青花在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的風(fēng)格特征研究*

項(xiàng)繼宏

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

1 青花的分類及特點(diǎn)

青花是采用發(fā)色穩(wěn)定的氧化鈷為著色劑制作成青花料,使用在泥坯上作畫,然后在上面覆蓋一層透明釉,在1 320℃左右的高溫還原焰中一次燒成,成瓷后發(fā)色為藍(lán)色的釉下彩瓷器。而當(dāng)代對其定義范圍涵蓋較廣,通常是指以鈷料為著色劑,在瓷胎進(jìn)行裝飾,然后罩以透明的青白釉,經(jīng)高溫一次燒成的器表呈現(xiàn)藍(lán)色花紋的陶瓷都稱為青花瓷器。青花料在不同時(shí)期因燒制技法和其自身配方不同,所以在不同時(shí)代有其代表發(fā)色石子青、浙料、平等青等,發(fā)色各有特點(diǎn)。根據(jù)不同上釉方式也能分為釉中、釉下,且各有其獨(dú)特畫面效果。

2 青花的發(fā)展歷史概述

唐代的青花此時(shí)不多見,其構(gòu)圖比較簡單、發(fā)色較深,工藝并不成熟。青花瓷在唐代開始出現(xiàn),但并沒有迅速發(fā)展起來。

青花瓷興盛于元代,這與其統(tǒng)治者的喜好是息息相關(guān)的。青花瓷藍(lán)白相間的效果正符合了統(tǒng)治者的審美需求,得以大力發(fā)展,所以元代是青花藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期,并在中國制瓷史上獨(dú)樹一幟,并受國內(nèi)外各階層的普遍喜愛。元代時(shí)期在景德鎮(zhèn)附近發(fā)現(xiàn)了一種蘊(yùn)含豐富的優(yōu)質(zhì)瓷器原料——高嶺土,其中含有大量的石英和云母,具有很高的耐火性。景德鎮(zhèn)匠人隨之對制瓷技術(shù)也進(jìn)行了改革,發(fā)明了同時(shí)加入瓷石和高嶺土的“二元配方”,元青花的出現(xiàn)顛覆了宋朝“南青北白”瓷器格局,器型碩大、紋飾細(xì)密規(guī)整,且受波斯等中亞風(fēng)格影響深厚,人物及紋飾題材豐富。

明代在青花瓷發(fā)展有承前啟后的作用,使元青花在明末清初達(dá)到巔峰,并且在之后繼續(xù)發(fā)展到永樂的青花技藝走上了一個(gè)新的高峰。但由于“蘇麻離青”在高溫中會自然暈散,宣德年間的青花至于永樂,是繼承與發(fā)展的關(guān)系,同時(shí)也因兩者關(guān)系緊密,故而有“永宣不分”的說法。宣德年青花工藝技法更加成熟,發(fā)掘了本土的坡塘青色料;永樂青花纏枝蓮壓手杯也是永樂年間最富盛名的瓷器。而之后正統(tǒng)、景泰、天順三朝依然對宣德年間的青花白描風(fēng)格有所延續(xù)。成化、弘治青花瓷畫風(fēng)格繼續(xù)發(fā)展,但成化年間筆法發(fā)生了改變,從之前方折剛硬的線描筆法增添了圓潤柔和,加以料色因“坡塘青”發(fā)色清淡秀雅,凸顯了文人意趣。

成化朝成為明代青花瓷器風(fēng)格的轉(zhuǎn)型期,從瀟灑豪放、氣勢雄渾轉(zhuǎn)向了淡雅纖細(xì)、柔和秀婉。成化瓷器多為小器型,胎骨輕薄、潔白細(xì)膩,與清新淡雅的青花發(fā)色相匹配,成弘兩朝的青花瓷器多見花草紋、嬰戲紋等,也有受佛教影響的寶相花、梵文等。而這一時(shí)期的青花繪畫采用雙線勾勒,而后進(jìn)行填色。正德、嘉萬、明晚期逐步衰弱正德的發(fā)色從成弘時(shí)期的淡雅變深,甚至有重影,胎體也開始變厚重,器型變大,制作多不如成弘時(shí)期精致,釉面肥潤、氣泡較多,白釉呈現(xiàn)出青帶灰的色調(diào)。

清承明制,與明青花相比,清代的青花瓷燒制少有創(chuàng)新,大體承襲明青花的做法,包括繪制風(fēng)格、器型、紋飾等。清朝采取官搭民燒的制度,隨著國力的變化發(fā)展,瓷器燒造依然表現(xiàn)出先盛后衰。順治、康熙時(shí)期早期主要使用浙料,發(fā)色和明晚清類似,黑藍(lán)、淡藍(lán)、正藍(lán)色多變,直到康熙中期開始使用云南明珠料,發(fā)色如寶石的藍(lán)色,稱“翠毛藍(lán)”。最大的特色是獨(dú)創(chuàng)了汾水技法,層次分明,用青花料實(shí)現(xiàn)國畫“墨分五色”的效果。以山水人物紋多見,畫意粗獷渾厚,官窯瓷大部分題材以龍鳳紋為主,且有吉祥寓意的紋飾。

雍正時(shí)期瓷器風(fēng)格雋秀雅致。以繪畫為主,兼用多種刻、印、劃等工藝,講究留白與布局,以花卉內(nèi)容常見,同時(shí)山水、龍鳳、人物與表達(dá)吉祥類紋飾也較多。陶土精細(xì)、胎質(zhì)大多潔白細(xì)膩,偏向輕薄,迎光透視,有淡淡的青色和糯米胎之稱。乾隆時(shí)期青花主要特色是:以浙料為主,發(fā)色以穩(wěn)定沉著的正藍(lán)色為主。清朝晚期,內(nèi)憂外患開始慢慢顯露,瓷器再無創(chuàng)新,御窯廠只是因循守舊地?zé)鞂m廷用瓷。雖然仍使用浙料,但呈色不如康雍乾三朝穩(wěn)定,清晚期更具有漂浮感。

3 當(dāng)代青花繪畫的風(fēng)格特征

“當(dāng)代青花陶瓷繪畫”這一概念的提出是相對于“傳統(tǒng)青花裝飾”而言的,二者不僅表現(xiàn)為時(shí)間和空間上的本質(zhì)區(qū)別,同時(shí)也體現(xiàn)出藝術(shù)思想及理念精神意義上的思維差別。從本質(zhì)上來看,當(dāng)代青花陶瓷繪畫是在創(chuàng)作語境上的升華表現(xiàn),從多畫于茶器日用品上的傳統(tǒng)裝飾工藝向瓷板畫以及其他,從以工藝技法為追求比較匠氣可以量產(chǎn)相對重復(fù)的過程,轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅刈髡咦陨淼膬?nèi)在情感表達(dá)。將藝術(shù)作為表達(dá)觀念和感悟的一種載體,創(chuàng)作者可以追根據(jù)內(nèi)心所想或是進(jìn)行情感的宣泄。在受到“85思潮”對于本土藝術(shù)家思想觀念的沖擊,藝術(shù)家開始更多地開始關(guān)注自我,是尋找方向?qū)嶒?yàn)性的探索是繪畫語言重構(gòu)和再造的過程。

3.1 青花繪畫的寫意性

意象的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的是藝術(shù)家主觀的想象空間,借虛構(gòu)的技法描繪內(nèi)心深處的感知。意象畫一直以來就作為中國偉大的美術(shù)成就而存在,中國畫強(qiáng)調(diào)在表達(dá)自然美的同時(shí)藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。強(qiáng)調(diào)意在筆先,意象在中華民族的歷史中非常悠久。意象美的表達(dá)充分融合了中國的哲學(xué)美、人文美、意境美等。

當(dāng)代陶瓷繪畫中的青花,一般多以意象題材表現(xiàn)居多,如羅小聰?shù)淖髌贰妒ァ?他用大塊面青花暈染天造意象之物,畫面上半部分為富有層次云彩,下半部分則是洞窟,莫高窟的藏經(jīng)洞他以刀代筆,融合西方版畫的藝術(shù)語言是用小刻刀采用碎體的方式仔細(xì)地剔刻而成,營造了一種斑駁年代久遠(yuǎn)的感覺,殘雪和風(fēng)化的巖體更顯滄桑,畫面給人佛光普照的感覺,體現(xiàn)了畫家對全局的精妙把控和其繪畫功底深厚表現(xiàn)手法也有創(chuàng)新,剃青手法運(yùn)用十分細(xì)膩,注重畫面布局,細(xì)節(jié)刻畫豐富,同時(shí)虛實(shí)相生,收放自如。

李菊生作品主要由青花勾勒線條再用顏色釉設(shè)色,多為人物作品,構(gòu)圖氣勢恢宏,線條以青花描繪,行筆流暢準(zhǔn)確,可見其深厚的造型功底,再結(jié)合色彩斑斕的顏色釉,最終呈現(xiàn)出古樸而新穎的藝術(shù)效果,體現(xiàn)了其獨(dú)特的藝術(shù)品位,他的創(chuàng)作引領(lǐng)了高溫顏色釉人物畫的全新潮流。在作品《如夢令》中,以紅色顏色釉描繪主體人物的衣服,與淡雅的青花形成了鮮明對比,不僅突出了人物的地位,也成為了畫面的中心。作品《洛神賦》整體以藍(lán)色系來完成,色調(diào)和諧統(tǒng)一,營造出了素凈高雅的美感。

3.2 青花繪畫的寫實(shí)性

陶瓷藝術(shù)吸收借鑒其他的藝術(shù)門類,博采眾長的過程中也豐富了青花的表現(xiàn)形式。具象題材所以其受到西方油畫的影響,將油畫的表現(xiàn)手法融合其中,經(jīng)過幾十年來的發(fā)展,形成了獨(dú)特的藝術(shù)體系。直觀地展現(xiàn)表現(xiàn)對象的觀看感受,是一個(gè)可以具體描繪的客觀存在之物。具象繪畫具有極高的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)史價(jià)值,將寫實(shí)主義與青花繪畫相碰撞,產(chǎn)生新的畫面效果。當(dāng)代青花藝術(shù)家干道甫的部分作品,例如《星宇系列》相對來說也是比較具象的,將不同星系圖案繪制在大小不規(guī)則的瓷片上,來表現(xiàn)廣闊無垠的宇宙,光影層次豐富,同時(shí)注重肌理效果的刻畫,用剃刻的手法豐富畫面的層次,仿佛置身于浩瀚的宇宙似乎人們抬眼就能看到,諸天星域的變化代入感很強(qiáng)極強(qiáng)。當(dāng)代青花藝術(shù)家何笠農(nóng)的青花作品中,受之前油畫學(xué)習(xí)的影響,大部分作品也是以這種形態(tài)和思想來表現(xiàn),如青花作品《潮》就極具震撼力,波濤洶涌給人身臨其境之感。

3.3 青花繪畫的裝飾性

西方是抽象表現(xiàn)形式的來源,其表現(xiàn)方式是將點(diǎn)、線、面等要素相互組合構(gòu)成畫面。通過夸張、變形、重組的方式去表現(xiàn)物像,抽象的青花繪畫擺脫原本的具象形式,抽象題材的表現(xiàn)往往和視覺規(guī)律背離,以舍棄具象的非本質(zhì)的特征進(jìn)行高度概括和提煉。抽象之美體現(xiàn)在符號、形式、空間、思想等多個(gè)方面。抽象表現(xiàn)之美源于藝術(shù)符號情感與形式、結(jié)構(gòu)與功能、靜態(tài)與動態(tài)、內(nèi)涵與外顯、物質(zhì)與觀念的互動交融,是一種虛實(shí)相生的意義生成,也為藝術(shù)符號提供了無限闡釋空間,讓人們領(lǐng)悟到存在的深度和本源。

在當(dāng)代藝術(shù)家柯和根的作品中,他將青花和顏色釉結(jié)合在一起使用揮灑自如、完美融合。在作品《佛像》系列中以顏色釉來豐富畫面的布局分割畫面,再用青花勾勒佛像的輪廓,寥寥幾筆將其符號化。青花料色深沉高雅,顏色釉背景古樸富有變化,兩者相結(jié)合畫面清新脫俗,不僅蘊(yùn)含著灑脫的精神內(nèi)涵,而且也是造型能力和學(xué)術(shù)境界的綜合體現(xiàn)。

4 結(jié)語

當(dāng)代青花吸收傳統(tǒng)精髓,注入了新的理念,更多在于表達(dá)畫家自身,同時(shí)具有無限的可能性,與多重材料媒介相結(jié)合有其特殊的效果,相信以后會有更多實(shí)驗(yàn)性突破。筆者從青花分類,特點(diǎn)及發(fā)展綜述開始入手,對當(dāng)代陶瓷藝術(shù)青花繪畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行概括,最后對青花繪畫中所具備的材質(zhì)、肌理、色彩以及工藝等進(jìn)行闡述,希望對當(dāng)代青花瓷畫藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性探索與發(fā)展方向的了解提供些幫助。