寫意人物畫中“意”的闡述和表現(xiàn)

王宇昂（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

圖一 南宋 梁楷《潑墨仙人圖》48.7 cm×27.7 cm 紙本水墨

一、“意”的內(nèi)涵與表現(xiàn)

在中國(guó)龐大的繪畫體系中，寫意人物畫是具有代表性的畫風(fēng)之一，同時(shí)也是一門重要的藝術(shù)學(xué)科。盡管該類別出現(xiàn)的時(shí)間較晚，寫意人物畫卻具有獨(dú)特的內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。

整體而言，中國(guó)寫意人物畫中“意”的內(nèi)涵體現(xiàn)為隨性傳神、揮墨自如，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求主觀情趣的釋放和“傳神”的藝術(shù)效果。這種“意”的內(nèi)涵和表現(xiàn)與古代文人畫家的寫意性有一致性。文人畫家根據(jù)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟，多以寄興抒情為主，更好地表達(dá)畫中“意”的內(nèi)涵。在寫意人物畫中有關(guān)“意”的表現(xiàn)有著諸多論述。例如，活躍于五代末至北宋初的畫家石恪，最早將寫意人物畫搬上了歷史舞臺(tái)，在繪畫中突破了傳統(tǒng)的繪畫技法，畫風(fēng)隨性灑脫，下筆時(shí)代入自己的情感，使得寫意人物畫能更好地抒發(fā)出“意”的內(nèi)涵與表現(xiàn)。在石恪的繪畫基礎(chǔ)上，南宋時(shí)期的畫家梁楷進(jìn)一步發(fā)展了寫意人物畫。雖然梁楷是位宮廷畫家，但是他卻將草書運(yùn)用到繪畫中。這種以書入畫的表現(xiàn)形式使得畫面更加具有“意”的內(nèi)涵，開拓了寫意人物畫的新天地，并影響至今。

在藝術(shù)語言與藝術(shù)表現(xiàn)形式上，西方的畫家和理論家認(rèn)為“傳神”一詞是寫意畫最直接的創(chuàng)作目的。然而，中國(guó)的寫意人物畫還具備更為獨(dú)特的內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)，那就是“書畫同源”。這也是中西方繪畫中對(duì)于“意”的內(nèi)涵理解的不同之處。元代的趙孟頫、明代后期的董其昌等都對(duì)這一觀點(diǎn)進(jìn)行過探討，認(rèn)為書法與繪畫這兩門藝術(shù)存在許多相似之處。中國(guó)寫意人物畫不僅內(nèi)涵豐富，而且還有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，其中，寫意人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)尤其體現(xiàn)在以書入畫、意象造型、墨色等方面，這也是寫意人物畫中“意”的載體形式。與之比較，在西方藝術(shù)世界中，例如浪漫主義畫家德拉克洛瓦，在他塑造的一系列人物作品中也出現(xiàn)了寫意性的藝術(shù)語言，但是這種寫意性的內(nèi)涵和表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作過程中注重藝術(shù)主觀性和自我表達(dá)的結(jié)果。這種藝術(shù)特征與中國(guó)古代寫意畫的主張存在一定相似之處，但是西方這種寫意性的藝術(shù)語言盡管有“意”的表現(xiàn)和內(nèi)涵，卻并沒有脫離“形似”，仍然以“形似”作為其創(chuàng)作基礎(chǔ)。中國(guó)的寫意性藝術(shù)語言已經(jīng)擺脫了對(duì)于“形似”的主張，進(jìn)而去追求一種“神似”的韻味。這種韻味與近代畫家齊白石在創(chuàng)作人物畫時(shí)堅(jiān)持“妙在似與不似之間”的信條是相通的，因此，齊白石先生的畫面充滿生機(jī)，耐人尋味。

二、“意”的表達(dá)載體

寫意人物畫的重點(diǎn)在“意”字上，這個(gè)“意”字代表的是“意境、韻味”，需要藝術(shù)家用自己的心靈去感受，而心靈上的創(chuàng)作主體是一個(gè)人的情感。情感的表達(dá)需要通過載體來體現(xiàn)，所以歸根結(jié)底“意”是通過載體來呈現(xiàn)的。載體的表達(dá)形式多種多樣，其中，“以書入畫”“意象造型”以及“墨色”是表達(dá)寫意人物畫中“意”的常見表達(dá)載體。寫意人物畫是一種即興繪畫形式，通過載體形式來充分地體現(xiàn)自己內(nèi)心最真實(shí)的心靈感受，這也是寫意畫的難點(diǎn)所在。寫意畫的創(chuàng)作時(shí)間很短，需要一氣呵成，在揮灑筆墨的同時(shí)釋放自己的情感，所以對(duì)繪畫工具以及材料的了解和把握十分重要，需具備很強(qiáng)的造型能力。否則，在創(chuàng)作中很難把自己的情感全部表達(dá)出來。當(dāng)畫家創(chuàng)作一幅寫意人物畫作品的時(shí)候，其中書法和意象造型以及墨色三者的緊密結(jié)合使得寫意人物畫中“意”的內(nèi)涵和表現(xiàn)更加明確，又因?yàn)橛辛诉@些表達(dá)載體，使得寫意人物畫擁有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。

（一）寫意人物畫中“意”與書法的關(guān)系

在寫意人物畫的歷史進(jìn)程中，書法對(duì)繪畫有凝練升華的作用，繪畫與書法的結(jié)合對(duì)中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展具有里程碑的意義，不僅是寫意人物畫的顯著特點(diǎn)之一，同時(shí)也加深了寫意人物畫中“意”的內(nèi)涵和表現(xiàn)。兩者的結(jié)合突出了在寫意人物畫中書法對(duì)于“意”的載體作用，從而引申出“書畫同源”等一系列理論。

“書畫同源”是中國(guó)書畫術(shù)語，意為中國(guó)繪畫和中國(guó)書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展是相輔相成的。

首次提出“書畫同源”的是唐代張彥遠(yuǎn)，后來宋代蘇軾、元代趙孟頫又加以論述，均強(qiáng)調(diào)“以書入畫”的重要性。蘇軾提出“書畫本一律”，即書法與繪畫雖是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是兩者是同質(zhì)異體，所以兩者互為載體也未嘗不可。在書法與繪畫結(jié)合的典范中，陸探微是南朝劉宋時(shí)期最杰出的代表，擅長(zhǎng)運(yùn)用草書的體勢(shì)，并形成了“一筆畫”的筆法。運(yùn)用書法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，加強(qiáng)了人物畫藝術(shù)創(chuàng)作中“意”的體現(xiàn)，使得陸探微畫人能做到“精利潤(rùn)媚”“筆跡勁力如錐刀焉”，創(chuàng)造出“秀骨清像”的人物形象。

其次，盛唐時(shí)期的畫家吳道子被譽(yù)為“畫圣”，其繪畫風(fēng)格被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。在繪畫過程中，吳道子也是以書法入畫，表現(xiàn)對(duì)象“高測(cè)深斜，卷褶飄帶之勢(shì)”，獲得了“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的藝術(shù)視覺效果，使作品散發(fā)“意”的韻味。他的這種繪畫風(fēng)格不僅體現(xiàn)了繪畫中“意”與書法的關(guān)系，也一直影響宋代畫壇，被文人士大夫們所推崇。吳道子這種以書法入畫的藝術(shù)風(fēng)格主要來源于張旭的草書，如《古詩(shī)四帖》，因草書是求其與繪畫的意境、氣勢(shì)相通，體勢(shì)變化極大，從而更能體現(xiàn)繪畫中“意”的闡述。在寫意人物畫中，“以書入畫”不僅是寫意人物畫表達(dá)“意”的載體，同樣也是繪畫的獨(dú)立藝術(shù)語言載體，被賦予了濃厚的藝術(shù)審美情趣與文化底蘊(yùn)內(nèi)涵。

（二）寫意人物畫中“意”與造型的關(guān)系

在繪畫的造型觀念里，“意象造型”往往是寫意人物畫里最重要的造型手段。意象造型與“以書入畫”一樣均有理論依據(jù)和作品典范，在一幅優(yōu)秀的寫意人物畫作品中，畫家不僅可以通過“以書入畫”來表達(dá)作品中“意”的韻味，也可以通過這種意象造型的手段，向欣賞者傳達(dá)作品中“意”的內(nèi)涵。

提及“意象造型”一詞，首先在理論方面，有必要探討一下顧愷之的繪畫理論以及張璪的《繪境》。

首先，在顧愷之的“遷想妙得”中，“遷想”是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)造過程中將自己心目中所領(lǐng)悟的藝術(shù)想象，通過主觀情思“遷入”畫面所表達(dá)的客觀對(duì)象當(dāng)中去，進(jìn)而取得藝術(shù)感受，“妙得”即其結(jié)果。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中畫家通過自己的造型能力來達(dá)到意象造型，再用這種藝術(shù)表達(dá)方式，體現(xiàn)“傳神”的效果。這不僅是畫家追求“意”最本質(zhì)的手段，同時(shí)也完善了繪畫中“意”的載體形式。在顧愷之的意象造型觀念里，善于表現(xiàn)人物的精神面貌，特別是對(duì)于眼神的描繪，是烘托人物個(gè)性和風(fēng)貌的要點(diǎn)。

其次，是唐代畫家張璪在《繪境》中所提出的“外師造化，中得心源”，指出畫家需要“師造化”，一是畫家對(duì)想要表達(dá)的物象作出分析、研究、評(píng)價(jià)，進(jìn)而在頭腦中進(jìn)行構(gòu)思，二是畫家要具備真實(shí)情感，兩者缺一不可，最終畫面具有“意”的散發(fā)。這與顧愷之突出繪畫中的“意”有異曲同工之妙。

圖二 唐 張旭《古詩(shī)四帖》紙本 29.5 cm×195.2 cm

在藝術(shù)實(shí)踐中，明末畫家陳洪綬的人物畫造型夸張變形，有意象造型的特征，在人物畫史上具有“變形主義”之稱。在意象造型的藝術(shù)道路上開創(chuàng)了“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的典范，也使得意象造型在作品方面有了論述依據(jù)。

（三）寫意人物畫中“意”與墨色的整體關(guān)系

自中國(guó)繪畫誕生以來，“墨色”就成為繪畫最基本的要素之一，寫意人物畫又被稱為“水墨人物畫”，可想而知墨色的重要性。墨色在寫意人物畫中也是傳達(dá)“意”的媒介。對(duì)于中國(guó)畫而言，墨與色在寫意人物畫中是不可分割的兩個(gè)部分。正所謂筆中有墨，墨中見筆，各種見筆都離不開墨色，甚至用墨色來表達(dá)寫意人物畫中有關(guān)“意”的闡述，最終成為“意”的表達(dá)載體。色與墨在藝術(shù)上有許多共同之處，用墨如用色，墨分五彩，而用色需見筆，色中見筆，是用墨用色的傳統(tǒng)要求。中國(guó)畫在“意”的表達(dá)上，其主要的特征之一就是以線為主的各種不同的墨與色的筆觸有機(jī)結(jié)合，并且其中也有律動(dòng)。近代畫家林風(fēng)眠多以墨色等形式在宣紙上進(jìn)行作畫，題材多樣，將中西繪畫的長(zhǎng)處加以“調(diào)和”，并賦予“意”的境界，使得作品具有“意境”和“神韻”，從而體現(xiàn)寫意人物畫中“意”與墨色的整體關(guān)系。

三、“意”在我創(chuàng)作中的體現(xiàn)

隨著時(shí)代的進(jìn)步以及中西藝術(shù)文化的不斷交融，中國(guó)寫意人物畫中有關(guān)“意”的內(nèi)涵和表現(xiàn)在一定程度上融入了西方的藝術(shù)元素。在寫意人物畫作品創(chuàng)作過程中，我們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更強(qiáng)調(diào)造型的重要性，通過造型來體現(xiàn)寫意人物畫中“意”的韻味。這一觀點(diǎn)與徐悲鴻先生主張學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義藝術(shù)，以西方的寫實(shí)來改良中國(guó)畫的不足之處不謀而合。他的一系列寫意人物畫中都充分體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作精神，成為中國(guó)近現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)大家。

在創(chuàng)作過程中，我可以清晰地看到自己的不足之處，無論是在筆墨造型還是寫意人物畫、知識(shí)素養(yǎng)上都有明顯的欠缺，這些短板使得筆者在畢業(yè)創(chuàng)作過程中，難以把書法、意象造型以及墨色等有關(guān)“意”的表達(dá)載體在作品之中完美表達(dá)出來，最終也難以體現(xiàn)“意”，為此需要不斷地練習(xí)。但是這三者并不是短時(shí)間內(nèi)可以掌握的，這需要堅(jiān)持不懈全面提升自身素質(zhì)和修養(yǎng)，加強(qiáng)專業(yè)上的訓(xùn)練。除此之外，在日常生活中需要提升自己對(duì)于社會(huì)的洞察力和感知力，在藝術(shù)創(chuàng)作道路上要多讀書、明事理。我們的學(xué)養(yǎng)越深，對(duì)生活、對(duì)自然的感悟就越深，創(chuàng)作出來的作品也就越容易表達(dá)我們自己內(nèi)心的情感，這樣才能更好地體現(xiàn)繪畫中“意”的韻味。對(duì)于現(xiàn)代寫意人物畫的“意”而言，需要我們將新時(shí)代的情感融入現(xiàn)代寫意人物畫，在今后的藝術(shù)創(chuàng)作過程中我們需要“取其精華，去其糟粕”，使中國(guó)寫意人物畫有關(guān)“意”的情感得到更大限度的抒發(fā)和表達(dá)。