淺談陶藝肌理語言和情感表達(dá)
——以白明、白磊為例*

尹小蝶

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

1 當(dāng)代陶藝的發(fā)展概述

當(dāng)代陶藝主要是受西方現(xiàn)代美學(xué)理論的影響,且具有共同的歷史背景與產(chǎn)生因素?，F(xiàn)代新藝術(shù)主義大師羅丹、馬蒂斯、畢加索等學(xué)院派對陶器藝術(shù)開始有了一些嘗試,而后由彼得·沃克斯所主導(dǎo)的美國奧蒂斯陶瓷美術(shù)革命,以及由八木一夫所主導(dǎo)的日本“走泥社”開創(chuàng)了現(xiàn)代陶器的開端。

當(dāng)代陶藝家及陶藝愛好者用陶藝作品來表達(dá)其對陶瓷材料的喜愛和對這個社會的感受。從古至今,陶藝肌理一直是陶藝創(chuàng)作者所使用的藝術(shù)語言,肌理的視覺和觸覺上給人最直觀的感受。創(chuàng)作不在只追求作品的實用性和使用性,不僅在視覺感官上,觸覺上的質(zhì)感也給人最質(zhì)樸原始的體驗,喚起觀者對陶藝肌理的純粹感受,獨具審美價值。

如今,我國經(jīng)濟(jì)愈發(fā)繁榮,藝術(shù)領(lǐng)域也“百花齊放”,陶藝家受到中外文化的熏陶,對陶藝肌理的表現(xiàn)與運用產(chǎn)生了新的認(rèn)識,追求新的肌理表現(xiàn)技法,創(chuàng)作出滿足創(chuàng)作需要和時代的作品。陶藝創(chuàng)作者在探索肌理在形態(tài)、顏色、質(zhì)感與情感等內(nèi)容上的運用,使作品更具生命力與感染力。

2 當(dāng)代陶藝中的肌理概述

“肌理”意思是指物體表面的結(jié)構(gòu)紋理,包括各種交錯、層疊、粗糙和細(xì)膩的紋理變化。它是人們對設(shè)計物表面紋理特征的感知和表達(dá)。比如,干燥龜裂的河床、貧瘠的戈壁、波光粼粼的水面、粗糙的巖石等自然景觀都屬于自然肌理的范疇。筆者研究的是陶藝家在制瓷和陶器制作過程中留下的痕跡,通過使用不同工具在陶瓷材料表面創(chuàng)造出觸覺或視覺效果的紋理。

從視覺的角度看,當(dāng)代陶藝肌理形態(tài)有具象的肌理語言、抽象的肌理。從制作上看,肌理形成有拉坯成型過程中形成的肌理、翻模注漿的肌理、捏塑留下的手作痕跡、借用工具進(jìn)行拍打刻劃等人為性的肌理等。這些肌理給人們帶來不同的視覺感受與情感體驗,有的粗獷、細(xì)膩、高雅、拙樸等頗多種類,給創(chuàng)作者提供藝術(shù)表達(dá)更多的可能性。

3 當(dāng)代陶藝肌理中的藝術(shù)表達(dá)——以白明、白磊為例

白明和白磊是當(dāng)代陶藝界中唯一一對國際陶協(xié)ICA 的兄弟會員。白磊將抽象繪畫語言引入陶瓷,創(chuàng)作從一開始運用點線面色彩構(gòu)成現(xiàn)代青花和釉里紅作品,具有中國風(fēng)格的“人文”和“自然”,到后來直面“泥”與“火”的歷史自然都是作者情感的釋放。白明很好的地運用瓷泥的特性,如同書法般的線條和寫意筆法形成具有形式的抽象畫面美感。同時他手工制作的陶瓷造型與人文情懷結(jié)合成為一種文化符號,把握瓷泥的材料屬性,留下的手工痕跡使器物具有肌理美感。

3.1 具象肌理形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)

具象性肌理是指藝術(shù)家或陶藝家尊重客觀事物,以客觀存在的事物為基準(zhǔn),真實地呈現(xiàn)對象的肌理特征。具象肌理形態(tài)可以分為釉面寫實肌理和泥面寫實肌理。

3.1.1 具象釉面寫實肌理

宋代《清波雜志》中提到:“饒州景德鎮(zhèn)瓷器,產(chǎn)自大觀間,釉色變化紅得如同朱砂一般十分突出,窯中碎片則呈現(xiàn)出非同尋常的躍動效果?！北M管現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)對釉料的紋理和色彩的重視程度不亞于中國傳統(tǒng)陶藝,但更加注重釉料的復(fù)雜變化和紋理。白能夠自如地將青花、釉里紅、氧化鐵在不同的器型上加以表達(dá),器型唯美簡潔,色彩激越,奇幻而又肅穆。盡管傳統(tǒng)青花山水的老翁和紅綠彩的嬰戲是陶藝作品,卻散發(fā)出山水水墨的酣暢之美。透明釉如玻璃般的質(zhì)感為具象寫實性肌理的制作提供了很好的條件與原料。

3.1.2 具象泥面寫實肌理

泥料擁有極高的可塑性和延展性,能夠根據(jù)藝術(shù)家的創(chuàng)作理念制作出各種作品。泥料的模擬具象形態(tài)主要以人物、植物和動物等客體為主,結(jié)合陶藝家對客觀對象的理解,再運用夸張和扭曲的藝術(shù)手法進(jìn)行再現(xiàn)。例如,陶藝大師周國楨的作品《任重道遠(yuǎn)》塑造出一只淳樸厚雅的駱駝形象。作品大膽的表達(dá)材料,保留了瓷土的細(xì)膩和紫砂泥的顆粒性,形成大小不一的龜裂紋。泥料寫實肌理的應(yīng)用增強(qiáng)了觀賞者和使用者的視覺體驗。這要求陶藝家和藝術(shù)家以客觀、科學(xué)的方式觀察和分析自然事物,而不是簡單地照搬和模仿肌理。相反,他們需要有意識地提取并重新設(shè)計肌理元素。

3.2 抽象肌理形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)

抽象藝術(shù)家保羅·克利曾說過:“藝術(shù)并非模仿可見之物,而是創(chuàng)造不可見之物?！背橄罄L畫的形象與我們所見的現(xiàn)實世界有所不同,它們是藝術(shù)家內(nèi)心創(chuàng)造出的形象。在現(xiàn)代陶藝作品中,很多陶藝家和創(chuàng)作者

善于將抽象藝術(shù)形象融入于釉面之中,通過點、線和面的釉色表現(xiàn),展現(xiàn)出不可預(yù)測的抽象表現(xiàn)。

3.2.1 抽象釉面肌理

《景德鎮(zhèn)陶錄》認(rèn)為:“窯變之器有三:二為天工,一為人巧。其由天工者,火性幻化,天然而成;其由人巧者,則工故以釉作幻色物態(tài),直名之曰窯變,殊數(shù)見不鮮耳”。說的就是自然而成的自然肌理語言,表釉對陶瓷藝術(shù)表達(dá)至關(guān)重要。這種自然“窯變”效果跟窯的設(shè)計、黏土類型、作品造型、裝窯方式、燒成溫度、燒成時間等都是決定因素。白明的釉面作品多以釉下青花和釉里紅,在自己塑造的器型上,運用書法般的線條和中國畫寫意的筆法進(jìn)行描繪,青色的藤蔓和葉子在瓶子上蔓延生長,生生不息,短淺刻看似隨意,但呈現(xiàn)出抽象的形式美感。

圖1 白明《靈隱清幽》

圖2 白明《城》

另一類作品是他自己動手制作的陶瓷造型,同樣的與青花語言相結(jié)合顯得文儒雅致。

除了釉下青花結(jié)合透明釉,高溫顏色釉以豐富多彩的顏色、和窯變、釉變、流變帶來的肌理效果被越來越多的陶藝創(chuàng)作者喜愛,如有著獨樹一幟風(fēng)格的周國楨教授,在陶藝界不斷追求變革,將顏色釉和陶瓷雕塑結(jié)合在一起。在《西班牙舞》作品中,塑造了一位年輕的外國女子熱情忘我的跳著西班牙舞,郎窯紅和烏金釉強(qiáng)烈對比的色彩來裝飾,流暢而簡潔的線條表現(xiàn)了女子跳舞時的奔放。

3.2.2 抽象泥面肌理

泥料抽象肌理的展現(xiàn)主要是指經(jīng)過火燒洗禮后,在坯體上呈現(xiàn)出各種形態(tài)的視覺效果,給人一種神秘而多變的感覺。在無任何釉裝飾的情況下,素坯直接入窯燒制,由于燒制溫度和技法的差異,泥面會呈現(xiàn)出各種不同的肌理效果。例如,柴火燒制的作品由于擺放位置的差異,還有還原和氧化焰的不同,使每件作品都呈現(xiàn)出獨特的特點。

圖3 白磊《形式的構(gòu)建》

白磊說“傳統(tǒng)類的容器又太精美,讓人覺得工藝的精致往往超越藝術(shù)本身”。白磊喜歡在黏土的成器過程找到樂趣、找感覺,一道劃痕,一種印跡都是令人著迷的地方,比較粗重的手法也顯得自然率真。真正做到在泥與火上看風(fēng)景。

4 當(dāng)代陶藝肌理質(zhì)地的情感表達(dá)

白磊說:“一件好的陶藝作品,除了讓人感悟到作品的視覺形式和內(nèi)涵之外,“陶泥”“釉藥”“窯焰”......,材質(zhì)和工藝語言本身就魅力無窮。陶藝的創(chuàng)作過程主要是對大自然材料的陶瓷進(jìn)行燒制,隨后藝術(shù)家通過精心雕刻將其賦予獨特的藝術(shù)之美,最后放入火中淬煉。在這個過程中,藝術(shù)家能夠通過陶藝作品表達(dá)出內(nèi)心的情感。觀賞者在欣賞過程中,可以感受到精神生活的愉悅。每一個步驟都蘊含著作者與作品之間的情感互動。白明說:“真正都藝術(shù)家呈現(xiàn)的是情感和思維方式,而我們的眼光往往落在細(xì)節(jié)上”。藝術(shù)家們的情感能夠賦予每件藝術(shù)品以靈魂和生命,并貫穿整個創(chuàng)作過程。每個陶瓷作品都承載著藝術(shù)家內(nèi)心真實的感受。正如英國陶藝家Patricia Shone 的作品自然形式,顏色和肌理是來內(nèi)心對自然風(fēng)景的體驗。在Patricia的作品中,她試圖給人一種自然的力量,自發(fā)形成的紋理,不可預(yù)測的拉坯技術(shù),以及在制作過程對成功失敗的接受黏土的自然質(zhì)地類似于土地地質(zhì)的侵蝕和腐爛模式。

5 結(jié)語

當(dāng)代陶藝源自于傳統(tǒng)陶藝,陶藝家和陶瓷創(chuàng)作者不斷的進(jìn)行探索與實踐,充分展現(xiàn)出作品的思想性、前沿性以及開放性。不僅在材料和制作手法上進(jìn)行創(chuàng)新,而且能夠通過表達(dá)自己內(nèi)心的情感,展示出陶瓷作品的靈動和多樣性。當(dāng)代陶藝中紋理的引入,給人們對陶瓷的認(rèn)識帶來了全新的理解,陶瓷藝術(shù)家們不斷嘗試運用不同的肌理效果進(jìn)行創(chuàng)新和實踐。因此,對于陶藝肌理的準(zhǔn)確表達(dá)和運用,一直是陶瓷藝術(shù)作品設(shè)計中不可或缺的重要組成因素。陶瓷肌理具有獨特性和豐富性,同時陶藝肌理的正確表現(xiàn)也充分體現(xiàn)和突出了作品的內(nèi)在思想情感,也能夠揭示其所屬時代的真實面貌。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展?jié)M足了人們的審美情趣和內(nèi)心情感體驗。

科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展,當(dāng)代陶藝的藝術(shù)語言愈加豐富,新觀念、新材料應(yīng)運而生,對陶藝的發(fā)展也帶來了有力的推動。在這個理想的背景下,陶藝肌理擁有更為廣闊的發(fā)展?jié)撡|(zhì)和空間,為了實現(xiàn)對陶藝肌理的持續(xù)性豐富以及創(chuàng)新,仍然需要國內(nèi)外陶藝愛好者的不斷探索、實踐和研究。