花系列電影的成功也為更多喜劇演員自身的發(fā)展提供了新思路。

近年來，許多偶像明星的生活已與大眾脫軌，無法共情大眾的心聲，他們的表演浮于表面，無法深入觀眾內(nèi)心。而隨著國家層面的介入，“去偶像化”的進程開始逐步推進。隨著觀眾審美及文化水平的提升，他們對國產(chǎn)電影抱有更高的期待。《這個殺手不太冷靜》憑借著對電影的初心和對市場的嗅覺與前瞻性，早早意識到喜劇片在新時代發(fā)展的新路徑，其重視演員演技與角色的適配性，突破票房的框架和束縛，追求電影內(nèi)容品質(zhì)，用票房成績和觀眾的喜愛程度證明了喜劇片的新路徑。

實力派喜劇演員在電影市場的成功，為喜劇類型片的發(fā)展提供了新思路，我國喜劇片還需要更多人才的加入，才能更好地發(fā)展。藝術(shù)源于生活歸于生活，在國家對文化強國戰(zhàn)略的部署下，中國電影想要走出國門，走向世界，還需要進一步走進廣大人民群眾的生活中去。解構(gòu)觀眾心理、細(xì)磨電影品質(zhì)、挖掘電影人才，找到類型電影發(fā)展的新路徑，打造中國本土化的中國喜劇品牌，才能帶領(lǐng)優(yōu)質(zhì)電影走向世界。