靈活與適應，內(nèi)涵與表達

王今延

摘 要：水彩風景畫最初形成于16世紀，直到18世紀英國才有了真正的水彩風景畫，自此與油畫、版畫一樣成為獨立畫種，英國水彩畫一直以自然觀察法為尋找藝術靈感的重要創(chuàng)作手段。大多數(shù)維多利亞時代的藝術家都致力于真實地表現(xiàn)現(xiàn)實世界，在注重整體氛圍營造的基礎上，增加畫面意蘊。這一階段英國水彩畫的發(fā)展尤為重要，決定了英國水彩畫的基本面貌[1]。

關鍵詞：英國水彩畫；維多利亞時代；繪畫技巧；藝術實踐；風格演變

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

水彩已經(jīng)被視為一種獨特的英國藝術形式，維多利亞時代的幾代藝術家發(fā)現(xiàn)，水彩畫具有明亮的色彩和豐富的色調(diào)，以及材料本身具有透明性帶來畫面的清晰、靈動性。與此同時，畫家對大量技法和主題進行探索，水彩畫風格發(fā)生了明顯變化。自18世紀以來，許多名家留下了無數(shù)杰作，奠定了英國水彩畫基本地位。19世紀中葉之前，在水彩畫藝術上掀起一場革命，并在大約50年里決定了水彩畫的基本特征；隨著21世紀臨近，水彩畫家在很大程度上回到了更悠久的傳統(tǒng)上。在維多利亞時代，人們被自然界中實物的本質(zhì)特征吸引，大多數(shù)維多利亞時代的藝術家都致力于表現(xiàn)真實世界，因此，在細節(jié)和色彩的真實性和準確性中，大部分繪畫作品都具有強烈且引人注目的特點。

一、水彩畫的總體特征

在照相機發(fā)明之前，水彩畫被廣泛應用到描繪地貌特征上，當時地形水彩畫最主要的特點就是“記錄性質(zhì)”，也是水彩風景畫的原始形態(tài)。由于最初水彩工具、材料簡易、便攜帶，這些材料、工具就成為畫家首選，為水彩畫的普及奠定了社會基礎。由于當時水彩畫主要起到記錄作用，典型的早期地形圖水彩畫的構圖一般是鳥瞰式和全景式，像照片一樣盡量還原真實內(nèi)容，追求“一模一樣的真實”，但是經(jīng)過畫家的努力，畫面中逐漸增加了主觀審美性[2]。

水彩畫最重要的表現(xiàn)工具是水和色，二者相互渲染、滲透、碰撞，形成各種風格的藝術作品。過去的水彩畫作中強調(diào)顏料本身的透明性，同時水彩紙棉性會賦予顏料極強的擴散作用，使得傳統(tǒng)水彩具有極強的透明性、淋漓感、平面性，但在細節(jié)方面相對淡薄。

二、英國水彩畫的技法演變

水彩畫中最重要的因素就是色彩，早期英國水彩畫強調(diào)造型的精準刻畫，將透明單色反復在素描底層上涂抹；19世紀30年代到40年代，在水彩畫領域發(fā)生了一場革命，藝術家把不透明色的應用作為一種技法，這時，畫家的手法相應更加嫻熟，技法也隨自然環(huán)境的變化而變化，他們熱衷于透明色與不透明色交叉使用、干濕畫法結合等。

（一）“中國白”的使用

中國白作為一種人造顏料的引入打破了18世紀以來確立的傳統(tǒng)，即水彩畫應該在白紙上涂上被稀釋的半透明顏色，以提亮作品中淺色區(qū)域。維多利亞時代第一代水彩畫家發(fā)現(xiàn)，通過將白色顏料與其他顏色顏料混合，調(diào)和出質(zhì)地均勻的不透明顏色，類似于水粉畫，就可以獲得更豐富、更連貫的色調(diào)范圍；而且這種顏色稠度更高，更適合繪制復雜細節(jié)和肌理。更多傳統(tǒng)或保守的畫家認為，在作品中使用中國白可以表現(xiàn)出明亮區(qū)域或反射光、直射光。

（二）關于“非透明色”的爭議

從一開始，不透明色的使用就充滿爭議。盡管許多人仍然不喜歡它，但對于威廉·亨利·亨特和約翰·弗雷德里克·劉易斯兩人，以及隨后的拉斐爾前派和受約翰·魯斯金藝術哲學啟發(fā)的一代人來說，回歸所謂的純水彩畫技法難以想象?！端囆g雜志》多次提到在支持和反對使用不透明色的辯論中的不同觀點，例如，1863年出現(xiàn)了以下敘述：“關于透明和不透明顏色相互矛盾的說法仍然有幾個追隨者。然而，那些偽裝成合理方式的純粹從業(yè)者的數(shù)量每年都在減少。對細節(jié)的渴望與日俱增、光線中力量和硬度的價值、應在堅固性上突出的部分和當它們隱蔽到液體陰影中時比例更好的部分二者形成的對比優(yōu)勢，所有這些都使不透明介質(zhì)在技巧、適度和謹慎的情況下得到了重視?！?/p>

（三）新技法“點畫”的起源與應用

不透明色彩的創(chuàng)新促使畫家研究出一種新技法——“點畫”，作畫時，“點畫”在畫面中呈現(xiàn)出純色點點繪的方式，微小的色塊以密集圖案被組合在一起，點形成線、再擴散至面，進而形成作品，同時筆觸不同，畫面效果也因此不同。表面肌理和調(diào)色由改變這種圖案的強弱來實現(xiàn)，在需要亮色的地方，將色調(diào)組合在一起，以產(chǎn)生閃爍或虹色效果。

（四）繪畫中具體的“刮、擦、洗”

隨著拉斐爾前派鮮艷的地方色彩讓位于色調(diào)和氛圍感的影響，藝術家采取了極端措施去統(tǒng)一和表達他們的作品。Violet Hunt描述了她的父親A.W.Hunt是如何巧妙處理Whatman畫作殘片的，甚至到了最殘忍的“過程”，他把“它們”擦得很平，并把“它們”刮得很粗糙，由此產(chǎn)生新感受。海綿被用來軟化或模糊精確繪制形狀的輪廓，并模擬薄霧的效果，偶爾會使用反向刷末端來激活潮濕顏色區(qū)域；同時，刀被用來劃開紋理或刮到下面紙張的原始白色。有時水彩畫家會采用油畫的技巧，不透明顏色在透明洗滌液上剝落，并涂上清漆和阿拉伯樹膠釉，使表面既有深度又有光澤。

赫科默在1879年為羅斯金繪制水彩畫肖像時介紹了自己的工作方法（見圖1）：“那些天，我經(jīng)常畫大幅水彩畫，總是先在紙上涂上一些赭石或灰色，然后用炭筆畫出主題形象。然后，我會用一支豬鬃畫筆，將一些清新色調(diào)成底色，再在一片混亂中畫出大致形態(tài)。羅斯金甚至質(zhì)疑這種可能性，幾乎不敢相信最后的輪廓和深入刻畫段會被放在最后。他的主張像嫻熟的畫家一樣精確地刻畫輪廓，然后再用顏色填充（J.Saxon Mills：Hubert Herkomer爵士的生平和書信，1923年）?！?/p>

到了維多利亞時代末期，藝術家不再試圖將水彩畫提高到可以在完成度和規(guī)模上與油畫競爭的水平，而是轉(zhuǎn)向關注水彩畫本身與眾不同的品質(zhì)：靈活性和適應性；速度和自發(fā)性；精神內(nèi)涵和表現(xiàn)力。

三、浪漫主義的傳承

維多利亞時期畫家的創(chuàng)造精神很豐富，且層出不窮。在水彩畫領域，井噴式創(chuàng)作前所未有，這一時代在水彩畫領域里產(chǎn)生了有史以來最美麗且非凡的作品。

早期維多利亞時代水彩畫融合了各式藝術傳統(tǒng)，同時，“審美提升”前所未有。許多水彩畫家滿足于根據(jù)早期的繪畫實踐來提取并構想主題。然而，其他人開始對材料基本質(zhì)量進行客觀調(diào)查，并發(fā)現(xiàn)了新的技術、技法，借此他們可以記錄客觀世界。

兩位偉大的浪漫主義藝術家，特納和考克斯，在19世紀40年代正處于各自職業(yè)生涯的黃金期。二人都對許多水彩畫家的職業(yè)生涯產(chǎn)生了影響，他們有意或無意試圖模仿二者的繪畫風格。然而，令人驚訝的是，在他們的作品中都沒有推測出維多利亞時代水彩畫的總體模式。

四、田園詩作家和其他插畫家

19世紀60年代末和70年代，印刷插圖出版商的業(yè)務低迷，大量插畫家開始畫水彩畫，并對這種媒介的風格產(chǎn)生了影響[3]。

為書籍、雜志設計插圖的經(jīng)歷直接影響到年輕一代藝術家的審美觀念。他們的作品被轉(zhuǎn)換成黑白木版版畫，以直接清晰的形式創(chuàng)作，通常占據(jù)了整個畫面空間。在某種程度上，這些因素影響了插圖畫家的水彩畫主題，任何情況下，這些主題最初往往被視為黑白插圖的主題的拼湊版本。繪畫不再被認為與被仔細觀察的主題精確對應，現(xiàn)實主義也不再是絕對標準。

“田園詩人（Idyllists）”在家庭或風景環(huán)境中繪制具象主題。他們偶爾會畫油畫，但他們常創(chuàng)作最具特色的作品是水彩畫，這些作品代表了維多利亞傳統(tǒng)色彩技法最后一項偉大成就。田園詩人一直關注人物與周圍環(huán)境的結合，而不是像拉斐爾前派那樣試圖對物質(zhì)世界進行解析。

“田園詩人”代表了一種客觀世界，它以親和力感吸引觀眾，但仍然只可遠觀。對構成世界物質(zhì)的了解不再是為了展示世界本身，因此現(xiàn)實主義在不斷變化，事物特征只可意會而不可言傳?！疤飯@詩人”的水彩畫，無論是敘事性的還是主題性的，都取決于藝術家對繪畫對象的共情。

五、維多利亞晚期水彩畫

在維多利亞時代，水彩畫被視為一個獨立于油畫的活動領域，但在19世紀最后二十年里，它逐漸融入了這一時期的藝術生活。水彩不再是專家的專利，藝術家開始傾向于使用各種媒介。在19世紀90年代彩色印刷技術使水彩畫得以復制后，水彩畫和插畫的獨立傳統(tǒng)融合在一起。

19世紀80年代，詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）更多轉(zhuǎn)向水彩畫，惠斯勒以其藝術上的大膽和完美主義而聞名，他被視為英國藝術現(xiàn)代運動的代表，將水彩畫帶入了美學進步前沿。

惠斯勒是重新發(fā)現(xiàn)水彩畫在自發(fā)性和書法效果方面潛力的藝術家之一。在《切爾西商店》中，建筑物和人物是通過合并和重疊顏色塊體現(xiàn)的；紙張某些區(qū)域已經(jīng)被潤濕，以使顏料能夠擴散到表面，并確保顏色和細節(jié)體現(xiàn)出畫面感情基調(diào)。技法看似隨意，實際上需要高超技巧和精度，并利用了介質(zhì)和材料本身，惠斯勒是想促使人們在不參考傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的情況下想象場景。

直到19世紀80年代間，英國的藝術生活才開始認識到進步派，他們試圖創(chuàng)造一種自覺現(xiàn)代的繪畫形式。事實上，大多數(shù)水彩畫家都抵制歐洲關于現(xiàn)代藝術構成的觀念，許多人繼續(xù)創(chuàng)作源自本土獨特的傳統(tǒng)作品，風景畫仍是主要類型，并特別關注地方個性特征。19世紀80年代和90年代最有趣的風景水彩畫家試圖描繪鄉(xiāng)村隱蔽角落的顏色和自然形態(tài)，而不是依照籠統(tǒng)印象去描繪場景[4]。

威爾莫特·皮爾斯伯里（Wilmot Pilsbury）住在萊斯特郡，他畫的風景和農(nóng)場主題令人欽佩。他的《萊斯特郡風景》讓觀眾呼吸到了英格蘭中部地區(qū)農(nóng)耕村莊的空氣；樹木和樹籬的隨意分布以及積水前景圖案證明了藝術家對鄉(xiāng)村的仔細觀察和直接生活體驗。

約翰·威廉·諾斯（John William North）的純粹風景畫是所有維多利亞晚期水彩畫中最引人注目的。赫伯特·亞歷山大（Herbert Alexander）講述了諾斯如何在后來的作品中調(diào)整繪畫技法：“諾斯不善言辭，動作緩慢，心思細膩，仿佛在創(chuàng)造宇宙，他正在逐漸完善一種水色技法，這種技法消除了不透明顏色的使用，同時賦予純色更大的深度和色調(diào)范圍”[5]。

許多水彩畫家專門畫花園，這是維多利亞時代對編目和記錄外部世界的熱愛的晚期表現(xiàn)。長期以來，水彩一直被用來展示景觀中房屋的外觀，但直到19世紀最后二十年，風景畫家對特定而隱蔽的主題越來越喜愛，而純水彩技術的細膩和輕盈才在園林主題繪畫中被結合起來。

19世紀后期，法國印象派的教訓被英國藝術家以各種方式改編或忽視。水彩畫作為一種可以嘗試技術實驗和繪畫安排的媒介，其優(yōu)點與以往一樣重要。

19世紀最優(yōu)秀的水彩畫之一是約瑟夫·克拉沃爾（Joseph Crawhall）的作品?！恶R車（The Governess Cart）》（見圖2）繪制于19世紀最后幾年，由閃爍的不透明色彩組成，集中在某些點上產(chǎn)生強烈亮度，與透明顏色相互穿插，整體構圖統(tǒng)一和諧。這是細致描繪和靈巧色彩的出色結合，在紋理強烈的亞麻布畫布上有一種近乎抽象的書法式處理。

六、結束語

水彩被視為一種媒介，用于以圖畫的形式表達想象力，而且還可以作為記錄客觀世界的一種手段。18世紀歐洲水彩畫在英國興起，19世紀就已經(jīng)進入英國繪畫史的黃金時期，這一時期，英國水彩畫壇名家輩出，各種水彩技法應運而生，大大地豐富了水彩風景畫的表現(xiàn)力。水彩畫從實用地形圖發(fā)展成藝術品，從此，水彩畫漸漸達到頂峰。

在藝術發(fā)展漫長的進程中，每取得一定進步都與藝術家的不懈努力和不斷探索緊密相連，他們對藝術的執(zhí)著對于歷史發(fā)展來說也不可或缺。藝術來源于生活又高于生活，審美是有“距離”的，因為每一位藝術家都成長于獨特的生活環(huán)境，各自不同的生活促成了之后的創(chuàng)作和職業(yè)生涯。如今，審美正在朝多元化方向發(fā)展，它百花齊放、百家爭鳴，應用包容、自由的眼光去看待[6]。

參考文獻：

[1]徐梁佳.水彩人體創(chuàng)作的藝術語言探索[D].廣東工業(yè)大學，2023.

[2]趙梓燦.點彩藝術語言在水彩創(chuàng)作中的運用研究[D].云南藝術學院，2022.

[3]湯瀾.《水彩指南》與19世紀英國水彩藝術中的基本認識和觀念[D].湖南師范大學，2019.

[4]芮雪瑩.談19世紀英國水彩風景畫的藝術欣賞[J].戲劇之家，2020（32）：150-151.

[5]韓欣童.十九世紀英國水彩畫的藝術表現(xiàn)探究[D].沈陽師范大學，2022.

[6]文素梅，許衛(wèi)朕.水彩插畫在當代繪畫語言中的藝術表現(xiàn)[J].美與時代（中），2022（10）：24-26.