音樂核心素養(yǎng)視域下的高中音樂鑒賞教學之探析

【摘 要】在當代教育中，培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng)已成為教育改革的重要目標之一。而在音樂教育領域，高中音樂鑒賞教學正是以培養(yǎng)學生音樂核心素養(yǎng)為目標，成為音樂素質(zhì)教育的關鍵環(huán)節(jié)之一。高中音樂鑒賞教學是通過讓學生深入了解和欣賞音樂作品，培養(yǎng)他們的音樂情感、審美能力和藝術創(chuàng)造力。在這個過程中，學生不僅會接觸到各種不同風格和流派的音樂作品，還會了解音樂的歷史背景、文化內(nèi)涵和社會意義。本文將從音樂核心素養(yǎng)的角度出發(fā)，對高中音樂鑒賞教學進行深入探析，探討如何通過這一教學環(huán)節(jié)有效培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)，為他們未來的發(fā)展奠定堅實基礎。

【關鍵詞】音樂核心素養(yǎng)；高中音樂；鑒賞教學

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—155—03

音樂作為一門藝術，不僅是人類文化的寶庫，也是情感交流和審美體驗的重要方式。在高中音樂教育中，音樂鑒賞作為音樂核心素養(yǎng)的重要組成部分，具有著重要的意義和價值。高中階段是學生審美意識逐漸形成和發(fā)展的關鍵時期，而音樂鑒賞作為培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)和審美能力的重要途徑，對于學生全面發(fā)展具有重要的影響。通過音樂鑒賞，學生不僅可以接觸到不同風格和流派的音樂作品，還能夠深入了解音樂的內(nèi)涵和表達方式，從而提升自己的音樂欣賞水平。在音樂核心素養(yǎng)視域下的高中音樂鑒賞教學中，旨在培養(yǎng)學生多元化的審美能力和批判性思維，拓寬音樂視野，培養(yǎng)對音樂作品的感知和理解能力。

一、音樂核心素養(yǎng)的概念

音樂核心素養(yǎng)是指個體在音樂領域中所具備的基本知識、技能和情感態(tài)度，是對音樂文化的全面理解和深入體驗[1]。它不僅包括對音樂作品的欣賞、分析和演繹能力，還涵蓋了對音樂史、音樂文化和音樂創(chuàng)造的了解與認知。

音樂核心素養(yǎng)的核心包括四個方面。

音樂欣賞力：即對音樂作品的審美能力，包括對音樂元素、音樂風格和音樂表演的感知和理解。

音樂理論知識：即對音樂基礎知識的掌握，包括音樂元素、音樂結(jié)構(gòu)、音樂形式等的理論學習。

音樂表演技能：即通過演奏、唱歌等方式表達音樂，包括音樂演奏技巧、聲樂技巧等的培養(yǎng)。

音樂文化素養(yǎng)：即對音樂歷史、音樂文化和音樂創(chuàng)作的了解和認知，包括對不同時期和地域的音樂發(fā)展的理解。

二、高中音樂鑒賞教學的意義

高中音樂鑒賞教學在音樂教育中具有重要的意義。以下是關于高中音樂鑒賞教學的一些主要意義。

培養(yǎng)審美情感和認知能力：音樂鑒賞教學可以培養(yǎng)學生對音樂的審美情感和認知能力。通過學習欣賞不同類型、風格和時期的音樂作品，學生可以獲得更廣泛的音樂體驗，提升對音樂的感知和理解能力，培養(yǎng)良好的審美情趣。

豐富文化素養(yǎng)：音樂是人類文化的重要組成部分，通過音樂鑒賞教學，學生可以接觸到來自不同文化背景的音樂作品，了解不同文化間的音樂表達方式和特點，拓寬視野，提升跨文化交流與理解的能力，豐富自己的文化素養(yǎng)。

培養(yǎng)創(chuàng)造力和表達能力：音樂鑒賞教學可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表達能力。通過學習分析和解讀音樂作品的結(jié)構(gòu)、形式、特色等，學生可以培養(yǎng)對音樂的獨到見解和思考能力，并通過音樂創(chuàng)作、演奏或表演等方式將自己的情感和想法進行表達。

培養(yǎng)團隊合作意識：音樂鑒賞教學可以促進學生的團隊合作意識。在集體欣賞音樂作品或進行合唱、樂隊等集體表演時，學生需要相互協(xié)作、密切配合，共同完成音樂的呈現(xiàn)和演繹，培養(yǎng)團隊合作精神和團隊意識。

提升綜合素質(zhì)：音樂鑒賞教學是一種綜合性的學科，它涉及音樂學、藝術學、文化學等多個領域的知識。通過學習音樂鑒賞，學生可以提高自身的綜合素質(zhì)，如語言表達能力、觀察能力、批判思維能力、跨學科綜合運用能力等。

培養(yǎng)審美價值觀和人文關懷：音樂鑒賞教學有助于培養(yǎng)學生積極向上的審美價值觀和人文關懷。在欣賞具有深厚情感和社會意義的音樂作品時，學生可以通過與音樂的親密接觸感受到音樂所傳遞的情感、思想和價值觀，從而培養(yǎng)積極向上、善于關懷他人的品質(zhì)。

三、音樂核心素養(yǎng)視域下的高中音樂鑒賞教學策略

（一）多樣化音樂作品的選擇

教師應該引導學生接觸不同類型、風格和時期的音樂作品，包括古典音樂、民族音樂、流行音樂等各種音樂形式。首先，通過接觸古典音樂作品，學生可以深入了解西方古典音樂的發(fā)展歷程和經(jīng)典作品。他們可以欣賞到貝多芬、莫扎特、巴赫等偉大作曲家的作品，體驗古典音樂的莊嚴、優(yōu)雅和情感豐富。古典音樂作品通常以交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等形式呈現(xiàn)，其中包含著豐富的音樂結(jié)構(gòu)和復雜的演奏技巧，能夠培養(yǎng)學生的音樂分析和欣賞能力。其次，民族音樂作品是了解不同文化和地域音樂特色的重要途徑[2]。每個國家和地區(qū)都有自己獨特的民族音樂風格和傳統(tǒng)樂器。學生通過接觸民族音樂作品，可以了解到非洲的民間鼓樂、亞洲的古箏音樂、拉丁美洲的薩爾薩舞曲等，領略不同文化背景下的音樂表達形式和情感。最后，流行音樂作為當代音樂的代表，是學生最為熟悉和喜愛的音樂形式之一。通過接觸流行音樂作品，學生可以了解到當前音樂潮流、音樂制作技巧以及流行音樂對社會和文化的影響。流行音樂作品通常具有簡潔明快的旋律和歌詞，能夠引發(fā)學生的共鳴和情感共鳴，培養(yǎng)他們對當代音樂的理解和欣賞能力。通過多樣化的音樂作品選擇，學生能夠拓寬視野，培養(yǎng)廣泛的音樂鑒賞能力。他們可以比較不同類型、風格和時期的音樂作品，理解其背后的創(chuàng)作意圖、音樂特點和藝術價值。同時，多樣化的音樂作品選擇也能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，啟發(fā)他們在音樂創(chuàng)作和表演方面的發(fā)展。因此，教師應該積極引導學生接觸不同類型、風格和時期的音樂作品，開展多樣化的音樂鑒賞活動?？梢酝ㄟ^聽音樂會、觀看音樂演出、研讀音樂資料等方式，為學生提供豐富的音樂資源和學習機會。同時，教師還可以組織學生進行音樂分享和討論，促進學生在音樂作品欣賞方面的互動和交流。

（二）親身體驗與實踐結(jié)合

除了通過聽音樂作品來培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力，教師還應該給予學生參與演奏、合唱、創(chuàng)作等實際音樂活動的機會。首先，學生可以參與到演奏活動中，例如學習一種樂器或加入樂隊、管弦樂團等集體演奏。通過親身參與演奏，學生可以深入體驗音樂的表達和技巧要求，鍛煉自己的演奏技能和音樂理解能力。此外，演奏活動還能夠培養(yǎng)學生的團隊合作意識和協(xié)調(diào)能力，提升他們在音樂領域的綜合素質(zhì)。其次，學生可以參與合唱活動，加入合唱團或參與校內(nèi)外的合唱比賽和演出。合唱活動不僅能夠讓學生感受到合唱音樂的美妙和團隊合作的重要性，還可以培養(yǎng)他們的聲樂技巧和音樂表達能力。通過與他人合唱，學生能夠?qū)W會傾聽和融合，提升自己的音樂感知和表現(xiàn)力。最后，學生還可以參與音樂創(chuàng)作活動，例如編曲、填詞或創(chuàng)作自己的音樂作品。通過親自創(chuàng)作音樂，學生可以表達自己的情感和思想，并體驗到音樂創(chuàng)作的過程和技巧。音樂創(chuàng)作活動可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)他們獨立思考和表達的能力。通過親身體驗和實踐，學生能夠更加深入地理解音樂的內(nèi)涵和藝術特點。他們可以親自感受音樂的節(jié)奏、旋律和情感表達，從而提升自己的音樂鑒賞能力。同時，親身參與音樂活動還能夠培養(yǎng)學生的審美意識、表達能力和創(chuàng)造力，為他們未來在音樂領域的發(fā)展打下堅實的基礎。因此，在高中音樂鑒賞教學中，教師應該注重給予學生親身體驗和實踐的機會?？梢园才叛葑唷⒑铣?、創(chuàng)作等音樂活動，讓學生積極參與其中，感受音樂的魅力并提升自己的音樂素養(yǎng)。通過親身體驗和實踐的結(jié)合，學生能夠更全面地發(fā)展自己的音樂能力和創(chuàng)造力。

（三）啟發(fā)性問題與思考引導

為了激發(fā)學生的思考和討論，教師可以提出啟發(fā)性問題和思考引導，以引導學生深入理解音樂作品，并培養(yǎng)他們的批判性思維和分析能力。首先，教師可以引導學生思考音樂作品背后的情感表達。例如，當學生欣賞到一首悲傷的音樂作品時，教師可以提問：“你覺得這首音樂表達了什么樣的情感？”通過這個問題，學生可以思考作品中的音色、音調(diào)、節(jié)奏等元素如何傳遞出悲傷情感，從而更好地理解音樂作品的情感表達。其次，教師可以引導學生思考音樂作品的藝術手法。例如，當學生欣賞到一首具有變奏曲結(jié)構(gòu)的音樂作品時，教師可以提問：“你注意到了曲子中哪些地方進行了變奏？”通過這個問題，學生可以分析作品中的主題、變奏方式、曲式結(jié)構(gòu)等，進一步認識到作曲家運用藝術手法來創(chuàng)造音樂作品的豐富性和個性化。最后，教師可以引導學生思考音樂作品的文化意義。例如，當學生欣賞到一首具有民族特色的音樂作品時，教師可以提問：“你覺得這首音樂代表了哪個地區(qū)或文化的特色？”通過這個問題，學生可以探究作品中體現(xiàn)出的民族旋律、傳統(tǒng)樂器等元素，進一步了解不同文化背景下音樂的多樣性和豐富性。除了提出具體的問題，教師還可以通過思考引導來激發(fā)學生的思維。例如，當學生欣賞完一首音樂作品后，教師可以提出以下引導問題：這首音樂作品與你的生活有何關聯(lián)？它給你的情緒帶來了怎樣的變化？你是否從中感受到了藝術的魅力？這些問題可以引導學生思考音樂與個人生活的聯(lián)系，培養(yǎng)他們對音樂的情感共鳴和人文關懷。

（四）跨學科融合與文化背景介紹

音樂鑒賞教學的跨學科融合旨在幫助學生了解音樂與其他學科之間的關聯(lián)，拓寬學生的知識領域，提升他們對音樂作品的理解和欣賞水平。同時，教師還可以介紹音樂作品所處的歷史背景、文化背景和社會背景，為學生創(chuàng)造一個更加全面深入的學習環(huán)境。首先，音樂與藝術學科的融合讓學生能夠探索音樂作品中的藝術手法、表現(xiàn)形式以及與其他藝術形式之間的關系。例如，教師可以引導學生分析一首交響樂曲中的動態(tài)變化和聲部編配，與繪畫中的色彩運用、構(gòu)圖布局進行對比，從而加深學生對于不同藝術形式之間相互影響與相互啟發(fā)的認識。其次，音樂與文學學科的融合可以幫助學生深入理解音樂作品中的歌詞和意象。教師可以引導學生將音樂作品中的歌詞與相關的文學作品對比，探究其中的共同主題或者文化內(nèi)涵。通過分析文學作品與音樂作品之間的關系，學生可以更好地理解音樂作品所傳達的思想和情感。再次，音樂與歷史學科的融合能夠幫助學生把握音樂作品的歷史背景和演變過程。教師可以介紹音樂作品所處的歷史時代、社會環(huán)境以及藝術思潮，讓學生理解音樂作品與時代變遷的緊密聯(lián)系[3]。通過了解音樂作品所反映的歷史背景，學生可以更好地領悟音樂作品的文化意義和藝術特點。最后，音樂與社會學科的融合可以幫助學生認識到音樂作品與社會現(xiàn)象之間的相互影響。教師可以引導學生思考音樂作品所反映的社會問題、價值觀念以及對社會變革的回應。通過分析音樂作品與社會現(xiàn)象的關系，學生可以更加深入地理解音樂作品對于塑造社會文化的作用。

（五）音樂素養(yǎng)評價與反饋

教師可以通過多種方式對學生的鑒賞能力和表達水平進行評估，并根據(jù)評估結(jié)果提供個性化的指導與建議，幫助學生不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。首先，教師可以通過聽課評價來了解學生在音樂鑒賞課堂中的表現(xiàn)。教師可以觀察學生的參與度、注意力集中度以及對音樂作品的理解和感受等方面進行評估。例如，教師可以要求學生主動參與到課堂討論中，發(fā)表自己的見解和觀點，這樣可以間接評估學生對音樂作品的理解和分析能力。其次，教師可以通過作業(yè)評價來考察學生對音樂作品的鑒賞能力。教師可以布置一些專題作業(yè)，要求學生分析一首音樂作品的結(jié)構(gòu)、表達手法、情感表達等方面，并撰寫相應的作業(yè)報告或個人觀后感。通過檢查和評閱學生的作業(yè)，教師可以了解學生對音樂作品的理解和分析能力，及時發(fā)現(xiàn)學生的問題，并提供相關的指導和建議。最后，教師還可以通過小組討論評價來促進學生的合作和交流，并評估他們在音樂鑒賞中的表現(xiàn)。教師可以組織學生進行小組活動，要求他們共同分析一首音樂作品，并在小組中展示和討論各自的觀點和結(jié)論。通過觀察和記錄學生在小組討論中的表現(xiàn)，教師可以了解學生的合作能力、邏輯思維能力以及對音樂作品的理解和分析水平，從而提供個性化的指導和建議。

四、結(jié)語

綜上所述，高中音樂鑒賞教學在音樂核心素養(yǎng)視域下具有重要的意義和價值。通過這一教學環(huán)節(jié)，教師可以培養(yǎng)具有音樂情感、審美能力和藝術創(chuàng)造力的高素質(zhì)音樂人才。同時，還可以提升學生的思維能力、文化素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。因此，在今后的音樂教育中，教師應該進一步加強高中音樂鑒賞教學的研究和實踐，為學生的全面發(fā)展提供更好的支持和保障。

參考文獻：

[1]王永棣.核心素養(yǎng)下高中音樂鑒賞教學問題的思考[J].河南教育（教師教育），2022（9）.

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[3]文靜.流行音樂在高中音樂鑒賞教學中的運用策略[J].藝術評鑒，2022（9）.