基于學習共同體策略的高中生音樂核心素養(yǎng)提升路徑探究

王玉姣

【摘? 要】 文章旨在探討如何通過學習共同體策略，提升高中生音樂學科核心素養(yǎng)，以解決當前高中音樂教育面臨的挑戰(zhàn)。首先，介紹了學習共同體的基本概念和內(nèi)涵，分析了其在教育領域的應用價值，并闡述了學習共同體與高中音樂教育的關聯(lián)性。接著，針對高中音樂課堂教學現(xiàn)狀中教師素養(yǎng)、教學方法、學生高考壓力和學生水平等問題，提出了相應的分析和觀點。隨后，論文探討了豐富課程選擇、分組實踐活動和鼓勵成員研討等實施路徑，以提升學生的審美感知、藝術表現(xiàn)能力和文化理解。最后，總結(jié)了學習共同體策略在提升高中生音樂核心素養(yǎng)中的重要性，并提出了未來研究方向和建議。

【關鍵詞】 學習共同體；核心素養(yǎng)；高中音樂

在當前的高中教育體系中，音樂教育扮演著至關重要的角色，對學生綜合素養(yǎng)和審美情感的提升至關重要。隨著美育的加強，促進學生全面發(fā)展成為當前教育的主要趨勢，這種教學理念也受到了社會和學界的廣泛認可與支持。然而，隨著社會變革和教育改革的不斷深化，高中音樂教育也面臨著一系列挑戰(zhàn)。教師素養(yǎng)參差不齊、教學方法單一乏味、學生對音樂學科的認知不足以及學生水平參差不齊等問題相繼浮現(xiàn)，制約了高中音樂教育的進一步發(fā)展。本文旨在為高中音樂教育提供具體的實踐策略和教學啟示，促進學生音樂素養(yǎng)的全面提升，從而推動高中音樂教育的健康發(fā)展。

一、學習共同體概述

學習共同體是由學習者、教師和其他相關人員組成的社群，他們在共同的學習目標下進行協(xié)作、交流和共享知識。這一概念最初由著名學者Lave和Wenger提出，強調(diào)將學習視為社會實踐的過程，認為學習是通過社會參與和互動來實現(xiàn)的。在學習共同體中，學習者不僅僅是知識的接受者，更是知識的創(chuàng)造者和分享者。學習共同體強調(diào)學習者之間的互動與合作，通過共同參與學習活動來促進知識的建構(gòu)和發(fā)展。它的內(nèi)涵包括共享目標、共同參與、共享資源、共同反思等要素，強調(diào)學習是一個社會性的過程。個體通過與他人的互動和合作，不斷地構(gòu)建和共享知識。這種學習模式可以有效提升學生的音樂學習效能或?qū)嵺`能力，并對促進學生音樂素養(yǎng)的發(fā)展起到積極的推動作用。學習共同體的核心理念是，學習者通過參與社會實踐和社群互動來構(gòu)建知識，實現(xiàn)個體與社會的共同發(fā)展。

在教育領域，學習共同體的應用價值主要體現(xiàn)在激發(fā)學習者的主動性、合作性和創(chuàng)造性。學習者通過參與學習共同體，能夠更好地理解和應用所學知識，培養(yǎng)批判性思維和解決問題的能力，從而提高學習效果和成就感。同時，學習共同體還能夠促進教師與學生之間的互動和合作，進而提高教學效率和質(zhì)量。

音樂教育強調(diào)學生的主體性和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學生的審美情感和表現(xiàn)能力。在高中音樂教育中，學習共同體的關聯(lián)性體現(xiàn)在音樂學科的特點和教學需求上。音樂作為一種具有強烈社會性和群體性的藝術形式，音樂教學不僅需要傳授音樂知識和技能，還應培養(yǎng)學生的音樂情感和審美意識。構(gòu)建學習共同體有助于營造良好的音樂學習環(huán)境，為學生提供一個共享音樂經(jīng)驗、交流音樂思想和展示音樂才華的平臺，從而促進學生與音樂的深入互動，培養(yǎng)學生的音樂情感和審美能力。此外，學習共同體為教師提供了一個與學生共同探索音樂世界、共同解決教學問題的機會，有助于提升教師的教學水平和專業(yè)素養(yǎng)。同時，學習共同體還可以促進學生之間的音樂交流和合作，進而提高音樂教學的效果和質(zhì)量。

二、高中音樂課堂現(xiàn)狀

（一）教師素養(yǎng)有待提升，對核心素養(yǎng)理解不夠透徹

在當前的高中音樂教育實踐中，教師的素養(yǎng)面臨著多重挑戰(zhàn)，其中之一是對核心素養(yǎng)的理解和應用不夠透徹。在許多高中音樂課堂中，雖然教師具備一定的音樂專業(yè)知識和教學經(jīng)驗，但在理解音樂核心素養(yǎng)方面存在著一定的欠缺。舉例而言，一些教師可能將音樂教育僅僅視為傳授音樂知識和技能，而忽視了培養(yǎng)學生的審美情感和綜合素養(yǎng)。他們可能過于強調(diào)技巧和樂理知識的傳授，而忽略了音樂對學生情感、情緒和人格等方面的塑造作用。此外，部分教師在教學過程中過于注重表面的教學效果，而忽略了對學生內(nèi)在素養(yǎng)的培養(yǎng)。他們過分強調(diào)考試成績和課程進度，而忽略了培養(yǎng)學生的自主學習能力和終身學習意識。

（二）教學方法單一乏味，課堂效果亟待改善

目前，高中音樂教學方法普遍存在單一性和乏味性的問題。在很多音樂課堂中，教師通常采用傳統(tǒng)的講授式教學方法，內(nèi)容單一、形式呆板，缺乏足夠的活動和互動性，導致學生對課堂的興趣和參與度不高。例如，在音樂理論知識的學習中，教師只是簡單地進行講解和演示，而缺乏生動的案例和互動環(huán)節(jié)，這導致學生對知識的理解和掌握程度受限；在音樂表演技巧的培養(yǎng)中，教師過于注重技巧練習，而忽視了音樂表達和情感傳達的重要性，導致學生的表演缺乏生動感和情感共鳴。此外，一些教師過于依賴教科書和課本內(nèi)容，缺乏創(chuàng)新意識和個性化的教學設計，使得課堂顯得枯燥乏味，難以引起學生的興趣和注意力。

（三）學生高考壓力繁重，對音樂學科不夠重視

當前高中音樂教學面臨的一個顯著問題是學生在繁重的高考壓力下對音樂學科的態(tài)度不夠重視。在中國的高等教育體系中，高考是學生進入大學的主要途徑，因此學生面臨著巨大的學業(yè)壓力，尤其是對那些有志進入名校的學生而言。在這種情況下，學生和家長普遍更加關注那些被認為能夠幫助提高分數(shù)的學科，如數(shù)學、語文和英語等，而對音樂等藝術類學科的重視程度相對較低。舉例而言，在一些學校，學生和家長可能會將學習音樂視為一種“附加課程”，而不是將其視為一門重要的學科，這導致了學生對音樂學科的態(tài)度不夠認真和重視。另外，由于高考對學生未來的發(fā)展具有重要影響，學生和家長可能會更加傾向于選擇那些“有用”的學科進行學習和準備，而忽視了音樂對個人全面發(fā)展和綜合素養(yǎng)的重要性。

（四）學生水平參差不齊，備課難度大幅提升

當前高中音樂教學中存在著學生水平參差不齊的現(xiàn)象，這是一個普遍存在的問題。在同一個班級中，學生的音樂基礎、學習能力、興趣愛好等方面存在著差異，導致了學生的水平參差不齊。例如，有些學生可能已經(jīng)具備了較高的音樂素養(yǎng)和技能，能夠快速掌握新知識并表現(xiàn)出色；而另一些學生可能對音樂缺乏興趣，學習能力相對較低，需要更多的時間和資源才能理解和掌握音樂知識。這種學生水平參差不齊的情況給教師的備課工作帶來了巨大的挑戰(zhàn)。首先，教師需要根據(jù)學生的實際水平和學習需求設計不同的教學內(nèi)容和教學活動，以滿足不同學生的學習需要。其次，教師需要采用多種教學方法和手段，以提高教學的靈活性和適應性，使得每個學生都能夠在課堂上得到有效的學習。此外，教師還需要花費更多的時間和精力進行個性化輔導和指導，幫助學生克服學習困難，提高學習效果。

三、高中音樂課堂提升學生核心素養(yǎng)的實施路徑

（一）豐富課程選擇，提升審美感知

《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》中明確提出，審美感知是指對音樂藝術聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。審美感知涵蓋了對音樂元素（如旋律、節(jié)奏、和聲等）、音樂形式和結(jié)構(gòu)、音樂表達和情感傳達等方面的理解和感知。通過培養(yǎng)學生的審美感知，可以提高他們對音樂藝術的欣賞和理解能力，激發(fā)其對音樂創(chuàng)作和表演的興趣，促進其個人的全面發(fā)展和藝術素養(yǎng)的提升。

為了提升學生的審美感知，豐富多樣的課程選擇具有重要意義。學生在接觸不同類型、不同風格的音樂作品和藝術表現(xiàn)時，可以拓寬審美視野，豐富審美經(jīng)驗，從而提升其審美感知的廣度和深度。通過設計豐富的課程內(nèi)容，可以引導學生欣賞不同風格的音樂作品，了解不同文化背景下的音樂表達方式，拓展其審美領域，培養(yǎng)其跨文化交流和理解能力。

要設計豐富的課程內(nèi)容，提升學生的審美感知，可以采取多種方式和策略。首先，可以通過多媒體教學手段，如音頻、視頻等，展示不同類型、不同風格的音樂作品，讓學生感受和欣賞不同的音樂表現(xiàn)形式。其次，可以組織音樂欣賞活動和音樂會，邀請專業(yè)音樂人員進行演出和講解，讓學生親身體驗音樂的魅力和韻味。此外，還可以開展音樂作品分析和創(chuàng)作活動，引導學生從音樂作品的結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)形式等方面深入理解和探索，提升其審美感知的深度和廣度。

（二）分組實踐活動，增強藝術表現(xiàn)

在高中音樂教育中，藝術表現(xiàn)是指通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創(chuàng)等活動，表達音樂藝術美感和情感內(nèi)涵的實踐能力。分組實踐活動在高中音樂教育中具有重要的促進作用，特別是對學生藝術表現(xiàn)能力的提升有著顯著的影響。通過分組實踐活動，學生有機會與同學合作，在共同探索音樂創(chuàng)作和表演的過程中增強了他們的團隊合作能力和溝通協(xié)作能力。在分組實踐中，學生需要相互協(xié)作、相互配合，共同完成音樂作品的編排、排練和表演，這不僅鍛煉了他們的團隊合作意識和技能，還培養(yǎng)了他們的領導才能和組織能力。

要設計有效的分組實踐活動，培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力，可以采取一些具體的策略和方法。首先，可以根據(jù)學生的興趣愛好和特長，靈活安排分組，確保每個小組成員在音樂創(chuàng)作和表演方面能夠發(fā)揮自己的優(yōu)勢和特長。其次，可以設立明確的任務和目標，引導學生在實踐中探索和發(fā)現(xiàn)，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。例如，可以讓學生根據(jù)某一主題或情感表達進行音樂創(chuàng)作，或是讓他們重新演繹經(jīng)典作品，展示自己的藝術表現(xiàn)能力。此外，教師可以在分組實踐活動中扮演導師的角色，提供必要的指導和支持，幫助學生克服困難，實現(xiàn)個人和團隊的藝術表現(xiàn)目標。通過這些設計，教師可以有效地激發(fā)學生的學習興趣和主動性，促進其藝術表現(xiàn)能力的全面提升，為其未來的音樂學習和發(fā)展打下良好的基礎。

（三）鼓勵成員研討，深化文化理解

文化理解是指通過音樂感知和藝術表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內(nèi)涵。音樂藝術與社會生活密切相關，音樂作品的創(chuàng)作反映了一定社會歷史背景下的文化內(nèi)涵。學習共同體中成員之間的互動與研討不僅有助于促進學生之間的交流與合作，還能夠深化學生對音樂文化的理解和認識。通過研討，學生可以分享彼此的見解和體驗，從不同的角度去審視和理解音樂作品，拓展了他們的思維深度和廣度。學生在研討過程中也會不斷提出問題、探索答案，這可以激發(fā)他們的思辨能力和批判性思維，培養(yǎng)他們的學習動機和學習興趣。

為鼓勵學生參與研討，教師可以采取一些具體的策略。首先，可以設計具有啟發(fā)性和爭議性的課題，引導學生積極參與討論和交流。其次，可以設立自主學習小組，讓學生自由組合，共同探討音樂文化的相關問題，促進他們之間的合作和互助。在小組成員輸出自身理解與觀點的同時，不同思想相互碰撞，有利于新想法的產(chǎn)生與創(chuàng)造。此外，教師還可以通過提供豐富的學習資源和引導學生閱讀相關文獻資料，激發(fā)學生的學習興趣和主動性，引導他們深入思考和研究音樂文化的內(nèi)涵和意義，使音樂教育中的文化理解立體起來，多維發(fā)展。

四、結(jié)語

本文通過對當前高中音樂教育面臨的挑戰(zhàn)進行深入剖析，重點探討了如何通過學習共同體策略，提升高中生音樂學科核心素養(yǎng)。學習共同體的理念強調(diào)通過學習者之間的互動與合作促進學生的主動性、合作性和創(chuàng)造性，為音樂教育提供了新的發(fā)展路徑。未來的研究方向可以包括深入探討學習共同體策略在高中音樂教育中的具體應用效果以及不同背景下的差異情況，進一步完善相關教學理論和實踐方法。此外，建議結(jié)合學生的特點和需求，開展針對性的教學改革和教學實驗，不斷探索適合高中音樂教育的創(chuàng)新模式和方法，為學生的全面發(fā)展和未來的學習生涯提供更加有益的支持和指導。通過不懈的努力和實踐，相信學習共同體策略將為高中音樂教育的發(fā)展帶來新的機遇和挑戰(zhàn)，為學生的音樂素養(yǎng)提升和個人成長奠定堅實的基礎。

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