見證國歌創(chuàng)作歷程

陳潔

2023年12月15日至17日，由上海歌劇院、徐匯區(qū)文化和旅游局聯(lián)合制作，上海歌劇院創(chuàng)排的原創(chuàng)民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》在上海大劇院完成首輪三場演出，為2024上海歌劇院演出季拉開帷幕。全劇講述了百年前在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的追夢青年成立電影小組，以田漢、聶耳、夏衍等為代表的左翼文藝工作者，共同參與、親歷、見證《義勇軍進(jìn)行曲》誕生的過程，體現(xiàn)中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的上海左翼文化運(yùn)動對社會與民眾的重要引領(lǐng)和深遠(yuǎn)影響。

上海歌劇院集結(jié)作曲家孟衛(wèi)東、編劇游暐之、文學(xué)顧問吳海勇、導(dǎo)演廖向紅、舞美設(shè)計丁丁、燈光設(shè)計任冬生、多媒體設(shè)計胡天驥、服裝設(shè)計徐家華，以及孫礫、于浩磊、宋倩、李新宇、余楊、陳朝賓等歌唱家，在上海歌劇院院長許忠的執(zhí)棒下，通過慷慨激昂的歌聲和別具一格的舞臺質(zhì)感，追憶紅色歷史、展現(xiàn)民族精神、致敬革命先驅(qū)。

緊扣時代旋律，賡續(xù)紅色基因

上海是黨的誕生地和初心始發(fā)地，有著豐富的紅色資源，見證了中國革命的重要歷史進(jìn)程。1935年，《義勇軍進(jìn)行曲》作為抗戰(zhàn)電影《風(fēng)云兒女》的主題曲，成為吹響中華民族解放的號角，后被定為中華人民共和國國歌。

民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》以同名歌曲為題，作曲家孟衛(wèi)東緊扣歌曲的核心動機(jī)貫穿全劇，依循板腔體音樂思維為底色，采用戲劇音樂技法為手段，使得全劇音樂具有交響性的音畫氣質(zhì)與戲劇性的敘事功能。開場序曲在《義勇軍進(jìn)行曲》核心動機(jī)“起來”（上行四度音程）的弦樂聲中緩緩展開，如同一首莊嚴(yán)肅穆、刻骨銘心的挽歌打動人心。隨即，小號吹奏出“我們?nèi)f眾一心”的主要旋律。伴著小軍鼓的敲擊，音樂主題經(jīng)過多次變化逐漸擴(kuò)展，音樂情緒不斷高漲，合唱隊唱出“民族不會亡”的堅定信念，將觀眾帶回動蕩的風(fēng)云年代。

全劇共兩幕六場，通過時間線索串聯(lián)起“左翼電影小組成立、聶耳入黨、藍(lán)衣社搗毀藝華公司、三友式錄音機(jī)研發(fā)”等情節(jié)，強(qiáng)調(diào)在風(fēng)云際會、有志之士匯聚的上海，《義勇軍進(jìn)行曲》誕生的歷史必然。尤其是在民族危難和白色恐怖的情況下，前輩們以堅強(qiáng)的意志克服困難，自主研發(fā)錄音設(shè)備并錄制電影歌曲，為宣傳新思想新文化打下基礎(chǔ)。劇中選用《畢業(yè)歌》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進(jìn)行曲》等多首電影歌曲，貼合劇情需要的同時，反映了左翼音樂鮮明的時代特征。上半場在《畢業(yè)歌》振奮人心的時代歌聲中結(jié)束，令臺下觀眾激動不已。

演繹時代群像，傳承城市文脈

中國左翼文化運(yùn)動發(fā)祥于20世紀(jì)30年代的上海，是中國共產(chǎn)黨文化戰(zhàn)略的發(fā)端和重要組成部分，融入了上海城市文化血脈。在黨的領(lǐng)導(dǎo)下團(tuán)結(jié)了一大批具有先進(jìn)思想的進(jìn)步青年，逐漸形成強(qiáng)大的文化陣營。為進(jìn)一步凸顯左翼文藝骨干隊伍的群體面貌，民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》不僅圍繞田漢、聶耳兩位創(chuàng)作者，還為夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美等進(jìn)步青年打造了豐富的群像戲，體現(xiàn)了上海歌劇院勇于突破傳統(tǒng)模式的創(chuàng)新理念。

為突出時代群像刻畫的特點，劇中音樂注重民族性與大眾性結(jié)合，包括流暢的旋律線條和動力性的節(jié)奏律動。作曲家既為主要角色設(shè)計個性鮮明的唱段，還運(yùn)用重唱與合唱段落展現(xiàn)戲劇沖突與鋪墊。比如，夏衍、田漢帶領(lǐng)聶耳在黨旗下莊嚴(yán)宣誓，三人共同唱出“前進(jìn)道路一起走”的決心；田漢被捕后，為完成《風(fēng)云兒女》劇本，許幸之與夏衍的二重唱表達(dá)“這是一場特殊的接力”；在錄音機(jī)發(fā)布會上，司徒慧敏唱出“要讓世界聽到中國的聲音”；電影《風(fēng)云兒女》拍攝現(xiàn)場，王人美在導(dǎo)演“走入人物內(nèi)心”的啟發(fā)下，二次演唱出感人肺腑的《鐵蹄下的歌女》。劇中合唱采用“場內(nèi)”與“場外”兩種呈現(xiàn)方式，分別起到輔助人物情緒與增強(qiáng)戲劇感染力等作用。比如，第一幕第二場合唱隊唱出聶耳的心聲“以筆為刀，為民族高歌”；尾聲，全體唱響《義勇軍進(jìn)行曲》的激越歌聲，“響徹”祖國大地。

激發(fā)時代強(qiáng)音，謳歌家國情懷

《義勇軍進(jìn)行曲》是革命時代的最強(qiáng)音，更是中華民族偉大復(fù)興新征程上的主旋律。導(dǎo)演廖向紅合理運(yùn)用舞臺調(diào)度來達(dá)到推動劇情、渲染情緒的效果。在講述《義勇軍進(jìn)行曲》創(chuàng)作歷程時，舞臺采用“時空并置”的手法，讓囚禁牢獄的田漢與漂泊海外的聶耳進(jìn)行“隔空對話”。這段二重唱表達(dá)了兩位摯友相互信任的革命情誼，抒發(fā)了共同信仰與家國情懷。最終，二人共同完成了這首熱血澎湃的歌曲，鼓舞了中華兒女頑強(qiáng)的斗志，激勵中華兒女團(tuán)結(jié)一心、奮勇前進(jìn)。劇中飾演田漢的著名男中音歌唱家孫礫，唱功與舞臺經(jīng)驗兼?zhèn)洌磺而P凰的再生》將鳳凰涅槃喻為民族新生，表達(dá)了《風(fēng)云兒女》劇名由來的心路轉(zhuǎn)變；飾演聶耳的青年男高音歌唱家李新宇，扮相形似聶耳，詠嘆調(diào)《上海，我熱愛的地方》唱出了他對上海的依戀與不舍。

此外，該劇在舞臺呈現(xiàn)方面具有電影感和油畫般的質(zhì)感。圍繞“風(fēng)云變幻”的視覺概念，運(yùn)用幕布變遷表現(xiàn)“風(fēng)雨欲來”的時局變換與撥云見日的信仰領(lǐng)航；運(yùn)用靈活多變的舞臺布景與光影之間的巧妙切換，以“風(fēng)云”和“長城”等影像畫面喚起觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。同時，通過影像同步舞臺上的電影拍攝場景，形成“戲中戲”的表達(dá)；還通過播放老電影畫面與舞臺上的合唱隊同步演唱，將觀眾置入穿越時空之感。

在指揮家許忠的帶領(lǐng)下，這部民族歌劇呈現(xiàn)出國際化的舞臺演繹，尤其是現(xiàn)場合唱團(tuán)極具爆發(fā)力和沖擊力，令人印象深刻。近年來，上海歌劇院院長許忠積極支持推動中國歌劇的發(fā)展，已執(zhí)棒多部原創(chuàng)歌劇首演。他對中國歌劇的理解是首先要有深刻的內(nèi)涵，要有反映民族命運(yùn)的吶喊的自信，保證精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)與高品質(zhì)，更要傳遞出中華民族不屈不撓的精神力量，向世界展示中國精神與中國氣派。

結(jié)? 語

習(xí)近平總書記說過，“實現(xiàn)中國夢必須弘揚(yáng)中國精神。這就是以愛國主義為核心的民族精神，以改革創(chuàng)新為核心的時代精神”。從戰(zhàn)歌到國歌，民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》緊扣中華人民共和國成立75周年、《義勇軍進(jìn)行曲》誕生90周年等重要時間節(jié)點，凸顯了歌劇音樂的交響性表達(dá)，發(fā)揮了群像的戲劇功能，開拓了歌劇舞臺技術(shù)創(chuàng)新運(yùn)用的同時，注重“以音樂承載戲劇”的重要理念，展現(xiàn)紅色題材歌劇創(chuàng)作方向與審美取向的轉(zhuǎn)變，從個人英雄主義到集體民族精神的轉(zhuǎn)向。

當(dāng)然，該作在歌詞文學(xué)性和音樂風(fēng)格多樣化等方面都有一定的提升空間。相信經(jīng)過不斷打磨，民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》將成為打造文化自信自強(qiáng)的“上海樣本”。