傳統(tǒng)素描中的觀察與分析

吳　萍?。ㄩL江職業(yè)學院　430000）

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傳統(tǒng)素描中的觀察與分析

吳萍（長江職業(yè)學院430000）

摘要：在傳統(tǒng)素描的諸多問題中，觀察與分析尤為重要。素描主題的選擇離不開觀察和分析。理想的素描要求客觀的觀察物體，認真的分析，找出物體突出的一面，以恰當?shù)氖侄螌⑵浔憩F(xiàn)出來，更離不開觀察和分析。無論是設計師還是藝術(shù)家，無論其作品是具象還是抽象，傳統(tǒng)素描的觀察與分析的方法都是必要的。文章采用了理論闡述和例證等方法，從多角度，闡明了傳統(tǒng)素描中觀察與分析方法和能力的必要性和重要性。

關(guān)鍵詞：素描；觀察；分析

傳統(tǒng)素描的功用和美學基礎(chǔ)，簡單而溯源的說，就是“格物致知”，意思就是通過對事物規(guī)律性的研究，總結(jié)出并掌握理性的知識和技能。在傳統(tǒng)素描的諸多問題中，觀察與分析尤為重要。有人認為，傳統(tǒng)素描過于注重對自然事物的觀察與分析，以及對二維空間向三維空間過渡的的技法表現(xiàn)能力，而忽略了腦的應用，忽略了素描的創(chuàng)造性、思想性的一面。我認為，傳統(tǒng)素描學習的必要性是毋庸置疑的，傳統(tǒng)素描中的觀察與分析能力的培養(yǎng)更應貫穿于素描的始終，其對造型能力的影響是深遠的。

首先，素描主題的選擇離不開觀察和分析。不加分析的選擇難免會出現(xiàn)主觀隨意的問題，有些人喜歡用先入為主的想法來替代觀察和分析，有人認為以美女為主或畫美輪美奐的建筑，必然會畫出漂亮的作品，有的人一開始就將題材分為三六九等，認為裸體的地位最高。而珂勒惠支認為衣衫襤褸的工人要比處于燈紅酒綠中的“優(yōu)雅人士”要美，她畫中的人物都是穿著粗厚破舊的衣服，手腳粗大，在昏暗的燈光下彎腰僂背的操勞。畫家觀察了生活，分析了人物的心理，畫面深入人心，像雕像般永恒于世。

我們的學生在承擔自己選擇題材和按自己的想法擺放題材時，會茫然不知所措，這就是因為沒有觀察分析和選擇的習慣。學生們經(jīng)常在畫室內(nèi)和室外研究半天，卻找不到感興趣的主題，其實，只要有好的觀察方法，愿意探索的勁頭，即使最常見，最平淡無奇的物體身上，你也可以挖掘出頗有深意的主題。我的建議是，多觀察不同的物體、風景、人物等，不僅要研究面積寬廣，空間寬闊的地區(qū)，也要品鑒能在手中把玩的單個物件.比如，你從未到過某個小鎮(zhèn)，要是你打算畫出這個小鎮(zhèn)的全景素描，那么你就要花點時間到處去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，對建筑物的位置有個大致的了解，否則，你會發(fā)現(xiàn)很難把它畫出來。同樣的道理，在寫生的畫室里，即使你從一個角度畫素描，你也有必要盡可能的從多個角度去觀察對象。達芬奇說過：“請觀察一堵污跡斑斑的墻面，或五光十色的石子，你會發(fā)現(xiàn)其中有著不少風景……只要思索得當，你確實能收獲奇妙的發(fā)現(xiàn)?！?/p>

其次，理想的素描要求你客觀的觀察物體，經(jīng)過認真的分析，找出物體極為突出的一面，以恰當?shù)氖侄螌⑵浔憩F(xiàn)出來。這時候觀察和分析就顯得尤為重要。比如，根據(jù)解剖學的觀點，人體應該是對稱的，可看一眼鏡子中的自己，很快會發(fā)現(xiàn)左右臉并不對稱，觀察的目的就應該是發(fā)現(xiàn)這些差異，并以獨特的形式將這些特點表現(xiàn)出來。再比如，換個新的角度來觀察，會帶給你完全不同的理解，比如在檢驗對形狀的理解程度上，選擇機械類物體來進行描繪，如一把剪刀，想要畫出的素描令人信服，就要分析其功能，觀察刀片的工作原理。首先，從多個角度觀察該物體，仔細分析，找到素描中表現(xiàn)剪刀的功能的方法，素描中兩個刀片真的能像剪刀那樣閉合嗎？素描中的剪刀真的能以樞軸為中心轉(zhuǎn)動嗎？你可以選擇一個觀察角度，保持剪刀的位置不變，使刀片逐漸靠近，畫出一系列素描，這種分析往往能帶來很大的收獲。

再者，這也是我想闡述的一個重點。無論是設計師還是藝術(shù)家，無論最終的作品是具象還是抽象，傳統(tǒng)的觀察與分析的方法都尤為重要。

有的畫家側(cè)重于思想和自我意識的表達，認為觀察、分析類的基礎(chǔ)素描技能都沒有什么意義，也沒有藝術(shù)性。我認為，不但不是如此，寫實的傳統(tǒng)類素描甚至比那些反其道而行之的作品藝術(shù)性更高。同樣是表達思想，為什么有的人能表達的暢快淋漓，有的人卻表現(xiàn)拙劣，有的人能成為大師，有的人卻只能成為糟粕？卻別在于是否有好的觀察和分析方法，是否有優(yōu)異的功底作為鋪墊。

為什么學習素描都從寫實的傳統(tǒng)素描開始，注重對象的觀察和分析，理解和呈現(xiàn)，而不是反過來一開始就接受抽象思維訓練，只關(guān)注表現(xiàn)理念化的事物呢？只有在一定的學習基本功的基礎(chǔ)上，主觀性較強的學習方式才有意義。歷史上的美術(shù)大師，通常都接受過非常嚴格的訓練，這些訓練的重點，正是我所表達的分析性的觀察以及如何將觀察轉(zhuǎn)變?yōu)閳D形。通過分析性的觀察，我們不僅可以發(fā)現(xiàn)事物的新奇之處，還能夠在表達觀察的同時，將這些手段加以變化、發(fā)展，形成個人的風格。

縱觀素描史可以發(fā)現(xiàn)，素描發(fā)端于對自然的本能或半“強制性”摹寫，作為“表現(xiàn)”的素描一般都離不開“寫實”的基礎(chǔ)，更離不開觀察與分析。

賈科梅蒂.德.庫寧早年的素描寫實功底是相當扎實的。一定意義上說，也正是因為他通過觀察與分析，所獲得的技藝，——控制物象并使技術(shù)性服務于創(chuàng)作意圖——才使他的抽象表現(xiàn)藝術(shù)，具有了超越的前提、手段和資本。馬蒂斯也說過類似的話，用以警告年輕的學習繪畫的人，那意思是必須從基礎(chǔ)——從觀察和分析著手，對造型規(guī)律基礎(chǔ)認知和基本技能——開始去追求藝術(shù)的理想。

梵高的前半部份生涯，幾乎都投注在寫實性的速寫上，繪畫的重點都投注在對事物的觀察與分析上，沒有帥氣的線條，一切都依勢而走，由自然萬物對視覺的沖擊，通過用心的觀察和分析，來決定對象的強弱、虛實。梵高在給提奧的書信中有這樣幾句話：“……讓我真實的面對自己，用粗陋的方式表現(xiàn)最簡樸但是真實的東西吧……”這里的粗陋指的是不事雕琢的表現(xiàn)手法，這里的真實，指的是忠于表達事物的本質(zhì)和客觀的觀察與分析。梵高正是通過大量的傳統(tǒng)的速寫練習，嚴謹?shù)挠^察與分析方法的訓練，才形成了后來大膽粗狂，清晰有力的畫風。

再看畢加索，其作品用立體主義的探索和抽象視角打開了人們對藝術(shù)的狂熱。但很多人看了畢加索的作品后都有個疑問：畢加索真的會畫畫嗎？畢加索本人是這樣說的：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之后我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”其實回頭看一下他的創(chuàng)作歷程就知道：畢加索當然會畫畫，而且客觀的觀察和分析事物的本質(zhì)，而造就了扎實的基本功。如果沒有這前十幾年基本功的訓練，觀察方法的培養(yǎng)，何以造就后來的一代異才！

安東尼奧.羅佩慈.加西亞的素描，具有一種精確的風格，他的創(chuàng)作動機是為了表達一種被寧靜的細節(jié)所要喚起的生活“第一現(xiàn)場”。當時的西班牙盛行抽象藝術(shù)。羅佩慈拒絕這種“省事”的藝術(shù)，是在于他對于這種“絕對現(xiàn)場”的藝術(shù)理念的嚴格秉承，要求他盡可能的對于每處細節(jié)的反復觀察和拿捏，把所有能看見的東西全部畫出來。

達芬奇是最沒有爭議的大師，他的素描所表現(xiàn)出來的對于理性和情感的完美交織是讓人嘆為觀止的，究其根本，是由于人格和觀察、分析和探究事物的寬度和廣度達到了嘆為觀止的程度，達芬奇對于畫面的精確化掌控，得益于他嚴格的科學分析法和對現(xiàn)實的入微觀察，他研究光影的層次，詳細記錄實物光影的狀態(tài)，他研究光線在不同物體上的反應，他為研究人體，親自解剖尸體數(shù)十具，這種“不擇手段”的研究精神，使得達芬奇成為歷史上最沒有爭議的大師。達芬奇是這么說的“……對任何物體的輪廓，都必須加以非常仔細的考慮，觀察它們是如何曲折如蛇，研究這些蛇形曲線，看他們是彎成圓弧，還是折成尖角……”

總而言之，素描的關(guān)鍵是“看”和“畫”，傳統(tǒng)素描中的觀察與分析，不論是對于主題的選擇還是深入的刻畫；不論對于初學素描的學子還是天才畫風的造就，都起著舉足輕重的作用。我鼓勵大家將學習素描的重點首先要放在分析和忠實的傳達觀察結(jié)果上，因為就視覺教育和視覺意識的培養(yǎng)而言，首先偏重客觀比偏重主觀更為有益。在這里，我想強調(diào)的是“首先偏重”，而并不排斥主觀，所有的素描都是主觀和客觀的結(jié)合。對于我們中國學子來說，學習達芬奇，卡拉瓦喬或倫勃朗等大師，要比學巴塞利茲等這樣的人在繪畫的深度，以及藝術(shù)的維度上更有效，也更接近本質(zhì)，更能體驗到藝術(shù)學理之深厚?？傊畧猿钟^察和分析的原則至關(guān)重要，否則你可能會被引入完全忽略形狀和空間的歧途，或者最終成為某種形式的模仿者。

參考文獻：

[1]于艾君著.素描書[M].遼寧沈陽美術(shù)出版社，2005年12月.

[2]伊恩，辛普森，張廣龍譯.素描與觀察[M].中國建筑工業(yè)出版社，2009.