新課改下中小學美術教育中色彩教學的研究探討

涂雅欣/哈爾濱師范大學美術學院

0 引言

色彩在美術教學過程中與線條一樣作為學習美術的基礎，是受教育者接受美術教育的初步認知?色彩教學貫穿整個美術教育的發(fā)展和學生審美意識過程的始終，色彩與學生的美術素養(yǎng)密切相關，使學生的學習過程從形成第一印象的內容，到發(fā)散性思維，再進行擴充性想象，最后整合理解以達到自我表達，因此色彩內容在教學中所發(fā)揮的重要性不言而喻?

1 色彩教學在中小學美術課堂中的重要性

1.1 有助于培養(yǎng)學生的審美感知力

學生的直觀感知與色彩的表達是相一致的，因此衍生出色彩心理學等一系列的研究?又由于每個學生對顏色的感知不同?在教學過程中，教師可以有意識地培養(yǎng)學生的色彩感知能力，根據個人能力進行教學，提高學生對視覺藝術課程學習的興趣?同樣色彩教學對不同階段學生感知力的影響也是不同的?例如在小學階段，學生的年齡太小，欣賞美的能力有限，有些學生甚至處于啟蒙階段，色彩教學便可以成為絕佳手段，引領低年齡段學生接受美術課程，為更高年齡段的美術實踐奠定基礎?

1.2 有助于拓展學生思維

色彩的認知能力有助于多角度發(fā)散學生的思維，生活中方方面面都被色彩所包圍，不同色彩是信息視覺傳達的重要表現形式之一?例如，類似的物件，當我們區(qū)分哪種物件屬于自己時，顏色成為能快速檢測的第一個評估因素?因此熟練掌握色彩可提高人的思維運行和并拓展想象力?另一例證可從攝影角度出發(fā)，色彩并不是100%被攝影師所還原，當調節(jié)至單色明度時，一個明度階層可以對應多種色彩，說明顏色的階層大于明度的階層變化?所以利用美術原理提高顏色認知能力有助于從不同角度看待，同時也能提高學生的思維幅度，使其從多個角度思考問題[1]?

1.3 有助于增加生活與美術的聯(lián)系

色彩教學的最終目的便是使學生運用于生活實踐，增強美術教學與生活本身的融合，豐富自我審美，還提升整個社會的審美認知?因此教師可以在學習過程中整合現實生活中隨處可見的材料，將真實材料融入色彩課堂?例如，家庭日常裝飾便可懸掛自己創(chuàng)作的美術作品、過年時制作剪紙窗花等，或是運用于個人的服飾物件搭配，室內色彩的搭配等，提高審美力，再將其轉移到生活和學習的方方面面?

2 新課改背景下中小學色彩教學的問題

縱觀近年來的教育學科安排，色彩教學在整個美術學科教學領域范圍內，實際處于各地區(qū)發(fā)展不平衡的狀態(tài)，且缺乏在教材基礎內容修訂上的統(tǒng)一性?此外，經濟基礎決定上層建筑，可以看出經濟發(fā)達地區(qū)會更加重視綜合性的美術教育，這些地區(qū)的學校會提供條件，使學生身臨其境參觀美術館，并且該地區(qū)的學校和家長也會更加重視學生審美能力的培養(yǎng)?而反觀一些相對較落后的地區(qū)，基本以教材、圖片等形式作為手段?但縱觀中國美術教學，絕大部分還是以教材為主，因此色彩教學中研究的問題要與教輔與教育者緊密聯(lián)系進行探究?如果解決這兩類問題，可以使分層教學的效果更加突出，以教材適應性體現學習任務的明確性，達到教學主客體統(tǒng)一?

2.1 美術教材中所存在的問題

通過對人教版教材和地域教材進行分析，發(fā)現普遍性的問題在于圖片缺乏與時俱進，圖與文字的配合方面融合度不夠，圖片中色彩元素并未立足中小學生的實際情況，應當選取符合學生認知特點和心理發(fā)展需要的圖片?例如小學階段應用色彩元素組成較少，較鮮艷、形象生動、簡單易懂的彩色圖片?研究地域教材多采用老版教材，有些地區(qū)還在遵循傳統(tǒng)教學模式，內容涉及面較窄，選圖多為陳舊?這些教材當前都沒有對色彩內容方面進行系統(tǒng)的整合，色彩原理性內容也只是一筆帶過?

2.2 色彩教學研究實施中存在的問題

第一，在色彩教學過程中存在的課時不足的問題，如實踐類課程，從前期顏料，繪畫工具的準備，經過課程教授，再到下課的清理，僅僅只有一課時是不夠的，若分成多課時導致課程的連續(xù)性不夠強?并且在教授過程中存在有學生為避免弄臟衣物對此類課程積極性不高，需要給予足夠的時間適應?課時不足導致時間被壓縮，學生的創(chuàng)作時間受到壓迫，因此在如此匆忙的背景下學生難以完成高質量課程任務?

第二，教學環(huán)境的問題，目前全國也只有部分地區(qū)開設有專門的美術類教室，絕大部分的學校依舊是利用普通教室進行美術學習，這導致硬件設備不足以支持某些美術學習內容，并且一些會導致教室難以清理?畫材容易有材料準備不足的情況，所以若有專門的美術類教室會提升美術學習的積極性，也減少了清理時間壓縮學習時間的情況?

3 中小學色彩教學的實施方案

3.1 教學內容的選擇

在美術課堂中開展色彩教學，教學內容的選擇要區(qū)別于傳統(tǒng)的老式呆板，一成不變內容?因為學生的生活經驗有限，對顏色的，容易忽略對理解也有限?所以從美術認識的萌芽期開始，就應該在教材內容上增添有關色彩原理性的認識，在年齡的不斷提升的過程中，依據教育學，心理學，對于色彩原理的內容也可由易到難地安排，可以結合作品本身、創(chuàng)作環(huán)境、繪畫光源等各種創(chuàng)作因素，引導推進教學環(huán)節(jié)，引導學生全面地、自主地去比較不同色彩的變化，表達內在對于色彩關系的變化的全面感受?

3.1.1 再現性與表現性內容應用于色彩教學

實際在二十世紀末有美術學者提出，要改變傳統(tǒng)的以教師作為主導式的教學模式，激發(fā)學生以表現性的方式探究，倡導要以學生主體探索與教師引導齊頭并進，所以此觀點便一直貫穿于美術教學革新的二十多年間?于是在色彩教學內容的設置上便可借用此觀點，應用表現性與再現性的內容，達到學習主體在不同年齡階段，分別對應兩種原理的選擇?

而教師在教授過程中，可以嘗試再現性與表現性統(tǒng)一應用，只要這—色彩能夠既不脫離主體物的客觀表現，又能融入進自己對于客觀事物的主觀理解，以此達到教授色彩的最終教學目的[2]?

（1）再現性的應用

再現性的內容，主要要求表現者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的，其形象要符合它所反映的實際?色彩的再現性體現在學生學習的初始，其內容有利于學生通過對身邊的客觀事物進行著手觀察，再延伸至之后的臨摹、創(chuàng)作的課程，給予學生較好的起始性接觸作用?最具有典型的體現便是學生通過臨摹的方式開始培養(yǎng)自己的實踐技能，通過對多樣形式的臨摹以尋求到適合自己的藝術表達語言?該實踐原理較適用于小學階段，學生通過臨摹畫作為義務教育的美術起始，以“抄”的方式降低接受難度，接受美術課程，降低其排斥感，增強接受能力?色彩再現性便是運用傳統(tǒng)性質的模仿的方法?

（2）表現性的應用

如果說美術中的再現性內容是屬于為學生的啟蒙或者是提供基礎性認知的傳統(tǒng)性內容，那么表現性課程則是有關內容方面的創(chuàng)新表現?

色彩的表現性內容滲透了人文主義意識，尊重學生現有的情感，可視作為再現性原理教學的進階，利于中高年級學生發(fā)揮主觀能動性?它鼓勵學生在觀察中不要與客觀事物本身功能性聯(lián)系起來，學生可以在不受到現實作品客觀限制的情況下拓展自己的觀點?表現性加入色彩教學逐漸成為美術評價教學活動中的積極體現，它可以激發(fā)學生的情感興趣，將美術評價課的學習活動從被動的觀察與接受中解放，學生積極參與鑒賞與評價，使他們意識到美術欣賞沒有唯一的標準?

3.1.2 情感性原理應用于色彩教學

顏色的感知能力實際取決于人對于色彩的聯(lián)想與發(fā)散的能力，也正是因為這類心理活動，才能夠使色彩擁有情感映射?而自然表達的藝術創(chuàng)作，包括個人情感在內，開始給原本冷漠客觀的事物帶來主觀的情感?

教學中加入情感性內容可以從核心素養(yǎng)出發(fā)，結合心理學的內容，要求教師應當擺脫單一教學模式，嘗試引入色彩情感的教學內容，引發(fā)學生情感的共鳴?實際上人的心理反應會影響他們對于顏色的認知，如果把自己定位為某種象征，當你看到這種顏色時，你本能會產生當時的情緒的感受?而色彩情感的感覺與生活體驗完全相關?如生活氣氛的冷熱感知，與周圍裝飾物的色彩有關聯(lián)，這便是色彩感情的影響作用?通過對色彩情感的理解，可以啟發(fā)學生善于通過藝術的觀察，將客觀事物，通過主觀賦情的方式來完成自主的創(chuàng)造，使其作為情感轉化的載體，將色彩將情感與真實性、工藝性相結合[3]?

3.2 教學應用模式的選擇

3.2.1 選擇符合學生身心發(fā)展規(guī)律的教學

教學活動始終是堅持符合學生身心發(fā)展規(guī)律的教學模式，因為不同階段的學生在自我認知、情感意識等方面有著極大差別，如低年級的學生他們尚未完全形成自我的認知，所以容易受到外界環(huán)境的影響，好奇心強，易情緒化，大多屬于被動學習；高年級的學生自我認知逐漸成熟，有主動學習意識，但有些會對這類副課有排斥心理?所以色彩課程也因學生身心發(fā)展規(guī)律，在教學模式上有不同選擇?

（1）小學階段應用模式

由于小學生年齡小，因此當前階段以教師為主導?要幫助學生探索什么、以怎樣的方式去探索極其重要，小學處于初級認知階段，識別顏色的能力較弱?教師可以幫助學生理解色彩，從美術工具入手，引導學生動手以色彩為連接，去了解世界?當小學生開始學習美術時，很難用適合的顏色來表達他們天馬行空的設想?因此在色彩教學上，教師可以循序漸進，不斷提高初級認識與感知，積累有關顏色使用的知識?因此教師在設計小學色彩單元課程時，融合傳統(tǒng)與現代化制定課程，既培養(yǎng)傳統(tǒng)文化的認同感，又理解了現代色彩的概念?

（2）中學階段應用模式

中學階段的學生相比小學階段自我意識更強，筆者研究發(fā)現容易產生兩種類型的學生：

第一類學生可能以藝考作為升學的途徑，其中的色彩科目為必修?所以在課程設置上訓練對物體認知能力，然后捕捉純度和色調之間的邏輯關系，確立整體和局部的概念，掌握顏色的表現方法和塑造形象的能力?這些環(huán)節(jié)熟練度的培養(yǎng)就需要教師進行耐心引導，并監(jiān)督學生進行大量練習?顏色的基本訓練還要補充色調訓練，培養(yǎng)學生控制顏色和陰影的能力，這就需要教師在學生練習顏色的基本水平時，在日常學習中不斷強調對顏色的理解?

第二類學生因課業(yè)壓力，缺乏對美術濃厚的興趣?高中階段設置的美術課程以欣賞為主，因此針對這類學生可以著重在視覺方面激發(fā)興趣?教師可以選擇更為輕松的模式，引入更有審美價值的色彩情感資源，增加自主性討論，加強對色彩情感的正確理解?可以組織學生欣賞不同流派的繪畫作品、或是電影作品，主要以色彩表達角度進行鑒賞，在不同的感覺渠道中培養(yǎng)學生建立色彩情感表達的抽象感知?

3.2.2 選擇個性化的色彩教學

學生是獨立的個體，并且色彩也是有個性的，不同的色相、不同的明度，能表現出不同的視覺感受和心理情感；而這種“個性化”恰恰需要老師對學生進行引導，培養(yǎng)學生“個性化”對美的感受力?個體差異反映了人類多樣性與社會因素之間豐富的互動，這與視覺藝術豐富的多樣性是巧合的?與此相反，統(tǒng)一的教育缺乏豐富的藝術多樣性，失去了藝術的真正魅力?審美活動中的個體差異應得到欣賞和尊重，特別是在感情色彩的表現上?在教師在授課、指導、評價等過程中有義務遵循自己的教學實踐，不應基于自身的審美偏好而影響學生的審美習慣，讓學生有意識地發(fā)展這種審美獨特性?因此鼓勵學生大膽地用個人色彩風格來表達對事物的審美感受?

3.2.3 針對課時與環(huán)境選擇適合的教學模式

第一點針對色彩教學中，如一些實踐類課程存在課時不足的情況，應在色彩教學時間的安排方面，選擇適應本節(jié)課重難點內容，或者是在課前設想時間分配的時長問題，如大多實踐課程是需要配合教師演示與學生練習作為必要環(huán)節(jié)，教師可做到在實踐環(huán)節(jié)簡明扼要，對于關鍵性的步驟著重講解?亦或是為節(jié)省實踐類課程總時長，提前完成半成品以便于展示，配合重點步驟的演示，或者是提前錄好的步驟視頻進行講解?

第二點針對教學環(huán)境不均衡的問題，實際也是全國中小學美術類專業(yè)教室開設不均衡情況的反饋，根據對部分中小學探究發(fā)現最大的阻礙是資金不足，場地缺乏，以及專任教師是否要求強化提議等?所以可以提出讓中小學美術類一線教師對絕大部分有條件可設立的學校提出指導性意見，類似中小學計算機課程開設機房，美術也可開設專門的信息化繪畫類教室?最低要求即引進的設施以滿足最基本的教學使用即可，使用最普通教室以此壓低建設成本，以創(chuàng)造更好的教授環(huán)境?

4 中小學色彩教學發(fā)展的機遇

色彩在美術領域的發(fā)展實際上是從簡單到復雜再到簡單的發(fā)展過程，繪圖從原始的巖石壁畫應用到現代智能技術生成，一步一步地使圖像更準確?初始，它就被人類在其生存環(huán)境中被創(chuàng)造，運用不同顏色傳達不同的含義，最初應用于單純的象形繪畫?但結合時代環(huán)境，我們處于競爭壓力背景下，學生的思想被壓抑，找不到最原始的快樂?因此使得思想得到解放、簡化復雜事務顯得尤為重要，努力尋找能夠返璞歸真的方式，而其最好的方式便是回歸教育環(huán)境下，如：可以回歸到最原始的涂色方式，深入發(fā)掘教育感性的一面，在畫面中尋找釋放的感覺，繼而在最后又用單色的方式表達內心?越來越多的學生會被其簡單的方式所吸引，逐漸以此方式可以進行自我壓力、情緒的表達，并成為一種宣泄的手段，但在外在看來表達方式上呈現的卻是藝術的氣息?