看一場中國當代藝術(shù)展是什么體驗
——觀《綜合材料繪畫作品展覽》有感

□本刊記者 婁敏文／攝

說起當代藝術(shù)，浮現(xiàn)在人們心中的都是那些千奇百怪的“藝術(shù)品”，百分之九十的觀眾會表示“看不懂”。隨著我國人文素養(yǎng)的進一步提升，當代藝術(shù)也逐漸融入國際化大舞臺，與歐洲抽象主義、美國波普藝術(shù)、德國表現(xiàn)主義等不同流派競相綻放。相較之，我國當代藝術(shù)起步晚，但發(fā)展迅速，如雨后春筍般生長。特別是近幾年中國綜合材料繪畫的繁榮發(fā)展，成為中國當代藝術(shù)的先鋒力量，當代美術(shù)發(fā)展隊伍中的排頭兵和拓荒者。

近期在中央美術(shù)學院美術(shù)館展出的“國家藝術(shù)基金2022 年度傳播交流推廣資助項目——綜合材料繪畫作品展覽”在北京上演了一場精彩紛呈的中國當代藝術(shù)秀，引起了藝術(shù)圈內(nèi)外強烈的觀展效應(yīng)，沉浸在展廳的觀眾們能夠通過一張張別出心裁的繪畫作品去感受藝術(shù)家所傳遞的精神世界。

據(jù)展覽負責人中央民族大學教授楊洋介紹說：“自2023 年5 月份以來，此次展覽先后于天津、安徽、山東、山西、廣東巡回展出，而最后一站放在了中央美術(shù)學院美術(shù)館。”展覽每到一座城市，都會成為藝術(shù)熱點，它能夠呈現(xiàn)出波瀾壯闊的展覽氣息，有著純粹極致的作品表達，給觀眾帶來跌宕起伏的觀展體驗和展覽后續(xù)引發(fā)的熱烈關(guān)注與討論。究其原因，此次綜合材料繪畫作品展具有鮮明且獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，諸如“學術(shù)價值高”“觀眾看得懂”“作品好看又好玩”都可以在此次展覽中找到答案。

學術(shù)價值高

在中央美術(shù)學院美術(shù)館的展廳中，所有藝術(shù)作品均來自國內(nèi)重大美術(shù)展覽的入選或獲獎作品，諸如“北京國際雙年展”“全國美展”“全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展”等國家級展覽。一個展覽能夠集中陳列出百余幅如此高學術(shù)的作品實屬不易，觀眾就仿佛駐足在一個藝術(shù)殿堂中，琳瑯滿目的藝術(shù)珍品都是經(jīng)過專家千挑萬選出來的。據(jù)綜合材料繪畫藝委會主任胡偉教授講：“這次展覽基本代表了中國綜合材料繪畫的最高水平?！?/p>

曾榮獲“全國美展”銀獎的姊妹作品《當莊子遇見卡夫卡……》是一件具有哲學性意味、思考深度和技法突破的綜合材料繪畫作品。作品分為左右兩個部分，左邊是代表東方文學與哲學結(jié)合典范的莊子，運用活字印刷的手法把莊子逍遙游疊印在皮紙上，這是2000 多年來的經(jīng)典延傳。在創(chuàng)作手法上，畫家魏惠東特地運用了從世界各地采集來的風化石粉末，進行一層層地渲染，賦予它時間的光澤和歷史的溫度，讓古典走到今天，產(chǎn)生現(xiàn)代的美感；右邊是西方現(xiàn)代文學之父——卡夫卡，運用手抄經(jīng)書的方式把德文版《變形記》的內(nèi)容抄寫在上面。無論是東方的《逍遙游》還是西方的《變形記》產(chǎn)生異曲同工的妙處，讓人感受東西方經(jīng)典穿越時空、跨越地域的碰撞與對話。

觀眾看得懂

作為一次體現(xiàn)中國當代藝術(shù)基本面貌的綜合材料繪畫展，作品不論涵蓋的繪畫材料和媒介有多少種類，其內(nèi)容都是畫家對當下社會與生活的一種哲學思考并賦予的藝術(shù)再現(xiàn)，盡管有大量優(yōu)秀的具象表現(xiàn)作品，也有不勝枚舉的抽象表達，重要的是這些作品體現(xiàn)了“中國美術(shù)的原創(chuàng)力”，既是一種情感的表達，又是一種東方審美的講述，因此容易與觀眾產(chǎn)生同頻同振的共鳴。

作品《千年絲路》，初看茫茫上下一片，似乎有無盡的內(nèi)容，走近一看模糊一片，任何具體的物象都沒有，觀眾似乎會感覺到“不知所云”。但只要能夠站在作品前靜觀二十秒以上，就會有一種中國式的力量感、厚重感和平和感。畫家黃三勝將中國文化、東方審美融入作品中，把古典中最精華的東西應(yīng)用并啟迪于當下，給予觀眾一些新的審美思考。

在作品《鋼鐵樂章》中，錯綜的梯子、整齊的托架、大小長短各異的管道穿插在工廠主體之中，作品看似油畫或者國畫再或者版畫，其實都不是，這是一幅典型的多畫種融合的綜合材料繪畫作品。女畫家高紅蕾通過線面結(jié)合的造型方式，刪繁就簡，呈現(xiàn)出虛實強弱的對比，產(chǎn)生濃淡松緊的節(jié)奏，從而實現(xiàn)畫家內(nèi)心豐富的情感表達，讓觀眾直接地感受到畫面厚重斑斕的歷史氣息和舒朗清淡的時代節(jié)奏。

作品好看又好玩

展覽作品中打破了長期以來形成的創(chuàng)作慣性和固有格局，藝術(shù)表現(xiàn)手法更加生動鮮活，很多以往不曾涉獵的題材與表現(xiàn)形式在展覽中得以呈現(xiàn)，成為一批形式語言多元化與創(chuàng)作理念時代性藝術(shù)探索的成功范例。源于綜合材料繪畫在技法上不設(shè)限，創(chuàng)作理念是開放的，因此它使用的材料是多種的，也是跨學科的，是一種創(chuàng)新。

作品《2021·南緯90 度》是一幅特別的作品，它體現(xiàn)了人與自然之間的關(guān)系，產(chǎn)生與觀眾互動效應(yīng)。畫家付鈺涵截取了某日南極地區(qū)大氣與洋流的運行氣象圖，提取上升的溫度數(shù)據(jù)排列，覆蓋在具有反射性的波紋鋼板上，借此擬像海洋，同時其反射性也將觀眾的外形與動作納入到作品之中，呈現(xiàn)出流動的色斑，這就是畫家嘗試創(chuàng)造的一種由氣候變化的“感知數(shù)據(jù)”的視覺藝術(shù)。

作品《黃水謠》采用了老報紙、宣紙進行創(chuàng)作，畫家趙紅華將紙張不同程度的卷曲和紋理形成波濤洶涌的黃河之水，再現(xiàn)了舒緩與湍急、柔美與剛烈母親河的水勢。她的作品立足傳統(tǒng)，書卷氣撲面而來，體現(xiàn)了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的濃郁情感和深深敬仰，同時又對傳統(tǒng)文化提出了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展。

展覽中眾多優(yōu)秀作品都是從傳統(tǒng)文化寶庫中探驪得珠，通過藝術(shù)創(chuàng)作、技術(shù)創(chuàng)新，結(jié)合當代人的精神需求、審美趣味，產(chǎn)生了1+1 遠大于2的效果，在更高維度上實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的返本開新。

此次展覽再次證明了綜合材料繪畫已成為中國美術(shù)發(fā)展歷程中的一個重要藝術(shù)版塊。