美術(shù)學(xué)科教學(xué)中藝術(shù)科學(xué)思想介入研究

郭敬宇

現(xiàn)代社會的普遍觀念中，藝術(shù)與科學(xué)是兩個獨立的領(lǐng)域，雖在某些方面存在關(guān)聯(lián)，但表達(dá)形式與理論追求不甚相同。在佛羅倫薩文藝復(fù)興時期，這種二元文化假設(shè)是不成立的。藝術(shù)和科學(xué)兩個學(xué)科邊界變得模糊，這也是文藝復(fù)興時期思想自由的基礎(chǔ)。藝術(shù)與科學(xué)都是美術(shù)學(xué)科的高層級指導(dǎo)觀念，從方法論角度看，對美術(shù)學(xué)科的教學(xué)實踐有著積極的引領(lǐng)作用。本文旨在探究中小學(xué)美術(shù)學(xué)科教學(xué)融入藝術(shù)科學(xué)這一概念的實踐方法與積極意義。

一、藝術(shù)科學(xué)思想為美術(shù)學(xué)科教學(xué)提供實踐經(jīng)驗

意大利文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家通過解剖學(xué)研究，提升了藝術(shù)思維表達(dá)，積累了藝術(shù)表達(dá)儲備，同時也在一定程度上開創(chuàng)了早期解剖學(xué)研究的先河，促進了藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合。16 世紀(jì)和17 世紀(jì)的歐洲“解剖學(xué)文藝復(fù)興”，被視為理性探究的勝利，它預(yù)示著對人體結(jié)構(gòu)“現(xiàn)代”或“科學(xué)”的理解。隨后出現(xiàn)了“藝術(shù)科學(xué)”這一概念，它被定義為一種“通過綜合藝術(shù)和科學(xué)的探索與表達(dá)模式來理解自然與人類自身的新模式”。藝術(shù)家成為解剖學(xué)家，而尋求解剖學(xué)知識的醫(yī)生成為藝術(shù)家，或與藝術(shù)家展開深入合作。從這一角度來看，美術(shù)學(xué)科教學(xué)不再是單一的審美知識，更多的是從實踐到表達(dá)，再到欣賞這一復(fù)雜的過程，更需要教師做出正確且高效的引導(dǎo)。

首先，物體本身形式的藝術(shù)表現(xiàn)力能夠喚起美感、情感，如愉悅感。具體的物體圖像賦予了這種感官意識。如在早期解剖學(xué)研究中，萊昂納多·達(dá)·芬奇描繪的身體系統(tǒng)非常詳細(xì)且準(zhǔn)確，并精心標(biāo)記每個圖示，在他的草圖上添加注釋。他還在筆記本上寫滿了作為藝術(shù)解剖學(xué)家的創(chuàng)作體會，表明如何描繪身體的各個部位。所以，在教學(xué)實踐中，教師要充分發(fā)揮“物”的感性認(rèn)知，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

不僅如此，萊昂納多的貢獻(xiàn)被認(rèn)為是處在藝術(shù)與科學(xué)的交叉點上。他并沒有經(jīng)受過解剖學(xué)的專業(yè)訓(xùn)練，因為他常觀察，致使他成為“經(jīng)驗的門徒”。他希望通過解剖學(xué)研究了解皮膚之下的人體，因此他的解剖圖被描述為“科學(xué)和藝術(shù)的巨大勝利”。所以，美術(shù)教師通常需要傳授更加簡單直觀的內(nèi)容，使學(xué)生更快地獲取經(jīng)驗，這包括事實信息、感官體驗和熟練的細(xì)節(jié)操作。這種教學(xué)方法在傳達(dá)新的、簡單的內(nèi)容方面更加有效，因為它允許教師引導(dǎo)學(xué)生了解不熟悉的概念，并為更復(fù)雜的主題探索奠定基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)科學(xué)思想為美術(shù)學(xué)科教學(xué)建立審美觀念

1487 年，萊昂納多在米蘭大教堂的一幅設(shè)計草稿中，指出了建筑與醫(yī)療實踐的關(guān)系?！熬S持各種成分間的平衡一致性是人類醫(yī)學(xué)的核心”，將同樣的觀點類比到建筑設(shè)計與藝術(shù)表達(dá)中也是如此，各個元素間存在的差異要維持在基本統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)中才能繼續(xù)發(fā)展。完美的藝術(shù)品就是將其中的比例關(guān)系做到極致，從而建立有效的審美觀念，最終依靠藝術(shù)表達(dá)實現(xiàn)更加完備的視覺體驗。在教學(xué)實踐中，教師需要以正確的案例引導(dǎo)學(xué)生建立完善的審美理念，這一過程不是一蹴而就的，而是需要長時間的積淀與儲備，并且是一個循序漸進的過程。

通過整體的審美感知，逐漸建立對細(xì)節(jié)的把控，這是美術(shù)教師需要在教學(xué)過程中逐漸完善的。瓦薩里認(rèn)為，捕捉表面的特點和“細(xì)微之處”是文藝復(fù)興藝術(shù)家普遍的特點。藝術(shù)越來越注重描繪的準(zhǔn)確性，因為它從僵化的程式化繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)楦普娴谋憩F(xiàn)形式，這種趨勢是古典的，通常是裸體的希臘和羅馬雕塑引發(fā)的人文欣賞所推動的。對于米開朗基羅，精確的解剖研究有助于藝術(shù)創(chuàng)作，與以往作品相比，這些作品表現(xiàn)出更大的藝術(shù)深度，接近絕對的優(yōu)雅與絕對的完美。

建立感性的審美認(rèn)知需要美術(shù)教師以實物向?qū)W生呈現(xiàn)，先厘清其外部形態(tài)之間的關(guān)系，才可以更好地建立外部的審美態(tài)度。如，米開朗基羅最大的研究興趣在于外部解剖學(xué)，也正是這樣的研究塑造了他的藝術(shù)作品。解剖學(xué)包括對不同形態(tài)的人體結(jié)構(gòu)進行研究，形成一種由不斷變化的輪廓組成的精確形態(tài)表達(dá)樣式，探求在皮膚包裹下的肌肉骨骼運動形態(tài)，表達(dá)肌肉、韌帶、骨骼間的連接關(guān)系。但是對于以素質(zhì)教育為主的非專業(yè)學(xué)生而言，這樣的要求未免有些過高，因為他們短期之內(nèi)不可能達(dá)到如此高的審美理解。

三、藝術(shù)科學(xué)思想促進美術(shù)學(xué)科教學(xué)成果轉(zhuǎn)化

米開朗基羅對藝術(shù)理解的核心是，他可以根據(jù)自己的想法隨心所欲地生成人物。由此可見，米開朗基羅只是將解剖學(xué)原理融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，而沒有在自己的作品中以非常明顯的方式表達(dá)出來。他的雕塑作品表明，他非常熟悉人體的肌肉和骨骼構(gòu)成，并對其進行了逼真的描繪，這得益于他對解剖學(xué)的正確運用。因此，他將科學(xué)融入藝術(shù)表達(dá)中，科學(xué)作為一個主題存在，并且是為了更好地表達(dá)藝術(shù)而存在。

美術(shù)教師在促進學(xué)生以原有的藝術(shù)經(jīng)驗進行藝術(shù)自由表達(dá)方面發(fā)揮著重要作用。早期萊昂納多和米開朗基羅的藝術(shù)實踐可以說是完全沒有可參考的前人研究，可是在他們的人體解剖圖出現(xiàn)之后，文藝復(fù)興后期繪畫藝術(shù)以及雕塑藝術(shù)得以快速發(fā)展。因此，美術(shù)教師在教學(xué)過程中應(yīng)更多地考慮如何借鑒一些作品或案例啟發(fā)學(xué)生，以此增強學(xué)生的信心，并保證他們的藝術(shù)想法得到充分的重視。因為學(xué)生不僅僅渴望創(chuàng)作藝術(shù)，他們還熱衷于討論和辯論，形成自己的觀點和看法。美術(shù)教師需要考慮如何讓學(xué)生來到學(xué)校充滿熱情和興奮地交談、參與和展示。同時，教師可以練習(xí)從傳統(tǒng)的教學(xué)角色中退出，以促進學(xué)生對不同藝術(shù)觀點的思考。

此外，藝術(shù)表達(dá)是對情感批評的回應(yīng)，是人與人之間情感交流的回應(yīng)，而不是對原理和技術(shù)的抽象研究。所以，美術(shù)課可以從討論一個社會現(xiàn)象與一個簡單的社會事件開始，而不是一味地從欣賞一件抽象的藝術(shù)作品開始。當(dāng)代藝術(shù)觀念下的美術(shù)課程不是簡單地為學(xué)生塑造冷靜或中立的情感態(tài)度，而是要更多地參與情感表達(dá)與人格塑造。所以，對于青少年的美術(shù)課程應(yīng)強調(diào)在藝術(shù)和人文課程的框架之內(nèi)欣賞和審視藝術(shù)史，從而建立學(xué)生的審美態(tài)度。這個過程并沒有嚴(yán)格的結(jié)果輸出導(dǎo)向，因為在個體差異的前提下，尊重不同的審美眼光是美術(shù)教師的首要職責(zé)。對于成熟的青少年來說，學(xué)習(xí)藝術(shù)理論和歷史課程，或者涉足教師設(shè)置的藝術(shù)練習(xí)，并不像認(rèn)真追求藝術(shù)創(chuàng)作那樣有同樣的效果。

以藝術(shù)科學(xué)的視角在美術(shù)學(xué)科中設(shè)計管理評估體系以達(dá)到美術(shù)教學(xué)目標(biāo)是較為高效的。萊昂納多與米開朗基羅兩位藝術(shù)家就是以藝術(shù)準(zhǔn)確地表達(dá)科學(xué)，又通過科學(xué)促進了藝術(shù)的準(zhǔn)確表達(dá)，所以在教學(xué)評估時，以藝術(shù)與科學(xué)的雙重視角衡量是否完成教學(xué)目標(biāo)是比較可行的。另外，學(xué)生在美術(shù)課堂中創(chuàng)作能夠與他人對話、塑造激情和表達(dá)自我審美感知的藝術(shù)，并且符合該年齡段學(xué)生的特點，便可以被視作科學(xué)的一部分。同時，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家通常是理想主義的、不切實際的，但又是科學(xué)理性的。所以，通過教師的講解，學(xué)生能準(zhǔn)確理解藝術(shù)家如何成為獨立的個體，并能在美術(shù)學(xué)習(xí)中不斷提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)。

在藝術(shù)科學(xué)觀念的指導(dǎo)下，美術(shù)學(xué)科教學(xué)應(yīng)建立在經(jīng)驗建立—審美表達(dá)的循環(huán)重構(gòu)的框架之下。文藝復(fù)興時期深入的早期解剖學(xué)研究催生了一種超越表象的自然主義，涵蓋了生理學(xué)和宇宙學(xué)的含義。經(jīng)驗知識在科學(xué)實踐中得到論證，并上升為合乎邏輯的理論文本，藝術(shù)經(jīng)驗也在實踐中得到確認(rèn)。美術(shù)學(xué)科的教學(xué)過程也應(yīng)如此，依托于更高層級的藝術(shù)史理論與觀念，建立一個較為全面的審美教學(xué)過程。科學(xué)的進步促進了藝術(shù)概念的準(zhǔn)確表達(dá)，藝術(shù)實踐的進步促進了科學(xué)研究的深化。藝術(shù)知識的圖像化打破了由文字帶來的知識壟斷，由一種藝術(shù)介入科學(xué)的方式進行優(yōu)先表達(dá)，科學(xué)和藝術(shù)的融合溝通在任何時候都會成為形成人文主義社會整體意識形態(tài)的原始驅(qū)動力。所以，美術(shù)教學(xué)應(yīng)積極融入藝術(shù)史學(xué)科的理論知識與審美觀念，以更加簡潔精煉的語匯將美術(shù)知識傳遞給學(xué)生，從而指導(dǎo)美術(shù)學(xué)科的教學(xué)實踐。