美術(shù)館展覽能不能有“復(fù)制品”

閆君

美術(shù)館作為典藏、研究和展示藝術(shù)作品的公共空間，肩負(fù)公共文化服務(wù)、促進(jìn)藝術(shù)傳播與創(chuàng)作、加強(qiáng)國內(nèi)外文化藝術(shù)交流等重要作用。2011年，全國美術(shù)館開始實(shí)行免費(fèi)開放，各個(gè)美術(shù)館前“售票處”的牌子被“領(lǐng)票處”的牌子替換，史無前例地拉近了公眾與美術(shù)館的距離，更多的觀眾走進(jìn)了美術(shù)館，同時(shí)“看展覽”日益成為文化休閑的一種重要方式。對于觀眾而言，去美術(shù)館看展自然是抱著“一睹真容”的愿望，但不少觀眾發(fā)現(xiàn)很多展品未必皆為真跡。隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)品的復(fù)制技術(shù)也在不斷提高，甚至達(dá)到了“亂真”的程度。這種現(xiàn)象引發(fā)了人們對于美術(shù)館展覽能不能有復(fù)制品的思考。

展陳“復(fù)制品”的界限何在

在當(dāng)今的藝術(shù)展覽中，原作與復(fù)制品的關(guān)系愈發(fā)復(fù)雜。一方面，復(fù)制品可以讓我們更方便地接觸和了解那些難以輕易展出的藝術(shù)品，比如珍貴的文物、雕塑等，同時(shí)也能夠降低藝術(shù)品在展覽過程中可能出現(xiàn)的損壞風(fēng)險(xiǎn)。另一方面，復(fù)制品也引發(fā)了關(guān)于原作與復(fù)制之間的關(guān)系，以及藝術(shù)品的原創(chuàng)性與傳播之間的討論。

對于復(fù)制品出現(xiàn)在美術(shù)館展覽中，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏部主任李垚辰表示，美術(shù)館對于復(fù)制品進(jìn)入展覽一般不太接受。復(fù)制品是否應(yīng)該是美術(shù)館展覽中的一條紅線，需要具體問題具體分析。目前大家討論的復(fù)制品這一概念其實(shí)包括多個(gè)層次，不同的人口中的“復(fù)制品”其背后的指向不盡相同。美術(shù)作品的復(fù)制品一般有幾種類型，包括臨摹品、原版復(fù)制品、印刷復(fù)制品。美術(shù)館是否可以展出復(fù)制品，需要看展出的是什么樣的復(fù)制品，在什么情況下、為什么展出，不可以一概而論。復(fù)制品的展出一方面與作者的著作權(quán)利有關(guān)，一方面與美術(shù)館所要傳達(dá)的理念有關(guān)。

同時(shí)，他還指出，美術(shù)館不是普通的普及教育展廳，作為專業(yè)機(jī)構(gòu)，它的展示功能背后，更重要的是傳播一種思想和理念，這種理念是尊重藝術(shù)家的思考和勞動，尊重歷史和學(xué)術(shù)研究的專業(yè)性和嚴(yán)謹(jǐn)性，展示藝術(shù)的真實(shí)面貌，創(chuàng)造一個(gè)觀眾與原作面對面、平等地進(jìn)行思想對話的機(jī)會，避免復(fù)制品的展示一直是美術(shù)館界努力的方向。復(fù)制品，尤其是印刷復(fù)制品的展出需要極為慎重，一方面復(fù)制品的制作和展出需要有作者的惠允，另一方面我們需要認(rèn)識到原作、真跡所蘊(yùn)含的豐富的、不可替代的藝術(shù)家智慧和歷史印記，以及在引導(dǎo)公眾認(rèn)知上發(fā)揮的獨(dú)特作用。美術(shù)作品欣賞的不僅僅是圖像，而是質(zhì)感、肌理、尺幅、色彩、空間等多方面綜合性的感受，任何精美的復(fù)制品都無法取代原作。美術(shù)館不應(yīng)為了方便管理或吸引觀眾而用復(fù)制品替代原作展示。復(fù)制品更大的危害在于會因?yàn)槊佬g(shù)館的空間屬性和其圖像的逼真性，使觀眾放松警惕，誤以為原作就是這樣，造成很多觀眾對于歷史、原作的誤讀、混亂和不良印象，進(jìn)而影響對于美術(shù)館的評價(jià)。因策劃需要必須展示的一定要明確說明，讓觀眾能夠清晰地分辨。臨摹品在復(fù)制品中是一個(gè)特殊的存在，需要美術(shù)館從學(xué)術(shù)角度另行對待。臨摹作品可能遜色于原作，但有其特殊的價(jià)值，它同樣是一次創(chuàng)作過程，不僅傳達(dá)原作的信息，還含有臨摹者的思考和所處時(shí)代的特殊信息，具有一定的藝術(shù)性。有的臨摹品自身因其特殊時(shí)代和臨摹者的成就也成為了重要的藝術(shù)作品。在美術(shù)館的展覽中，明確地討論與臨摹有關(guān)的學(xué)術(shù)問題時(shí)，臨摹品并不需要回避，但需標(biāo)清原作者和臨摹者，進(jìn)行合理的展示。

如在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“弘揚(yáng)中華美育精神——中央美術(shù)學(xué)院藏精品展”，呈現(xiàn)了20世紀(jì)百年“美育”的發(fā)展脈絡(luò)，亦有復(fù)制品的貢獻(xiàn)力量。此外，在當(dāng)今藝術(shù)家的展覽中，不乏由于作品被收藏，出現(xiàn)借調(diào)或展出條件不滿足的，需要做復(fù)制品留存的現(xiàn)實(shí)問題?？梢?，復(fù)制品的廣泛使用在一定程度上反映了現(xiàn)代社會對文化資源分享和傳播的需求。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，信息傳播的速度和范圍都大大增加，人們對藝術(shù)品的欣賞和理解不再僅僅局限于原作，而是可以通過各種形式的復(fù)制品來體驗(yàn)和感知。在明確“復(fù)制品”出現(xiàn)在美術(shù)館的界限的同時(shí)，也對美術(shù)館使用“復(fù)制品”提出了更多要求。

美術(shù)館如何使用“復(fù)制品”

如何在尊重原作的同時(shí)，有效利用復(fù)制品進(jìn)行藝術(shù)品的傳播和交流，是美術(shù)館在展覽策劃中需要認(rèn)真考慮的問題。針對這一點(diǎn)，安徽省美術(shù)館副館長劉文楊表示，博物館在展覽中使用復(fù)制品時(shí)要遵循一定的原則。博物館在制作藏品的仿制品、復(fù)制品和副本時(shí)，要尊重原物品的完整性，所有復(fù)制品都必須有標(biāo)明其為復(fù)制品的永久性標(biāo)識，要在展覽中標(biāo)注給觀眾；一個(gè)展覽中使用復(fù)制品的情況不能太多，一般不能超過展品總數(shù)的10%～15%。美術(shù)館作為藝術(shù)博物館，也應(yīng)遵循這一原則。復(fù)仿制品再逼真，也無法完全再現(xiàn)原作品的細(xì)節(jié)和藝術(shù)價(jià)值，觀眾無法親身體驗(yàn)原作帶來的歷史感和藝術(shù)感，所以在使用中要慎重考慮，盡可能讓作品以最真實(shí)的面貌展示在觀眾面前。

同時(shí)，她以安徽省美術(shù)館的展覽為例，提出有幾種情況是考慮使用復(fù)制品的：一是繪畫作品中一些有文物保護(hù)要求的，如溫濕度、照度等要求，每拿出來一次，都有可能造成一定程度上不可修復(fù)的傷害，且不宜長時(shí)間展出的；二是在展覽體系中很重要，且不可替代，為了保證展覽的完整性和系統(tǒng)性，如原件因各種情況無法展出的時(shí)候，這種情況下可以考慮使用復(fù)制品；三是在展覽中設(shè)計(jì)了使用復(fù)制品來增加交互性，觀眾可以觸摸、拍照、公教或其他互動體驗(yàn)，以增強(qiáng)他們對藝術(shù)作品的理解和欣賞。此前亮相安徽省美術(shù)館的“敦煌壁影——壁畫與數(shù)字藝術(shù)展”，展出了敦煌壁畫中眾多難得一見的真跡，但亦有個(gè)別展品從保護(hù)的角度出發(fā)，選用了復(fù)制品展示，如敦煌莫高窟第257窟《九色鹿本生故事（復(fù)制品）》，此處就特別標(biāo)示出了“復(fù)制品”。

此外，她還提出安徽省美術(shù)館對復(fù)仿制品的要求：對“復(fù)制品”和“仿制品”的理解要明確，復(fù)制品是以和原作同樣的材料和技法，不改變原物形制下對原作品進(jìn)行一比一的復(fù)制，而仿制品則可能在材質(zhì)、比例上與原作有所出入，僅供展示與裝飾效果；在展覽中使用的復(fù)仿制品要明確標(biāo)注清楚；隨著科技的進(jìn)步和數(shù)字化的發(fā)展，未來美術(shù)館展覽中使用復(fù)制品的方式可能會得到改進(jìn)和提升。隨著科技手段的發(fā)展和進(jìn)步，可以更精確地復(fù)（仿）制藝術(shù)品，使得復(fù)制品質(zhì)量更接近原作，這將提供更好的觀賞效果，滿足觀眾對原作真實(shí)感的需求。再如虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)可使觀眾在特定場景中身臨其境地欣賞藝術(shù)復(fù)制品，與其進(jìn)行互動以獲得更加沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。

“復(fù)制品”使用的更多可能

雖然復(fù)制品在美術(shù)展覽中頻頻出現(xiàn)，但明確使用規(guī)則對于保護(hù)原創(chuàng)作品的權(quán)益、維護(hù)美術(shù)館的形象和聲譽(yù)以及促進(jìn)藝術(shù)市場的健康發(fā)展具有重要意義。美術(shù)館作為藝術(shù)品的收藏、展示和研究場所，有責(zé)任保護(hù)原創(chuàng)作品的權(quán)益，也為美術(shù)館加強(qiáng)對復(fù)制品使用的管理提出更高要求。

值得一提的是，在通史性展覽中，復(fù)制品作為完善歷史文獻(xiàn)鏈條的一種補(bǔ)充性展示，其出現(xiàn)是可以被理解的。例如“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系成果展”在寧波美術(shù)館的展覽，在內(nèi)容上主要展出1600余件具有代表性的中國歷代繪畫精品的出版打樣稿，雖無真跡，但也絕非簡單的“復(fù)制展”范圍。特別是其第三部分“創(chuàng)新轉(zhuǎn)化 無界之境”的“取像傳真”內(nèi)容，充分展現(xiàn)出了現(xiàn)代科技帶來的感知體驗(yàn)，通過3D高保真數(shù)字測量與重建技術(shù)，等比例復(fù)制了云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等代表性龕像與龍門石窟流散海外回歸龕像共10件（套），以及山西五臺山佛光寺彩塑、壁畫。觀眾徜徉其中，儼然古人與今人的時(shí)空對話。

而在不能實(shí)現(xiàn)較高級別的展品的展藏條件，尤其是在鄉(xiāng)村美術(shù)館的展覽中，復(fù)制品的出現(xiàn)為普及藝術(shù)教育的發(fā)展作出了極大的貢獻(xiàn)。但是如果僅僅以“復(fù)制品”來了解或界定文物、真跡的水平顯然是不可取的，對展覽展品的要求必須從展覽的性質(zhì)和目的做實(shí)際考量。同時(shí)，必須堅(jiān)定在美術(shù)館的建設(shè)和發(fā)展中，原作真跡仍然應(yīng)該是絕對的主角。