中國魏晉時期人物畫與西方人物畫對比分析

陳心越（西北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

西方的人物肖像畫源自古羅馬，早期為宗教服務(wù)，到了文藝復(fù)興時期獨(dú)立出來。而中國人物肖像畫的開端甚至可以追溯至商代早期，長沙馬王堆三號墓出土的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》是我國已知最早的人物肖像畫。可以說宋代以前是人物畫統(tǒng)治著中國繪畫史，唐代更是人物畫發(fā)展的高峰，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀偉大的人物畫畫家，如閻立本、吳道子、張萱等。因此本文主要對中國唐代著名畫家閻立本的《歷代帝王圖》和十七世紀(jì)西班牙現(xiàn)實(shí)主義畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像》進(jìn)行對比，從這兩幅畫的線條表達(dá)方式、構(gòu)圖特征、畫面色彩關(guān)系等方面，對不同歷史時期的線條表達(dá)方式與色彩的使用進(jìn)行了深入的研究，從而使人認(rèn)識到中西繪畫所呈現(xiàn)的不同的美學(xué)趣味。

一、歷史背景的比較

（一）《歷代帝王圖》

文獻(xiàn)資料顯示，閻立本出生于一個擁有深厚歷史背景和文化底蘊(yùn)的家庭—關(guān)隴貴族世家。這個家族在藝術(shù)領(lǐng)域有卓越的表現(xiàn)力。他的父親閻毗精通書法，尤其善于繪畫，被認(rèn)為是當(dāng)時的杰出人才，并曾參與過著名的大運(yùn)河洛陽到涿郡路段的設(shè)計(jì)工作。他的兄弟閻立德則以描繪人物、風(fēng)景及動物見長，其最知名的作品包括《王會圖》與《文成公主下嫁圖》等。閻立本可謂是在繼承家學(xué)的基礎(chǔ)上，發(fā)展出自己的藝術(shù)特色。其家族世代為官，自然與天王貴胄接觸甚多，因此他才能很好地把握帝王天家的外在樣貌和內(nèi)在精神，通過自己精湛的技藝，讓歷代13位帝王躍然于紙上。

唐朝時期，人物畫的發(fā)展速度驚人，這與李世民有密切關(guān)聯(lián)。作為一位富有遠(yuǎn)見的領(lǐng)導(dǎo)者，李世民深知利用藝術(shù)手段加強(qiáng)自身權(quán)力的重要性。陳綬祥所撰寫的《隋唐繪畫史》中有這樣的描述，貞觀十七年，李世民發(fā)布了一項(xiàng)法令：“從古代開始，皇帝們都對那些有杰出貢獻(xiàn)的英雄予以贊譽(yù)并記錄他們的名字于鐘鼎之上，同時也將他們的事跡繪制成畫像以示紀(jì)念。所以，那些品行高尚、忠誠正直的大臣們的形象被刻在了麒麟閣上，而建立過赫赫戰(zhàn)功的將軍則被記載到了云臺之中?！边@一法令清楚地表達(dá)了使用繪畫方式頌揚(yáng)功績的需求。這也使得閻立本有機(jī)會去完成他的代表作《歷代帝王圖》（圖1）。

圖1 《歷代帝王圖》（局部）

（二）《教皇英諾森十世肖像》

1599年，在西班牙塞維利亞某個破落的權(quán)貴家中，委拉斯貴支誕生了。與此同時，哥倫布獲得了法國王室的資助，他成功找到了新大陸，這次行動徹底改變了世界。在這一時期，查理一世被選為神圣羅馬帝國的國王，西班牙的勢力也在不斷增長，并逐步對西歐及美洲進(jìn)行了控制。意大利、尼德蘭作為當(dāng)時世界上藝術(shù)最發(fā)達(dá)的地方，當(dāng)然也受到西班牙的影響。在這樣的背景下，大批藝術(shù)家和商品涌入了西班牙，從而實(shí)質(zhì)上推動了西班牙的復(fù)興。盡管17世紀(jì)的西班牙政治體制固化，政權(quán)初級，宗教單一，導(dǎo)致了國家力量和經(jīng)濟(jì)的衰退，但是，此時西班牙正處在資產(chǎn)階級人本主義思潮的勃興時期，人們擺脫了宗教的禁錮，于是肖像藝術(shù)在西班牙得到了廣泛的發(fā)展。17世紀(jì)被稱為是西班牙發(fā)展的黃金時期。

自15世紀(jì)起，西班牙的油畫便主要服務(wù)于皇家和宗教機(jī)構(gòu)，以滿足上層社會對贊美之詞的需求，同時他們借助藝術(shù)手段爭取大眾支持。盡管這些帶有宣傳色彩的作品并非藝術(shù)家的終極追求，但正是在這樣的氛圍中，委拉斯貴支得以專注繪畫創(chuàng)作，欣賞皇室珍藏的美作，深入鉆研繪畫技藝，不受外界的紛擾影響。身為宮廷畫師，他能運(yùn)用一般藝術(shù)家無法實(shí)現(xiàn)的方法，對其作品作出調(diào)整。因此，委拉斯貴支才能夠創(chuàng)作出《教皇英諾森十世肖像》（圖2）等名作流傳于世。

圖2 《教皇英諾森十世肖像》

對兩幅作品的歷史背景進(jìn)行比較，不難看出，兩幅作品的作者都是出身不凡且主要從事皇家繪畫的宮廷畫家。

二、藝術(shù)性比較

（一）用線造型對比

中國繪畫講究的是飛動姿勢的韻律，即通過線條來表現(xiàn)人物的風(fēng)骨。它所追求的是“一種形態(tài)、一種線條、一種音樂、一種舞姿之美”。韻律之美、體態(tài)之美，則要靠形態(tài)來表現(xiàn)，而形態(tài)又要靠線來表現(xiàn)。因此，歸根結(jié)底，還是要對線的美、線的性質(zhì)、線的法則進(jìn)行研究，這些都是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的特征。以《歷代帝王圖》中的魏文帝（圖3）為例分析人物的風(fēng)骨。首先，整個上裝線條流暢，富有節(jié)奏感，著重于衣紋褶皺的描繪，用線細(xì)膩、圓潤，采用了剛?cè)岵?jì)的鐵線畫法。魏文帝臉上留有胡子，頭頂垂下的流蘇線，顯得筆直修長。其次，以線條勾畫出人物形象，作品將人物的神情表現(xiàn)得淋漓盡致，捕捉到魏文帝雄赳赳、氣昂昂的形體特征，對魏文帝的精神風(fēng)貌進(jìn)行了全面的表現(xiàn)。故張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曰：“閻則六法備賅，萬象不失?！?/p>

圖3 《歷代帝王圖》局部 魏文帝曹丕

現(xiàn)實(shí)主義繪畫強(qiáng)調(diào)寫生，比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，這在《教皇英諾森十世肖像》（圖4）中得到了很好的反映。從對教皇面部的細(xì)致刻畫中，我們不難看出，委拉斯貴支對于線條的使用帶有沉著冷靜的態(tài)度。教皇面部兇狠、狡猾的神態(tài)十分逼真，可以說委拉斯貴支是將自己看到的一切畫了出來，力求真實(shí)，并沒有絲毫的美化?？梢钥偨Y(jié)出雖然這兩幅作品中的線條都帶有準(zhǔn)確、剛勁的特點(diǎn)，不同之處是閻立本的線，不僅是“形”的表現(xiàn)，而且還包含所表現(xiàn)事物的“質(zhì)”的本身，而委拉斯貴支的“線”一般只作為表現(xiàn)形體的一種手段。

圖4 《教皇英諾森十世肖像》局部

（二）色彩運(yùn)用對比

中國繪畫藝術(shù)深受儒家文化的影響，其色彩觀念也是獨(dú)樹一幟。工筆人物畫為上流社會的統(tǒng)治階級提供了豐富、高貴、典雅的色彩，其色彩的選用以紅、黃、藍(lán)等高飽和度色彩為主。閻立本對色彩的利用，使畫面產(chǎn)生了一種別樣的效果，從而使作品中的主要人物形象更加鮮明。《歷代帝王圖》中所畫的人物都是各朝的皇帝，服飾的顏色必須與被描繪者的身份相符。經(jīng)過對比，魏文帝曹丕的部分在線描的基礎(chǔ)上，采用了一種簡單的畫法，飽和度較高，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，為一種肅穆的黑色，在衣料上也給人一種鋒利的感覺。以黃色和白色兩種顏色為裝飾，代表王室的高貴，整體的顏色是濃郁的、鮮艷的。與之相比，站在魏文帝身后的兩個仆人，身上的服飾卻是一片淡淡的紅色，并沒有用太多的顏料，只是在裙擺的邊緣處加重了色彩。這樣的顏色對比，更是襯托出了一位皇帝的非凡氣質(zhì)。

反觀《教皇英諾森十世肖像》，委拉斯貴支在繪畫中的顏色表現(xiàn)非常出色。在繪畫手法上，火紅的綢緞渲染出一種特別的宗教氣氛；白色的連衣裙和一條紅色的圍巾，形成了強(qiáng)烈的對比。畫家采用了明暗的方法，這是一種傳統(tǒng)人物畫中常見的顏色方法。與卡拉瓦喬的明暗對比不同，委拉斯貴支的作品呈現(xiàn)出一種極為細(xì)微的灰色。然而，在傳統(tǒng)人物畫中，其過分強(qiáng)調(diào)色彩的逼真，而忽略了抒情性。

通過比較《歷代帝王圖》與《教皇英諾森十世肖像》這兩件藝術(shù)品中的色彩元素，我們能夠發(fā)現(xiàn)，中國的工筆人物畫對布局的平整度及裝潢效果有極高的關(guān)注度，同時也在布局設(shè)計(jì)中融入了多種色彩，從而實(shí)現(xiàn)了視覺上的平衡美感。傳統(tǒng)的西方油畫則注重客觀、真實(shí)感，通過對衣褶、人物的刻畫，表現(xiàn)了畫家對光影的精準(zhǔn)控制，使得人物具有立體感和真實(shí)感。

（三）構(gòu)圖比例對比

閻立本的《歷代帝王圖》是一幅長卷，一共有十三個皇帝。閻立本按照每一位皇帝的性格、成就以及所處的朝代，畫出了人物個性的不同。與此同時，因?yàn)榉饨ㄒ庾R形態(tài)中的君權(quán)至上理念，我們能看到，在圖畫中，皇帝被置于首位，而侍從則被置于不起眼的位置，以凸顯皇帝的高貴身份。我們可以從中國人物畫的主體和客體關(guān)系來說明這種構(gòu)圖方法。中國畫的“賓”與西畫的“配角”相同，“賓”是在畫面中充當(dāng)陪襯的意象，其功能在于使被襯托的客體更為明顯，使觀賞者的視線始終停留在“主”身上。從人物的比例來看，皇帝的隨從們都是矮小瘦弱的。在角色的排列上，以“主”為中心的角色，自然而然地成了畫面的主角。

德拉克洛瓦曾指出：“在創(chuàng)作一幅作品中，首先需要理解主要線條間的對立關(guān)系。”對于藝術(shù)家而言，捕捉所描繪對象的核心就是構(gòu)圖中的相應(yīng)聯(lián)系。例如委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像》成功展示出這樣的關(guān)聯(lián)。在這部作品中，只有一位教皇出現(xiàn)，這和《歷代帝王圖》有所區(qū)別，委拉斯貴支選擇以教皇的上半身為主題來作畫，他從一個非正面視角觀察觀眾，并坐于他的寶座之上，稍微轉(zhuǎn)動身體。至于教皇背后的場景，畫家使用單一的紅色調(diào)來表現(xiàn)，并未加入額外的角色元素。這幅作品完美地表現(xiàn)了英諾森的個性。委拉斯貴支也把英諾森的手放在了金色的分界線上，他的左手戴著一枚代表教宗身份的戒指，他的右手緊緊地捏著一張紙，似乎是在準(zhǔn)備下達(dá)命令，這種結(jié)構(gòu)所傳遞出來的信息，就像是使人進(jìn)入了英諾森的靈魂深處，感受到了他的人格。

三、總結(jié)

通過從線條、色彩、構(gòu)圖三個角度比較閻立本的《歷代帝王圖》與委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像》，我們可以更好地理解中西人物畫的審美趣味。從閻氏人物畫中可以看出中國傳統(tǒng)繪畫在節(jié)奏和線條造型上的精妙設(shè)計(jì)，這些無不顯示出作者的巧思。委拉斯貴支的作品則體現(xiàn)了西洋繪畫的現(xiàn)實(shí)主義精神，他追求真實(shí)以及對明暗色調(diào)的深刻理解與處理。