張莉華
1979年《光圈》冬季刊刊發(fā)了馬克·霍沃斯-布斯(MarkHaworth-Booth)撰寫的文章,詳細(xì)描繪了一場關(guān)于攝影收藏的研討。通過文章,我們看到,博蒙特·紐霍爾在此次研討會上提出,攝影可以像版畫等領(lǐng)域的作品一樣,只有獲得藝術(shù)家證明精選而出的作品,方可對應(yīng)相應(yīng)的價(jià)格。著名攝影經(jīng)紀(jì)人哈里·H·倫恩則以安塞爾·亞當(dāng)斯(AnselAdams)為例,介紹了將一個(gè)攝影師的不同作品搭建出不同價(jià)位區(qū)間的價(jià)格結(jié)構(gòu)對提升其作品價(jià)值極具成效的營銷策略。如今看來,這兩大主題都已成為攝影收藏市場的常規(guī)動作。
1978年10月12日至14日,一場關(guān)于攝影收藏的研討會在位于美國紐約州羅徹斯特的國際攝影博物館/喬治·伊士曼之家舉行,名為“攝影收藏:回顧與現(xiàn)狀,在美國、加拿大和歐洲”(PhotographicCollecting,PastandPresent,intheUnitedStates,CanadaandEurope),約有350人參加,與會者大都是當(dāng)時(shí)攝影收藏市場的領(lǐng)軍人物,包括博物館館長、畫廊主、私人藏家、企業(yè)收藏的代表等參加了此次研討會。
在博物館內(nèi)的德萊登劇院DrydenTheater,館長羅伯特·多赫蒂(RobertJ.Doherty)在開幕詞中說,召開研討會是為了給攝影收藏市場提供學(xué)術(shù)支持。緊接著,就是著名的博蒙特·紐霍爾(BeaumontNewhal)做主題演講。他引用了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨1903年發(fā)表在《相機(jī)藝術(shù);現(xiàn)代藝術(shù)攝影的國際收藏》(CameraArt;eineinternationalSammlungvonKunst-PhotographienderNeuzeit)中的文章《收藏家與好版本》(TheCollectorandFinePrints)。
在文中,斯蒂格利茨談到,(當(dāng)時(shí))收藏家和鑒賞家開始關(guān)注權(quán)衡同一底片的不同版本的價(jià)值。收藏家在購買藏品的時(shí)候,已經(jīng)有意識地挑選原版作品,雖然人數(shù)不多,但發(fā)展卻是穩(wěn)定的,他們愿意為此支付更高的價(jià)格。在斯蒂格利茨看來,當(dāng)時(shí)復(fù)雜的制作工藝條件下,用同一張底片制作兩張完全相同的照片是不可能的。紐霍爾在此基礎(chǔ)上延展提出關(guān)于攝影收藏的一個(gè)新的視角,即攝影可以像版畫等領(lǐng)域的作品一樣,只有獲得藝術(shù)家證明精選而出的作品,才能對應(yīng)相應(yīng)的價(jià)格。
文章作者、V&A博物館館長馬克·霍沃斯-布斯在文中提到,在當(dāng)時(shí),攝影收藏領(lǐng)域已經(jīng)開始關(guān)注與研究比較不同時(shí)期制作的作品的不同。就在研討會的前幾天,他在現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MuseumofModernArt)感受了保羅·斯特蘭德(PaulStrand)、安塞爾·亞當(dāng)斯和比爾·布蘭特(BillBrandt)不同時(shí)期制作的照片的不同。他特別提到,亞當(dāng)斯在1940年根據(jù)優(yōu)勝美地的底片制作的照片是對這個(gè)地方的安靜而抒情的記錄,而在60年代制作的則過于閃耀、富有戲劇性了。比爾·布蘭特有一張作品,拍攝了羊在艾夫伯里石頭之間,非?;野档昝赖卣宫F(xiàn)了主題的秋霧和精確的天氣。而當(dāng)時(shí)新制作的照片已經(jīng)失去了這種質(zhì)感。對于亨利·卡蒂埃-布列松(HenriCartier-Bresson)的作品,他認(rèn)為阿諾德·吉爾伯特收藏的20世紀(jì)50年中期的作品與芝加哥藝術(shù)學(xué)院朱利安·利維收藏的20世紀(jì)30年代的作品相比較,后者較小,而且非常灰暗,效果是完全透明和不矯揉造作。他認(rèn)為與卡蒂埃-布列松使用相機(jī)的“抓拍精神”相對應(yīng),他的作品的制作也應(yīng)該是簡單、直接的。
關(guān)于攝影作品的銷售,首先上場的是海倫·吉(HelenGee),她是最早一批將照片作為藝術(shù)品銷售的開創(chuàng)性人物之一。她從1954年至1961年在紐約市第七大道南91號主理的Limelight畫廊,被稱為第一個(gè)攝影畫廊。這是“二戰(zhàn)”后紐約首家重要的攝影畫廊,很多攝影師的首場展覽,或者在紐約的首場展覽都在這里舉辦。Limelight畫廊也是當(dāng)時(shí)攝影藝術(shù)界知名人士的聚會場所。畫廊關(guān)閉后,吉開始擔(dān)任攝影老師、策展人及寫作者。在此次研討會上,她回顧了自己過往創(chuàng)辦畫廊與銷售照片的經(jīng)歷。那時(shí)照片的價(jià)格實(shí)實(shí)在在地顯示出攝影市場初創(chuàng)時(shí)的不易以及那些年攝影市場的發(fā)展。例如,1954—1955年冬天的“偉大的照片”展覽中,包括比爾·布蘭特、曼努埃爾·阿爾瓦雷斯·布拉沃、邁納·懷特、保羅·斯特蘭德、貝倫尼絲·阿伯特等人的作品,總銷售額為475美元。海倫·吉說,那是一個(gè)純真的時(shí)代,金錢還未涉足其中。
加拿大國家電影委員會的洛蘭·蒙克(LorraineMonk)則在研討會上提出,為了確保攝影師有體面的生活水平,攝影師不應(yīng)該將他們的作品捐贈給博物館,他們的照片應(yīng)以其市場價(jià)值被購買。她曾策劃了一場大型的羅伯特·弗蘭克回顧展,其中包括弗蘭克和他的妻子朱恩·利夫在新斯科舍完成的新作品,展覽中的所有作品都被購買了。
著名攝影經(jīng)紀(jì)人、華盛頓特區(qū)Lunn畫廊的哈里·H·倫恩在最后一天的下午進(jìn)行了演講,演講主題為“稀有性的創(chuàng)造”(TheCreationofRarity)。他以安塞爾·亞當(dāng)斯的圖像作為案例,介紹了如何制造藝術(shù)品照片的稀缺性以及如何就一位攝影師不同的作品構(gòu)建其價(jià)格結(jié)構(gòu)的營銷策略。在20世紀(jì)70年代,亞當(dāng)斯照片價(jià)格的飆升確實(shí)驚人。1971年,一張亞當(dāng)斯的照片售價(jià)為150美元;1972年,250美元;1973年,350美元。在那個(gè)時(shí)候,亞當(dāng)斯的經(jīng)紀(jì)人威廉·特納奇宣布,到1975年底,將不再向經(jīng)銷商或私人收藏家銷售照片。此外,聲明還指出,截至1974年9月1日前收到的訂單將以每張500美元的價(jià)格供貨,而在1975年9月1日前收到的訂單將以每張800美元的價(jià)格供貨。倫恩訂購了1000張照片。
除此之外,亞當(dāng)斯的作品還構(gòu)建出“按圖定價(jià)”的價(jià)格體系:不太知名的主題作品定價(jià)為800美元,而像《月升,埃爾南德斯》(1944年)這樣的明星照片,價(jià)格則從1200美元上漲到了5000美元到8000美元。倫恩估計(jì),市場上約有800張《月升》,在1970年之前印刷的只有約100張。
在研討會現(xiàn)場,倫恩帶來一幅大尺寸的《月升》,研討會之初,標(biāo)簽上的數(shù)字是12000美元,到最后一天下午,這個(gè)數(shù)字已被調(diào)整到15000美元。哈里·倫恩將安塞爾·亞當(dāng)斯比作領(lǐng)導(dǎo)攝影藝術(shù)家艦隊(duì)的旗艦,他作品的成功和估值可能會產(chǎn)生漣漪效應(yīng),影響其他攝影藝術(shù)家的市場。
隨后倫恩分享了更多關(guān)于營銷策略的見解。他認(rèn)為作品的價(jià)格結(jié)構(gòu)會令人受益。他提到了各種攝影師,包括馬克·科恩、杜安·邁克爾斯和理查德·阿維頓以及他們各自的版數(shù)。倫恩透露了他的畫廊最近收購2500張羅伯特·弗蘭克照片的計(jì)劃。這些照片將以每年250張的速度出售,為期十年,價(jià)格每年遞增。這種方法為市場創(chuàng)造了一種稀缺性和價(jià)值上升的因素。
在問答環(huán)節(jié),倫恩談到戴安·阿勃斯(DianeArbus)的攝影作品。他說,這些由尼爾·塞爾科克(NeilSelkirk)根據(jù)阿勃斯的底片印刷而成的照片,每年銷售23張。倫恩將這些照片限量75張,銷售額翻了4倍。
研討會期間,私人藏家達(dá)妮埃拉·帕拉佐利(DanielaPalazzoli)、薩姆·瓦格斯塔夫(SamWagstaff)、紐約吉爾曼紙業(yè)公司的策展人皮埃爾·阿普拉辛(PierreAppraxine,代表企業(yè)機(jī)構(gòu)收藏)就自己的收藏理念、收藏經(jīng)歷及藏品做了詳細(xì)介紹,令與會者看到不少稀有、罕見的攝影作品。在這些講座進(jìn)行的同時(shí),現(xiàn)場還舉行了一場現(xiàn)代攝影作品的銷售活動。在伊士曼之家的展廳中,擠滿了世界上大多數(shù)攝影經(jīng)銷商的攤位,據(jù)報(bào)道銷售額為23000美元,經(jīng)銷商們認(rèn)為演講占用了太多時(shí)間,人們沒有時(shí)間來購買作品。