淺談京劇與昆曲的演唱特點(diǎn)

■張晨萱

戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化的代表性藝術(shù)之一?！皣?guó)粹”京劇和“百戲之師”的昆曲之間在表演體系上有著傳承借鑒的關(guān)系，但也具有明顯不同的藝術(shù)特點(diǎn)。從歷史脈絡(luò)上講，昆曲成熟于明朝，發(fā)展到清康熙以后戲曲聲腔出現(xiàn)了“花雅之爭(zhēng)”的現(xiàn)象，京劇在形成的過程中吸收了諸多昆曲的營(yíng)養(yǎng)，逐漸脫穎而出，并于20 世紀(jì)10-20 年代迎來(lái)鼎盛。一直到現(xiàn)在京劇演員在科班學(xué)習(xí)的時(shí)候常用昆曲來(lái)開蒙，同時(shí)京劇舞臺(tái)中也保留了很多的昆曲劇目。京劇界的很多藝術(shù)家們都擅演昆曲戲，例如梅蘭芳先生，就曾刻苦學(xué)習(xí)昆曲，將昆曲的身段技法糅進(jìn)了他的表演體系中，從而形成了獨(dú)特的梅派藝術(shù)。那么對(duì)于京劇和昆曲演唱中存在的差異特點(diǎn)，筆者將針對(duì)舞臺(tái)實(shí)踐中的一些粗淺的分析和經(jīng)驗(yàn)在本文中進(jìn)行總結(jié)。

一、二者的唱腔特點(diǎn)

唱腔是傳統(tǒng)戲曲的主要組成部分，具有一定的規(guī)律性，四功中“唱念做打”中的唱是首位。京劇和昆曲分別代表兩種不同的聲腔系統(tǒng)，都在戲曲聲腔音樂中占有重要的地位。

一是聲腔系統(tǒng)不同。京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅(jiān)毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)。板腔體，主要唱腔有西皮、二黃兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”，板式名稱上有【西皮原板】【二黃慢板】等。西皮脫胎于梆子腔，京胡定弦為63 弦，旋律高亢激昂，節(jié)奏歡快，具有明顯的北方特點(diǎn)。京劇唱腔的表現(xiàn)功能，大致歸類為三種：一是抒情性，二是敘事性，三是沖突性。腔多字少得多用于抒情性唱段，如《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[二黃四平調(diào)慢板]“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”。而腔少字多則用于敘事性唱段，如《鳳還巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本應(yīng)當(dāng)隨母親鎬京避難”。而第三種“沖突性”唱腔之所以單獨(dú)歸為一類，是因?yàn)槠洫?dú)特的表現(xiàn)形式在京劇中具有特殊的地位，即人物之間產(chǎn)生戲劇沖突時(shí)進(jìn)行激烈的對(duì)唱或聯(lián)唱唱段。如《武家坡》中薛平貴與王寶釧的對(duì)唱[西皮快板]“那蘇龍魏虎為媒證”。昆曲是曲牌體，是聯(lián)曲體的形式，分為南曲套，北曲套，和南北合套這三種形式。曲學(xué)吳梅大師曾統(tǒng)計(jì)南曲曲牌有4000 多個(gè)，北曲曲牌有1000多。常用的有200多個(gè)。其中南曲是12356五聲音階組成，特點(diǎn)是字少腔多，有平上去入四聲，聲調(diào)風(fēng)格柔緩?fù)褶D(zhuǎn)；北曲是1234567七音聲音階組成，特點(diǎn)是字多腔少，有平上去三聲無(wú)入聲，聲調(diào)風(fēng)格遒勁樸實(shí)。

二是板式節(jié)拍的不同。板式是戲曲聲腔中的節(jié)拍和節(jié)奏形式，決定唱腔的節(jié)奏和行進(jìn)特點(diǎn)。作為戲曲演員，要熟知板式的基本特點(diǎn)和名稱。京劇的板式中，西皮有原板、慢板、流水、快板、導(dǎo)板、二六板、散板和搖板等；二黃有原板、慢板、散板、搖板、導(dǎo)板、回龍等；常用唱腔板式還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔等。昆曲的板眼基本有五種：第一種是常用的以4/4 節(jié)拍稱為一板三眼；第二種南曲中的節(jié)奏更寬的8/4的贈(zèng)板節(jié)拍稱為一板七眼；第三種2/4節(jié)拍稱為一板一眼；第四種1/4稱為流水板；第五種沒有節(jié)拍的自由演唱形式稱為散板。

三是字格、句型與平仄的不同。京劇的唱詞形式，分為上下句對(duì)偶形式，一般為七言、十言的格律，文學(xué)性沒有律詩(shī)絕句要求那么高，遣詞造句比較自由，根據(jù)劇情字?jǐn)?shù)可長(zhǎng)可短。上句句尾因唱詞用仄聲字，多不押韻，故唱腔的落音也多在一個(gè)不穩(wěn)定的音上。下句句尾因唱詞用平字聲，又必須押韻，故唱腔的落音便常為調(diào)式的主音，比較穩(wěn)定。單一句在原板和慢板中單句中也可分為三個(gè)小分句。這種傳統(tǒng)句式順口易唱，富有漢語(yǔ)語(yǔ)音節(jié)奏美，是久經(jīng)藝術(shù)實(shí)踐檢驗(yàn)具有生命力的一種詩(shī)體。以《穆桂英掛帥》中【西皮慢板】舉例：上句：小兒女（小過門）探軍情（小過門）尚無(wú)音信（上句過門），下句：畫堂內(nèi)（小過門）獨(dú)自我（小過門）暗地傷情（下句過門）。昆曲以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱。唱詞形式由有規(guī)則的長(zhǎng)短句依嚴(yán)格的韻律組合而成。每一支曲牌的長(zhǎng)短、格律、規(guī)范都不相同，體現(xiàn)在唱詞上的字格、句型、平仄、韻位以及一定的襯字也不盡相同。昆曲唱詞與宋詞在詞句特征中相似度很高，我們主要從這幾個(gè)方面分析唱詞：第一，句式上該曲牌應(yīng)該有幾句，每句有幾個(gè)字；第二，句型上該句應(yīng)該怎樣劃分句段？如果是七字句，是四、三分還是三、四分；第三，字格上該句的每個(gè)字平仄要念準(zhǔn)；第四，韻位、韻味體現(xiàn)在押韻句上，韻句上就是一整句話的表達(dá)已經(jīng)完畢，演唱中也要根據(jù)韻位來(lái)控制演唱的節(jié)奏。昆曲規(guī)律性沒有京劇那么明顯容易掌握，對(duì)于演員的文學(xué)修養(yǎng)要求極高。

京劇和昆曲的唱詞都是富于抒情的文學(xué)體裁，無(wú)論是寫景還是敘事，抒情是核心，詩(shī)講景語(yǔ)即情語(yǔ)，戲曲唱詞也是如此，李漁強(qiáng)調(diào)“語(yǔ)必肖似”就是這個(gè)道理。我國(guó)的戲曲以出意象為美，意與象一致，情與景的融合，是“言生于象”“象生于意”的特征，所言之情要求演唱者達(dá)到心戲契合的境界。對(duì)于唱詞的理解和分析有助于演員在演唱中的感情抒發(fā)。

二、演唱時(shí)與樂隊(duì)的配合

音樂包括聲樂和器樂兩大種類，京劇和昆曲的器樂音樂能很好地烘托演唱者的內(nèi)心情感的抒發(fā)，一支優(yōu)秀的樂隊(duì)對(duì)演員的舞臺(tái)呈現(xiàn)是有重要作用的，所以如何與樂隊(duì)更好地配合也是演員需要來(lái)學(xué)習(xí)和不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)的。京劇和昆曲的樂隊(duì)都分為文、武場(chǎng)，其中武場(chǎng)樂器種類大致相同，文場(chǎng)區(qū)別較大。京劇的文場(chǎng)是由京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、嗩吶構(gòu)成的。主奏樂器是京胡。京胡的音色清越明亮，穿透力極強(qiáng)。同時(shí)在舞臺(tái)上京胡的伴奏譜要比演唱譜更為復(fù)雜縝密，在伴奏唱腔時(shí)樂隊(duì)會(huì)恰到好處地墊補(bǔ)花音，會(huì)隨腔墊字。京胡的演奏技巧也極為豐富，比如揉弦、滑音、抹音、打音等，通過一些裝飾音和技法來(lái)提升京劇的藝術(shù)性。作為一名演員來(lái)講，熟知一些樂隊(duì)的基本伴奏技巧對(duì)于更好地演唱是具有很大幫助的。昆曲的文場(chǎng)是以竹笛、簫、笙、嗩吶、二胡、三弦、琵琶、中阮等構(gòu)成。主奏樂器是竹笛。文獻(xiàn)中有記載：晉代的恒溫問：“絲不如竹，竹不如肉，何也？”孟嘉答：“漸進(jìn)自然?！边@是中國(guó)較早的音樂審美趣味，因?yàn)榈炎拥陌l(fā)聲是線性的，在昆曲的伴奏上更加貼合于人聲。昆曲有“水磨調(diào)”之稱，器樂配合人聲的高低，要求音韻與樂隊(duì)的同異相同，注重呼吸氣口的統(tǒng)一，樂音的上下走勢(shì)是配合字音的四聲走勢(shì)。所以在昆曲演唱中要時(shí)刻注意與竹笛之間的呼吸氣口配合得嚴(yán)絲合縫，才能達(dá)到珠聯(lián)璧合的效果。

三、演唱調(diào)門的差異

在京劇形成初期，京劇各個(gè)行當(dāng)都是以正宮調(diào)（G調(diào)）為標(biāo)準(zhǔn)，隨著時(shí)代的發(fā)展變革，因?yàn)楝F(xiàn)代戲排演得越來(lái)越多，西洋樂器也加入京劇伴奏當(dāng)中，視聲腔和演員的條件而定，所以現(xiàn)在都是以國(guó)際通用的十二平均律來(lái)定調(diào)了?，F(xiàn)在通行的京劇老生、花臉、旦角等行當(dāng)，演唱西皮聲腔時(shí)候的常用調(diào)門是F調(diào)和E調(diào)，老生花臉演唱二黃聲腔時(shí)也常用這兩個(gè)調(diào)門，但是旦角演唱二黃聲腔時(shí)候常用調(diào)門卻是D調(diào)和降E調(diào)，只有西皮娃娃調(diào)和老旦的二黃唱腔才有可能會(huì)用到G調(diào)。昆曲是宮調(diào)的曲牌聯(lián)套體，其宮調(diào)高低的嚴(yán)格限定是其特色之一，昆曲中常用調(diào)為尺調(diào)、小工調(diào)、凡調(diào)、六調(diào)、正宮調(diào)。采取“聲相鄰，為一套”的原則，嚴(yán)格要求中是不允許私自調(diào)換調(diào)門的。但有些曲牌中高音過高，對(duì)演員的嗓音要求極高，為了不影響舞臺(tái)效果，舞臺(tái)實(shí)踐中調(diào)低調(diào)門的情況也會(huì)出現(xiàn)，也有嗓音條件好的演員適度調(diào)高一點(diǎn)調(diào)門的情況，但是也要遵照適中原則，通常調(diào)整范圍就在二度，不超過小三度的范圍，這也是時(shí)代發(fā)展的結(jié)果。

四、演唱時(shí)表演特點(diǎn)

在舞臺(tái)身段上，京劇吸收了很多昆曲的特點(diǎn)，有豐富的程式化表演動(dòng)作、舞臺(tái)的虛擬性等，但是京劇和昆曲由于聲腔特點(diǎn)的不同，在演唱的過程中身段的表演特點(diǎn)也是不一樣的。京劇起唱鑼鼓很豐富，加上有很長(zhǎng)的過門，這就要求演員在待開唱的時(shí)候或者演唱中間大過門時(shí)有一些等待樂隊(duì)的動(dòng)作，諸如抖袖、縷髯、變換腳步、抓腕、穿插舞臺(tái)位置等。在演唱過程中，身體的舞蹈動(dòng)作相對(duì)于昆曲來(lái)說更為精簡(jiǎn)，以演唱為主，藝術(shù)特點(diǎn)相對(duì)純樸、粗獷，富有激情。而傳統(tǒng)昆曲大多數(shù)沒有過門的形式，少數(shù)情況用音樂銜接，起唱方式相對(duì)簡(jiǎn)單，動(dòng)作和唱融為一體，更以載歌載舞為特點(diǎn)，逢唱必舞，抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和，藝術(shù)特點(diǎn)是慢、細(xì)、軟、雅。

新時(shí)代，我們的黨和政府積極推廣與扶持傳統(tǒng)文化，作為傳統(tǒng)文化之一的戲曲，正是發(fā)揮積極作用的時(shí)刻。京劇和昆曲藝術(shù)博大精深需要我們不斷地探索、不斷地學(xué)習(xí)，把這些傳統(tǒng)藝術(shù)傳承下去發(fā)揚(yáng)開來(lái)，通過我們對(duì)戲曲的傳承，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。