后印象派繪畫色彩的美學(xué)意蘊(yùn)及藝術(shù)特點探析

【摘 要】近年來，大量西方繪畫藝術(shù)作品開始在我國流傳，種類繁多的繪畫藝術(shù)作品不僅增加了我國藝術(shù)愛好者的鑒賞難度，在一定程度上也引起人們的審美疲勞，同時也阻礙了我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展。在這種發(fā)展背景下，對后印象派繪畫作品中色彩美學(xué)的研究與應(yīng)用和對后印象派繪畫作品審美內(nèi)涵的理解對我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。基于此，本文以后印象派繪畫為對象，以其色彩的美學(xué)意蘊(yùn)及藝術(shù)特點為主要研究方向，分析后印象派繪畫色彩的美學(xué)特點，探究后印象派繪畫色彩的美學(xué)意蘊(yùn)，并對后印象派繪畫色彩的藝術(shù)價值與后世影響力進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】后印象派；繪畫色彩；美學(xué)意蘊(yùn)；藝術(shù)特點

【中圖分類號】J209.9；J206.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—179—03

引言

后印象派繪畫會通過濃烈的色彩來加強(qiáng)繪畫的情感表達(dá)，形成自身獨(dú)有的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，獲得的成就同樣受到世人的尊崇。后印象派繪畫不僅是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的起源，同樣為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與做出重要貢獻(xiàn)。時至今日在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，后印象派繪畫色彩美學(xué)的應(yīng)用依舊相當(dāng)重要[1]?，F(xiàn)如今繪畫藝術(shù)工作者通過對后印象派重要代表藝術(shù)家的繪畫作品中色彩的運(yùn)用，來對其作品進(jìn)行充分研究，進(jìn)而逐漸了解后印象派繪畫形成原因和自身獨(dú)有的藝術(shù)表達(dá)形式，從中學(xué)習(xí)作品中的色彩變化手法，并將此方法運(yùn)用到自己的繪畫創(chuàng)作過程中，來實現(xiàn)對自身繪畫作品色彩表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。

一、后印象派繪畫色彩的美學(xué)特點

（一）造型色彩的獨(dú)特性

與古典繪畫素描造型不同，后印象派繪畫打破了過去的繪畫傳統(tǒng)，更重視色彩的獨(dú)立性，所以后印象派畫家使用色彩造型而不是素描刻畫，他們著重表現(xiàn)繪畫主體的光影和瞬息變化，使得作品的造型色彩染上了強(qiáng)烈的個性特征和情感表達(dá)，獨(dú)具一格[2]。比如代表畫家畢莎羅就非常注重形體和色彩，而將素描刻畫放在次要地位，他認(rèn)為，過于精準(zhǔn)的造型刻畫缺少生趣，無法在受眾心中留下整體印象，繪畫不應(yīng)該囿于技巧和原理，而應(yīng)該以個人的觀察和感受為主。畢莎羅的觀點正是對后印象派時期造型色彩特點的總結(jié)，這一時期的繪畫作品以寫生和實踐為主，作品內(nèi)容多為自然風(fēng)光和室外景物，造型色彩不再如過去般渾圓厚重，而是以平面化為主，筆觸自由奔放，蘊(yùn)含著畫家獨(dú)特的自我審美和強(qiáng)烈的情感色彩。

（二）符號色彩的象征性

作為后印象派最富代表的象征，符號色彩不僅反映出畫家無限的聯(lián)想，還為人們認(rèn)同的事物賦予了相應(yīng)的意義。后印象派的符號色彩象征著區(qū)別于繪畫主體本身特點以外的其他事物，意在傳遞社會信息，是畫家概括事物的簡化手段，與繪畫主體本身并無太大關(guān)聯(lián)。后印象派畫家梵高的作品《向日葵》是最具符號色彩的代表之一，作品畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊性，畫家通過使用夸張手法，扭曲了向日葵的形態(tài)，使得人們?nèi)粘Ｊ煜さ南蛉湛兊媚吧?，畫面?qiáng)烈的色彩對比淡化了向日葵的空間感知立體感，畫家使用夸張手法處理向日葵的目的不在于表現(xiàn)自然界的客觀事物，而是意圖向觀眾傳達(dá)自身主觀的內(nèi)心世界，畫中的向日葵，就是典型的色彩符號，象征著畫家內(nèi)心澎湃的情感。

（三）情感色彩的藝術(shù)性

后印象派畫家處理情感色彩時，往往會通過對比色彩的明暗、冷暖和輕重來傳遞情感信息，其作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)性。以畫家梵高作品《星空》為例，該畫中運(yùn)用了大面積的冷暖色彩對比，天空和山脈為冷峻的藍(lán)色，給人以透氣凝重之感，而星星和月亮則為明亮的暖色，給人以跳躍之感，畫面中冷色與暖色界限分明，遠(yuǎn)處的柏樹和星空相呼應(yīng)，向觀眾傳遞著畫家獨(dú)特的內(nèi)心世界和感情色彩，表現(xiàn)著畫家火熱的內(nèi)心但又向往平靜的生活[3]。通過該作品，我們可以看出，后印象派情感色彩藝術(shù)性在于追求內(nèi)心情感和繪畫語言的平衡，具有天真淳樸的特點，意在打破傳統(tǒng)繪畫觀念的束縛，表達(dá)創(chuàng)作者心中的夢想。

二、后印象派繪畫色彩的美學(xué)意蘊(yùn)

（一）感悟自然，走向真實

后印象派畫家在進(jìn)行作畫的過程中，有的畫家會追求色彩構(gòu)圖的清晰度，注重畫面中的秩序和平衡，雖然很多畫家并不是通過對真實的物體進(jìn)行直觀的觀察來進(jìn)行創(chuàng)作，也不是將自然事物進(jìn)行簡單地照搬，而是通過對自然的感悟，憑借作者自己腦中的記憶進(jìn)行作畫，作者不會局限于視覺的真實，而更多的是通過內(nèi)心的表達(dá)和情感的結(jié)合，讓畫作內(nèi)容表達(dá)出作者真實的內(nèi)心感觸。并且通過對色彩的使用和調(diào)和，比如黃色膚色和綠色的田野進(jìn)行調(diào)和，通過藍(lán)白泛著冷光的色彩對天空進(jìn)行鋪墊，并且與人物的服裝色彩所使用的顏色進(jìn)行對比，給人一種明快簡約、天真質(zhì)樸的真實之感。

（二）基于真實，打造藝術(shù)

后印象派畫家的象征表達(dá)的能力非常突出，而象征所表達(dá)的就是通過對自然的感觸得來的，雖然在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，畫家會犧牲一部分自然真實的一面，并且加入作者自己本身的精神內(nèi)涵，但是也是通過這樣的創(chuàng)作方式，才使得后印象派畫家的作品更具藝術(shù)感。并且這些畫家能夠通過色彩來進(jìn)行不同含義的象征，也是通過作者對不同事物之間的內(nèi)在聯(lián)系進(jìn)行的洞察所得到的。因此后印象派畫家所使用的色彩不單單是對真實事物進(jìn)行表現(xiàn)的色彩，而是一種極具藝術(shù)性質(zhì)的色彩。后印象派畫家站在客觀事物的之上，將自己的獨(dú)特意識結(jié)合在色彩的表達(dá)之中，使整幅畫帶有豐富的藝術(shù)性，創(chuàng)造出極具審美特征的藝術(shù)作品。比如塞尚的《圣維克多山》中，畫家對色彩構(gòu)圖進(jìn)行精心的設(shè)計，將大山與大氣之間的色塊和色域進(jìn)行冷暖遞變，更加凸顯出圣維克多山的堅實和起伏之感。塞尚通過對色彩的理解和局部色彩的設(shè)計變化，使整幅畫面展現(xiàn)出繪畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中所追求的真實，并且打造出獨(dú)特的藝術(shù)感。

（三）熱愛生活，熱愛藝術(shù)

后印象派畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，也通過色彩的設(shè)計和大膽的色彩使用，不但能夠表達(dá)作品的藝術(shù)質(zhì)感，也能夠讓作品展現(xiàn)出作者熱愛生活，熱愛藝術(shù)的情感。其中梵高的作品《向日葵》中，所使用的黃色幾乎沒有雷同的顏色，向日葵的花魁用的是棕黃色，向日葵的花盤則是土黃色，而花瓣的顏色都有不同的區(qū)分。并且梵高對背景色彩的選取上，使用的是多種青色進(jìn)行背景的鋪墊，這樣能夠更加凸顯畫中的向日葵就好像一團(tuán)熊熊燃燒的篝火，整幅畫如同燃燒的火焰，能夠真切地表達(dá)地表達(dá)出梵高對生命的理解，并且體現(xiàn)出梵高在創(chuàng)作過程中對生活的熱愛，對藝術(shù)的追求，體現(xiàn)出他懷有一顆欣賞藝術(shù)、享受藝術(shù)的心，猶如他所創(chuàng)作的向日葵一樣，炙熱又明媚。通過梵高大膽的色彩使用，表達(dá)出他熱情善良感恩的對待他人之心。

（四）展現(xiàn)精神，描繪情感

后印象派畫家在作畫過程中對色彩的選取是一種感性和理性相結(jié)合的一種創(chuàng)作，他們認(rèn)為色彩的選取不是單純地將事物真實的色彩進(jìn)行直觀地表達(dá)，也不是畫家自己主觀上的捏造，而是通過對畫面進(jìn)行合理的構(gòu)圖，按照色彩冷暖的對比、透視比例的調(diào)整等方式進(jìn)行創(chuàng)作，讓色彩不流于形式，而是帶有感人的情感體驗。后印象派畫家通過將固有的色彩與自己想象的色彩相結(jié)合，色彩通過主觀上的處理后，能夠更加深刻地描繪出作者的情感，展現(xiàn)作者的精神，使整幅作品帶有作者濃厚的內(nèi)心情感。后印象派畫家梵高，就是通過色彩將自己的情感表達(dá)得淋漓盡致。比如《夜間的咖啡館》這一作品中，梵高通過使用紅色、黃色以及綠色這些帶有刺激之感的顏色將煤氣燈刺眼的光線進(jìn)行夸大，通過這種對畫面進(jìn)行反面的裝飾，使整個咖啡館呈現(xiàn)出一種陰森恐怖的氛圍，并且也展現(xiàn)出畫家內(nèi)心對咖啡館的極度厭惡的情感。

三、后印象派繪畫色彩的藝術(shù)價值與后世影響力

（一）藝術(shù)價值

1.獨(dú)立文化價值

文化價值可滿足社會文化發(fā)展以及社會群眾文化需求，后印象派拒絕用色彩模仿客觀世界，希望可以通過色彩完成畫家對客觀世界的主觀表現(xiàn)。后印象派畫家并不狂熱地追求光與色彩的繪畫，而是通過主觀思維邏輯完成對光色的分析與運(yùn)用，完成藝術(shù)創(chuàng)作。后印象派畫家重視藝術(shù)形態(tài)以及個人主觀個性，在畫作中融入個人對作品的感情和情緒，使作品擁有極高的表現(xiàn)力。后印象繪畫的色彩對20世紀(jì)西方繪畫流派產(chǎn)生了巨大影響并發(fā)揮了極高的文化價值，在后印象主義之前，繪畫主流風(fēng)格以內(nèi)容和客觀作為繪畫核心，使其畫作缺少獨(dú)立外在表現(xiàn)和獨(dú)立文化價值，而后印象繪畫則以自我存在價值作為藝術(shù)核心表現(xiàn)，表達(dá)自由時代下的個人情感，使畫作藝術(shù)擁有哲學(xué)般的人生思索，創(chuàng)造獨(dú)立文化價值。

2.色彩美學(xué)價值

后印象繪畫打破“追求自然”的美學(xué)追求，通過主觀分析設(shè)計創(chuàng)造畫面中的“第二個自然”，結(jié)合畫作景物形態(tài)和主觀意識，完成畫作色彩以及旋律組織創(chuàng)作，使藝術(shù)形態(tài)重新得到重視，改善單一美學(xué)環(huán)境?！吧拭缹W(xué)”的核心在于“色彩表現(xiàn)”，在后印象畫作中，畫家對色彩有著極度的癡迷，例如著名畫家梵·高的畫作中運(yùn)用極度的色彩構(gòu)建如夢似幻、躁動不安的藝術(shù)世界，使其作品擁有震撼人心的力量。后印象畫家在繪畫中較為重視色彩肌理、色彩連續(xù)和色彩面積與位置的對比，使繪畫色彩創(chuàng)作擁有獨(dú)特美感，造成極高色彩美學(xué)價值。

（二）現(xiàn)代影響力

1.主觀表現(xiàn)影響

后印象主義繪畫偏離印象派傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)，使其繪畫風(fēng)格以主觀色彩為畫作核心，讓畫家更加注重個人情感表達(dá)。畫家在繪畫過程中，通過色彩分析展現(xiàn)自我精神世界，以鮮明的色彩運(yùn)用表達(dá)畫家對繪畫主體的自我認(rèn)知，促進(jìn)現(xiàn)代繪畫色彩主觀表達(dá)發(fā)展，脫離文學(xué)影響、尋找繪畫藝術(shù)本身，提升現(xiàn)代藝術(shù)畫家對美的定義認(rèn)知，加強(qiáng)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對形式的展現(xiàn)。后印象派繪畫色彩主觀表現(xiàn)加快現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)步入個性張揚(yáng)、表現(xiàn)自由的時代，提升繪畫藝術(shù)自由性，完善藝術(shù)色彩發(fā)展形式，使其挖掘畫家內(nèi)心情感規(guī)律，主觀表達(dá)情感因素和精神觀念，為現(xiàn)代藝術(shù)形式提供有效靈感。

2.形式結(jié)構(gòu)影響

后印象派畫家認(rèn)為，色彩不僅僅只是一種繪畫工具，而是主觀情感的重要表達(dá)。后印象派繪畫通過大面積色彩表達(dá)，使畫作形成強(qiáng)烈的色彩對比，通過簡潔明亮的結(jié)構(gòu)形式，減少客觀繪畫為繪畫帶來的束縛感，完成自由的色彩繪畫表達(dá)。后印象派繪畫色彩形式結(jié)構(gòu)推動現(xiàn)代裝飾繪畫發(fā)展，使其充分發(fā)揮繪畫主觀能動意識，通過夸張、提煉、主觀形態(tài)寫實等色彩形式結(jié)構(gòu)使繪畫擁有良好的視覺效果。后印象派繪畫色彩結(jié)構(gòu)對現(xiàn)代繪畫有著較大的色彩吸引，現(xiàn)代平面設(shè)計師經(jīng)常采用后印象色彩結(jié)構(gòu)完成創(chuàng)作設(shè)計，吸引群眾實現(xiàn)，營造良好視覺環(huán)境。

四、結(jié)語

綜上所述，后印象派繪畫中最主要的元素就是色彩的表達(dá)方式，在繪畫創(chuàng)作過程中將后印象派繪畫的色彩審美特征融入繪畫的創(chuàng)作過程中，不僅能夠提升繪畫作品的靈動性，還能充分表達(dá)作品中的情感。在藝術(shù)形式向多元化方向發(fā)展的未來，我們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，可以將后印象派繪畫作品中的色彩美學(xué)進(jìn)行充分吸收并且合理運(yùn)用到自身繪畫創(chuàng)作過程中，進(jìn)而創(chuàng)作出具有豐富內(nèi)涵的繪畫作品，創(chuàng)新自身藝術(shù)表達(dá)方式，推動我國繪畫藝術(shù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：馮茹（1993—），女，漢族，安徽人，本科，教師，中學(xué)一級，研究方向為藝術(shù)。