從工藝到美術(shù):陶瓷繪畫的重新定位*

夏江納

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

陶瓷是大自然與人類智慧的結(jié)合,也是人們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常見到的。陶瓷的發(fā)展歷史悠久,陶瓷繪畫也有著深遠(yuǎn)的發(fā)展。從史前到現(xiàn)代,陶瓷繪畫都體現(xiàn)著每個(gè)時(shí)代人們的審美趣味,陶瓷繪畫也從單一的幾何圖形慢慢地發(fā)展到現(xiàn)在涵蓋內(nèi)容之廣泛。

1 陶瓷繪畫的定義

陶瓷與繪畫的結(jié)合,稱之為陶瓷繪畫。此類的藝術(shù)樣式既古老又“年輕”,之所以說其古老是因?yàn)樽允非靶率鲿r(shí)代陶瓷繪畫就已經(jīng)開始萌芽,說其年輕是因?yàn)樘沾衫L畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展,但直至近年才成為了獨(dú)立的專業(yè)類別。

一直以來,陶瓷繪畫都不是被當(dāng)作是繪畫的一個(gè)品類看待,而是被歸納為工藝美術(shù)的一種。陶瓷繪畫長久地用作服務(wù)于器物的造型,添審美的趣味。一直到宋代的工藝美術(shù)才開始出現(xiàn)以繪畫為主要目的。故,陶瓷繪畫可以以宋代為時(shí)間節(jié)點(diǎn),將陶瓷繪畫分為兩個(gè)階段:單一性裝飾階段和繪畫性裝飾階段。

在孔六慶的《中國陶瓷繪畫藝術(shù)史》中提到新石器時(shí)代生產(chǎn)的彩陶,既是最早期的陶瓷繪畫。而在李菊生的《瓷畫研究·夏至集》中提到:瓷畫在誕生起始,依附于陶瓷日用器皿,作為瓷上的裝飾而存在。新石器時(shí)代彩陶的誕生,將最原始的陶瓷繪畫形態(tài)呈現(xiàn)出來?！度嗣骠~紋彩陶盆》和《舞蹈紋彩陶盆》都是原始人們將自己的生活,祭祀禮儀亦或是宗教信仰通過簡單的幾何圖案繪制而成記錄下來,反映了當(dāng)時(shí)人們的審美情趣的同時(shí)也給后世陶瓷繪畫奠定了基礎(chǔ)。

東漢末年,南方開始出現(xiàn)高溫青釉瓷。雖然當(dāng)時(shí)的制釉的水平還不高,釉料中含鉛量高,瓷器無法成為日用器使用,但高溫青釉瓷的出現(xiàn)使我國成為世界上最早燒制出瓷器的國家,也為后來的陶瓷繪畫藝術(shù)提供了更為精密的繪畫載體。

到唐代,陶瓷工藝有了更進(jìn)一步的提升,也逐漸形成了“南青北白”兩大窯口。在陶瓷裝飾上除了唐三彩的出現(xiàn),根據(jù)陸羽的《茶經(jīng)》中關(guān)于評(píng)判陶瓷優(yōu)劣的文章中提出,陶瓷繪畫藝術(shù)中的釉下彩在唐代長沙窯中首次出現(xiàn)。至此,陶瓷繪畫都是以單一的裝飾出現(xiàn),服務(wù)于器物的造型。出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象也跟當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景相關(guān)。

自新石器時(shí)代至宋以前,人們都偏重于器物的外形。將器物分為食器、水器、酒器以及祭祀器等,在這些大類中又細(xì)分為各類器型。又因?yàn)楫?dāng)時(shí)中國繪畫體系尚未完全確立,故陶瓷繪畫只能作為單一的裝飾出現(xiàn)在陶瓷上。

到了宋朝,山水、花鳥以及人物這三大門類的中國畫體系初步形成,繪畫方才開始進(jìn)入陶瓷藝術(shù)的領(lǐng)域。宋代書畫院的建立,使得當(dāng)時(shí)的繪畫得到了很大程度的發(fā)展,形成了風(fēng)格各異的不同畫派。宋代繪畫水平的迅速發(fā)展,給工藝美術(shù)也帶來了極大的影響。由此,宋代的陶瓷繪畫藝術(shù)將文人士大夫階層的書畫意志和民間工藝相融合,造就了中國陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。

元代景德鎮(zhèn)窯口規(guī)模宏大,且改良了釉料的配方,燒制出了青花瓷,釉里紅瓷等。掀起了陶瓷繪畫的藝術(shù)熱潮,盛行至今。

明清兩朝,朝廷在景德鎮(zhèn)設(shè)立了御窯廠。在政治和經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)下,人們對(duì)陶瓷的需求不再停留于實(shí)用性上,在審美趣味方面也有了更高的追求。在工藝上開始出現(xiàn)釉上五彩和斗彩,至清代也開始出現(xiàn)了粉彩。

民國時(shí)期出現(xiàn)的淺絳彩,再到后來的珠山八友皆證明了陶瓷藝術(shù)在宋代之后與繪畫之間的關(guān)系更為緊密,也是自宋之后乃至現(xiàn)在,陶瓷繪畫這一領(lǐng)域越來越多從工藝上再到繪畫的內(nèi)容都進(jìn)一步壯大。許多繪畫大家也逐步加入到陶瓷繪畫的領(lǐng)域,使得陶瓷繪畫的內(nèi)容也愈發(fā)豐富多彩。

2 陶瓷繪畫的藝術(shù)語言

所謂藝術(shù)語言是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段,運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)特的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。

在最初的陶瓷繪畫中,無論是青花還是釉上彩皆源自于中國水墨畫。許多陶瓷繪畫的名家前身都是有深厚功底的中國文人水墨畫家。再到珠山八友時(shí)期,受海上畫派的影響,陶瓷繪畫開始融入一些西方的繪畫方式。

以王琦作品為例,從他的肖像畫《老婦人像》中可以看出,整幅畫面吸收了海派的繪畫特征,采用西洋畫的手法表現(xiàn)人物的面部,光影關(guān)系明確且富于變化,但是服飾還是繼承水墨寫意的方式去表現(xiàn),豐富了陶瓷繪畫的表現(xiàn)語言。后來也有畫者將油畫、水彩等繪畫表現(xiàn)方式引入到陶瓷繪畫當(dāng)中,但是這些繪畫,包括之前的青花,淺絳等都還是只停留在了紙本繪畫的那一步,在題材和繪畫表現(xiàn)上皆是還原傳統(tǒng)的紙本水墨,或是油畫、水彩之類的,沒有體現(xiàn)出陶瓷繪畫本體語言的特性。

正因?yàn)闁|西方文化的碰撞與交融,現(xiàn)代藝術(shù)給中國帶來了很大的沖擊,也帶了一批優(yōu)秀的當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)家。就景德鎮(zhèn)而言,就出現(xiàn)了像施于人、李菊生、朱樂耕等陶瓷藝術(shù)家,對(duì)現(xiàn)當(dāng)代陶瓷繪畫語言進(jìn)行了探索和研究,并用不同的方式拓寬了陶瓷繪畫的藝術(shù)語言。

施于人先生陶瓷器《民風(fēng)》將剪紙工藝融入到陶瓷當(dāng)中,將蠟染技術(shù)與陶瓷相結(jié)合,通過顏色的對(duì)比,給人視覺以強(qiáng)烈的沖擊,在整體上又給人一種和諧統(tǒng)一的美感,具有很強(qiáng)的民族特色。施于人先生還有其他的陶瓷作品,將拼貼藝術(shù)與現(xiàn)代表現(xiàn)方式相結(jié)合,將東西方繪畫語言相結(jié)合,在構(gòu)圖上放棄了傳統(tǒng)的對(duì)稱式布局,打破了固有的傳統(tǒng)繪畫思維,吸收了西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)理念。施于人先生的作品對(duì)當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展有著很深遠(yuǎn)的影響,豐富了陶瓷繪畫的表達(dá)形式,給陶瓷注入了鮮活的創(chuàng)造力。

廣州美院教授左正堯先生的陶瓷系列作品《來自昌南的女人》中,能看到他的作品極具個(gè)人色彩。描繪了當(dāng)下都市女性的形象,他不再是從表面去描繪女性形象,而是從精神狀態(tài)上去深入描繪青年女性,他堅(jiān)持要從當(dāng)代語境介入陶瓷藝術(shù)的角度去探索陶瓷藝術(shù),強(qiáng)調(diào)陶瓷創(chuàng)作的現(xiàn)代審美觀念與意識(shí)。

陶瓷是火的藝術(shù),是人們的智慧與大自然的鬼斧神工的結(jié)合。它既是工藝的,也是藝術(shù)的。造型、裝飾和工藝的完美結(jié)合,構(gòu)成了陶瓷藝術(shù)美的內(nèi)涵。陶瓷和中國畫所用的宣紙,油畫用的畫布一樣都是繪畫創(chuàng)作的一種載體。

陶瓷繪畫并不是簡單地將油畫或是國畫移植到陶瓷上,而是要將陶瓷的工藝和材料語言進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。石濤提出:“筆墨當(dāng)時(shí)時(shí)代”陶瓷繪畫亦是如此,要將時(shí)代的精神融入到陶瓷繪畫當(dāng)中,要用現(xiàn)代的語言去表達(dá)畫面的內(nèi)容。陶瓷繪畫主張藝術(shù)創(chuàng)作的自由,所以我們就更應(yīng)該大膽的去探索更多新的表達(dá)手法和方式,使得陶瓷繪畫具有更為獨(dú)特的審美。

3 陶瓷繪畫的特點(diǎn)與表現(xiàn)手法

一般的陶瓷繪畫分為釉上和釉下兩種。釉上又分為粉彩,古彩還有新彩;釉下有釉下五彩和青花。后來又出現(xiàn)了斗彩,既在青花燒制好的基礎(chǔ)上,又用釉上的方式進(jìn)行再創(chuàng)作,從而達(dá)到豐富的畫面效果。在現(xiàn)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中,高溫顏色釉逐漸成為表達(dá)瓷畫語言形式的一種主流。高溫顏色釉比起其他形式的陶瓷繪畫更具有不確定性,高溫顏色釉會(huì)因?yàn)樗捎玫呐黧w不同,釉料的不同甚至于窯溫和燒窯的位置不同,最終所呈現(xiàn)的效果都有著極大的差別。這樣的不確定性使得創(chuàng)作有了更多的可能性,同時(shí)創(chuàng)作者也可以完成更為獨(dú)特的藝術(shù)世界建構(gòu)。

高溫顏色釉是一種非常難以控制的材料,故而在過去并不作為陶瓷繪畫的材料。高溫顏色釉分為單色釉和花釉兩種。單色釉發(fā)色穩(wěn)定,流動(dòng)性低;而花釉則發(fā)色不太穩(wěn)定,通常需要做大量的試片來作為參照。同時(shí)花釉的流動(dòng)性也比較大,在燒制過程中會(huì)不受人為控制的,隨機(jī)地形成一些縱橫交錯(cuò)的肌理。高溫顏色釉在繪制過程中也并非是所見既所得,所有的顏色和出來的肌理效果都要等到燒成完成后才會(huì)被揭曉。高溫顏色釉的千變?nèi)f化,給人以充分發(fā)揮想象的獨(dú)特美感。也正是這種不可預(yù)見的魅力,使作品更富有獨(dú)特性,也更具備不可復(fù)制性。因此,有許多的創(chuàng)作者,涌入到陶瓷繪畫創(chuàng)作當(dāng)中,探索高溫顏色釉的奇妙特質(zhì)。陶瓷繪畫創(chuàng)作現(xiàn)在的形式多樣,或劃刻或雕琢,用不同的形式去增添畫面的立體感?，F(xiàn)在也還有用吹泡泡的形式,用肥皂水兌青花或是五彩料在坯上吹出泡泡,做出泡泡的肌理,高溫顏色釉的繪畫形式就更為豐富?？梢杂盟⒆悠酵款伾?可以適當(dāng)?shù)目刂朴缘谋『癯潭?不同厚度釉燒成后的效果也不同,也可以用噴釉法,噴出來的釉要比涂的釉更加的均勻細(xì)密。在噴釉時(shí)也可以幾個(gè)不同的釉分別噴到畫面上,使釉之間相互融合,也會(huì)產(chǎn)生出不同的效果。拍釉法就是用濕毛巾沾取釉料輕拍在坯板上,可以嘗試用不同的釉反復(fù)交疊的拍在坯板上,使釉和釉之間的過渡柔和,同時(shí)也可以展現(xiàn)出不同的肌理效果。潑釉法則是將釉不均勻的潑在坯板上,然后再用釉下彩或是燒制完成或用釉上彩進(jìn)行再創(chuàng)造。

綜上所述,任何藝術(shù)都應(yīng)該有自己的語言,而陶瓷繪畫不再局限與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù),人們打破了陶瓷繪畫刻板式的表現(xiàn)方式,在手法上也吸收和研究出了更多的表現(xiàn)形式,故陶瓷繪畫會(huì)隨著時(shí)間更進(jìn)一步的擴(kuò)展。作為陶瓷創(chuàng)作者,應(yīng)該將陶瓷繪畫繼續(xù)發(fā)揚(yáng)下去,將時(shí)代的精神融入進(jìn)我們的繪畫,將現(xiàn)代的語言用陶瓷的方式表現(xiàn)出來。陶瓷繪畫不再是服務(wù)于器型作為裝飾,而是一種新的繪畫語言,可以展示出畫者的態(tài)度,與時(shí)代的精神。