淺論藝術(shù)創(chuàng)作中的“童真”*

張 滿

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 童真之美

童真藝術(shù)是指未受藝術(shù)教育(例如繪畫技巧訓(xùn)練、解剖學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作方法等)的影響,未經(jīng)藝術(shù)學(xué)校正規(guī)培訓(xùn)的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品。其特點(diǎn)是簡(jiǎn)單而不復(fù)雜,缺乏微妙感,具有孩童般的創(chuàng)作特點(diǎn)和視角?！巴恼f”由明代著名思想家李贄提出,他認(rèn)為藝術(shù)都必須真實(shí)坦率表露作者內(nèi)心情感和人生欲望;要保持童心存真去假,童心說是一種唯心主義的人性論,更多講的是一種創(chuàng)作態(tài)度。藝術(shù)家在從事創(chuàng)作過程中,心理結(jié)構(gòu)與兒童有相似之處。

童子者,人之初也;童心者,心之初也。童心說對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的重要性,無論對(duì)藝術(shù)家和筆者本人還是對(duì)整個(gè)人類社會(huì)都是有積極意義的。

童真這一概念代表了一種自然的狀態(tài),其中沒有欲望、世俗的束縛,只有難得的真實(shí)性。這一純真天性為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的元素和靈感。許多藝術(shù)家以童真象征為創(chuàng)作題材,通過柔美的藝術(shù)語言對(duì)世界進(jìn)行溫和的回應(yīng)。童真藝術(shù)的特點(diǎn)與繪畫的規(guī)則存在相悖之處,尤其是不遵守文藝復(fù)興時(shí)期優(yōu)秀畫家所定義的透視三原則:

(1)物體尺寸的縮小與距離成正比。

(2)隨著距離的改變,物體的顏色也會(huì)改變。

(3)隨著距離的增加,細(xì)節(jié)的精度應(yīng)降低。

這些特點(diǎn)導(dǎo)致作品出現(xiàn)錯(cuò)誤的透視效果,使其看起來有些笨拙,像是兒童或中世紀(jì)的繪畫。童真藝術(shù)的創(chuàng)作者與受過專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)家一樣充滿激情,但缺乏后者在創(chuàng)作方法方面的知識(shí)。意大利藝術(shù)家和作家喬治奧·德·基里科曾經(jīng)說過:“要真正成為不朽和永恒的作品,一件藝術(shù)品必須擺脫人類所有的限制,并進(jìn)入兒童般的視野和夢(mèng)境?！爆F(xiàn)代藝術(shù)一直在尋求從傳統(tǒng)藝術(shù)體系中擺脫不純和復(fù)雜性的束縛,因此童真藝術(shù)被認(rèn)為具有價(jià)值。如今童真藝術(shù)已經(jīng)成為一種公認(rèn)的藝術(shù)類型,其代表作品在世界各地的美術(shù)館中均有展覽。

2 獨(dú)特的創(chuàng)作力量

童真藝術(shù)已經(jīng)成為一種可辨識(shí)的風(fēng)格,童真藝術(shù)因其天真無邪的簡(jiǎn)約和坦率得到了認(rèn)可,并且經(jīng)常被模仿。筆者將列舉一些藝術(shù)家如:韓國(guó)藝術(shù)家Taehoon Kim、瑞典藝術(shù)家Joakim Ojanen、日本藝術(shù)家大谷滋和中國(guó)80后藝術(shù)家潘望舒并進(jìn)行解析。

韓國(guó)藝術(shù)家Taehoon Kim 的雕塑充滿了引人深思的童真趣味,盡管雕塑的外形看起來很粗糙,但所表達(dá)的情感卻真實(shí)活潑,非常有趣。他的作品喚起了一個(gè)介于物質(zhì)蛻變與演化之間的領(lǐng)域,通過使用經(jīng)過修飾和混合的材料,來比喻無定形的溝通以及與環(huán)境相關(guān)的心理互動(dòng)。他的展覽試圖揭示人類的本質(zhì)和其與自然界的聯(lián)系。Taehoon Kim 的雕塑作品色彩鮮艷,造型新奇可愛,它們的萌萌外貌傳遞著希望,給人一種治愈的感覺。這些充滿生命力的雕塑往往描繪了一些可愛的動(dòng)物,這與他對(duì)自然的崇拜理念是一致的。他的作品仿佛描繪了一個(gè)寧?kù)o而美麗的童話世界,作品中蘊(yùn)藏著豐富的情感。

Taehoon Kim 創(chuàng)造的雕塑形象大多源于他內(nèi)心深處的本能,他用自己的感性和靈感進(jìn)行創(chuàng)作,讓情感和潛意識(shí)在他指尖流淌,用立體的方式塑造出彼此連接的形象。當(dāng)人們看著這些作品時(shí),會(huì)感受到一種強(qiáng)烈的寧?kù)o,使得觀眾能夠逐漸從喧囂紛擾的世界中抽離出來,進(jìn)入一種寧謐和思考的新境界。他將對(duì)自然、人生和生命的思考融入到這些作品中,試圖揭示人類的本質(zhì)和與自然界的聯(lián)系。

同樣,來自瑞典的藝術(shù)家Joakim Ojanen是一個(gè)兼具陶藝家和油畫家身份的創(chuàng)作家。他的作品往往給人留下古怪而荒誕的印象,同時(shí)也體現(xiàn)了內(nèi)心深處存在的童心(見圖1)。不論是油畫、陶瓷、不銹鋼還是青銅紋理的雕塑,Joakim 的作品都帶有明顯的個(gè)人風(fēng)格,令人過目不忘。Joakim 表示:“與平面油畫相比,用粘土這種媒介更能傳達(dá)我的思緒。我希望我的作品引發(fā)人們的思考,探討人性、壓力、孤獨(dú)和不安全感等情感。我想通過雕塑的姿態(tài)、神態(tài)和眼神等一系列動(dòng)作來呈現(xiàn)這些情感?！?/p>

圖1 Joakim Ojanen

Joakim 在“Snake Pit”展覽中展示的作品比以往更加放松和懶散,色彩更加鮮艷多彩。雖然看上去似乎“隨意”,但每一件作品都經(jīng)過Joakim 耐心的學(xué)習(xí)和研究,并經(jīng)過精心設(shè)計(jì)和打磨。他會(huì)花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間處理細(xì)節(jié),以達(dá)到準(zhǔn)確的表情和富有創(chuàng)意的微小細(xì)節(jié)。

與許多藝術(shù)家一樣,Joakim Ojanen的目標(biāo)是創(chuàng)作永恒的作品。然而,他對(duì)永恒的理解與傳統(tǒng)觀點(diǎn)不同。Joakim 解釋道:“我對(duì)我們?cè)谒ダ虾妥兓斜Ａ羟皫啄暧洃浐徒?jīng)歷的事實(shí)著迷。因此,我試圖在作品中體現(xiàn)這一點(diǎn),只是用不同的媒介表達(dá)自己的思想?！焙芏嗳撕闷鍶oakim 為什么會(huì)突然從插畫轉(zhuǎn)向雕塑。Joakim 表示一開始他對(duì)粘土并不感興趣,他嘗試制作過一些花盆和煙灰缸,但結(jié)果并不理想。然而,隨著時(shí)間的推移,他逐漸掌握了技巧,并體會(huì)到了制作雕塑的樂趣。他的畫作變成了立體的三維作品,好像有了生命一樣,這讓他感到非常興奮。

東京藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)與技術(shù)專業(yè)畢業(yè)的日本藝術(shù)家大谷滋認(rèn)為,可愛的事物具有特殊的魅力和自然的吸引力,看到它們就像是治愈之般。大谷滋表示:“我在17歲那年從美術(shù)老師那里聽到了賈科梅蒂的故事,從那時(shí)起,我就向往著雕塑。我從實(shí)踐中將裸露的材料轉(zhuǎn)化為看起來有生命的東西。我像孩子一樣做白日夢(mèng),并享受在沒有生命的物體上發(fā)現(xiàn)人臉或動(dòng)物的過程。這可能只是一種視覺幻象,但對(duì)我來說,它是一種充滿好奇心的深刻體驗(yàn)。這種感知世界方式與日本的靈魂理念有些相似,即認(rèn)為天地萬物都有靈魂的信念。我想創(chuàng)造一個(gè)有靈魂的作品?！?/p>

大谷滋的作品常以中空陶土做的陶偶,造型樸素,沒有過多的裝飾。沉默的鼓著腦袋的形象,擬人化的花瓶、孩子、動(dòng)物、泥土、青銅器。凝望這些作品的同時(shí)仿佛陷入了一個(gè)由大古工作室創(chuàng)造的世界,夢(mèng)想、故事、幻想以及白日夢(mèng)交織在一起,回到了童年的時(shí)代,煩惱也瞬間消失了。沒上釉的陶瓷作品很大程度的保留了泥土粗糙的質(zhì)感和更明顯的藝術(shù)家創(chuàng)作的痕跡,用陶土來詮釋了一種最純粹樸素的生命力。

潘望舒是一位中國(guó)80后藝術(shù)家,追求自己真正喜歡的事物,不受父母的期望和規(guī)劃所限,與自己喜愛的一切在一起。她創(chuàng)作的作品都帶有一種難以言喻的力量,看到時(shí)會(huì)不自覺地笑起來,就像被“可愛”的魔法籠罩著一樣(見圖2)。這些作品看起來很平凡,卻又充滿親切感。最初,她開始制作可愛的小人造型,靈感大多來自于生活中的細(xì)節(jié)。潘望舒以前住在一個(gè)有集體灶的城鄉(xiāng)過渡地帶附近的村莊,經(jīng)常會(huì)看到一些山寨的仿迪士尼玩具,或者是具有獨(dú)特質(zhì)感的塑料袋。在她看來,這些都是非常有趣的事物,因此她會(huì)根據(jù)看到的形狀創(chuàng)作出自己的作品。此外,她還從小賣部門口搖搖車和在淘寶上看到的土酷小物件中汲取靈感,將它們悄悄納入她的“靈感庫(kù)”中。她說:“這些奇怪的小東西給了我很多靈感?！彼€提到,“創(chuàng)作這些作品的作者有些并非美術(shù)專業(yè)的人,可能只是普通的工人,有時(shí)候我也會(huì)從他們的作品中得到不同的啟發(fā),可以看到更多不同的表達(dá)和對(duì)事物的看法。”可愛有時(shí)候代表的是不可摧毀的美好,大家對(duì)“萌物”沒有抵抗力似乎也是與生俱來的特性。潘望舒表示:“由于我的創(chuàng)作主題通常較為嚴(yán)肅,因此我希望通過可愛、搞怪的形象來吸引人們的注意。”每個(gè)可愛的小人背后都有著自己獨(dú)特的故事,并形成了獨(dú)特的個(gè)性和靈魂。潘望舒的作品中很多都體現(xiàn)了她對(duì)人際關(guān)系的思考。

圖2 潘望舒

3 結(jié)語

抽象藝術(shù)使用形狀和顏色來扭曲現(xiàn)實(shí),表現(xiàn)主義利用情感來幻想現(xiàn)實(shí),民間藝術(shù)使用圖案和色彩裝飾現(xiàn)實(shí),而童真藝術(shù)用童真般的純真照亮了現(xiàn)實(shí),這是溫暖心靈,撫慰心靈的藝術(shù)。在藝術(shù)創(chuàng)作中保持童真,它幫助我們暫時(shí)忘記現(xiàn)實(shí)殘酷,釋放壓抑已久的情感,也滿足了我們拒絕長(zhǎng)大、抗拒衰老、渴望擺脫社會(huì)束縛的想象。童真藝術(shù)作品可以觸動(dòng)觀眾內(nèi)心深處的情感,所傳遞的信息和意義常常超越表面的可愛和童趣。

對(duì)于創(chuàng)作者來說,童真藝術(shù)是一個(gè)展示自己獨(dú)特想象力和創(chuàng)意的平臺(tái);對(duì)于觀眾來說,童真藝術(shù)作品激發(fā)了他們的想象,為他們提供了一個(gè)自由發(fā)揮和探索的空間。童真藝術(shù)創(chuàng)作前景充滿著無限可能。無論是藝術(shù)家還是觀眾,都可以通過童真藝術(shù)作品找回童年的美好記憶,思考人生的意義,體驗(yàn)童真的快樂。