平淡天真　澄明和諧

摘 要：在當(dāng)代水墨人物畫領(lǐng)域，田黎明具有一種獨(dú)特性，這種獨(dú)特性使其作品區(qū)別于中國(guó)畫傳統(tǒng)語匯和觀念實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)。他借古開今，深入體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、美學(xué)思想、人文精神和傳統(tǒng)人文境界，并與當(dāng)代人文精神相融合，感悟他所處時(shí)代中的普通人和這個(gè)時(shí)代中的英雄所共有的純真良善之美，從而以此來構(gòu)建他心中的自然境界，極大地拓展了中國(guó)畫中蘊(yùn)含的人文意境及其筆墨語言。田黎明營(yíng)造了一個(gè)充滿詩(shī)意的世界，觀者在這寧?kù)o單純、自然天真的溫暖境界中閑庭信步，安放他們勞碌疲憊的心靈。他優(yōu)美、質(zhì)樸的繪畫語言蘊(yùn)蓄著一股獨(dú)特的生命之流，禮贊生命的單純可貴，禮贊自然的勃勃生機(jī)，禮贊人們的勤勞真誠(chéng)。研究田黎明水墨藝術(shù)語言的形成及其風(fēng)格特點(diǎn)，探究他是如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中創(chuàng)造自我之境的。

關(guān)鍵詞：田黎明；水墨藝術(shù)；人物畫

一、田黎明水墨藝術(shù)語言的探索與形成

田黎明，1955年生于北京，安徽合肥人，1971年應(yīng)征入伍，在部隊(duì)曾任美術(shù)創(chuàng)作員。其在部隊(duì)美術(shù)創(chuàng)作班的學(xué)習(xí)，主要以創(chuàng)作帶動(dòng)基本功，而在1982—1984年中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系進(jìn)修期間，這一學(xué)習(xí)方式發(fā)生了些許變化。在美院的學(xué)習(xí)是一個(gè)日積月累、循序漸進(jìn)的過程，不僅有專業(yè)基礎(chǔ)類課程，例如繪畫技法課、美術(shù)史論課、創(chuàng)作實(shí)踐課等，還有很多學(xué)術(shù)講座來拓寬視野。這種系統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式打開了田黎明的繪畫創(chuàng)作思路。在進(jìn)修結(jié)業(yè)班，他創(chuàng)作了《碑林》，這幅作品不僅引起了人們的關(guān)注，而且在第六屆全國(guó)美展上獲得了優(yōu)秀獎(jiǎng)?！侗帧肥且环錆M震懾力的主題性繪畫作品，田黎明將革命先驅(qū)寓意為碑與石，在人物造型上借鑒了范寬的山石筆法，同時(shí)注意到畫面中的象征性運(yùn)用，采用厚畫法，將畫中人物描繪得如浮雕石刻般，充滿碑與石的厚重感。整個(gè)過程加深了他對(duì)造型語言拓展的理解。然而，《碑林》所呈現(xiàn)出的嚴(yán)謹(jǐn)素描造型在一定程度上束縛了田黎明對(duì)于內(nèi)心更自由真實(shí)的表達(dá)，他試圖尋找新的表現(xiàn)語言和造型規(guī)律。

1988年，田黎明創(chuàng)作的《小溪》開啟了他水墨藝術(shù)語言探索的重要階段。這一時(shí)期，他的水墨人物畫創(chuàng)作靈感主要來自他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的細(xì)心鉆研體會(huì)及在日常生活中的所思所感。田黎明帶學(xué)生到山東濟(jì)寧微山島寫生期間，當(dāng)?shù)剞r(nóng)民樸素的言行和善良的內(nèi)心讓他深受感動(dòng)，他決心把體味到的人與人之間的這種溫暖感覺畫出來，于是便創(chuàng)作出了《小溪》等作品。如果說《碑林》的創(chuàng)作是田黎明基于一種責(zé)任感而生發(fā)出來的，那么《小溪》便是他的本真心性向著自然升華，他把人當(dāng)自然生長(zhǎng)狀態(tài)來畫，借助筆墨渲染，意在自然空間。在《小溪》中，他用花鳥畫的沒骨法代替了線條語言，線條消隱在墨色之中，畫面整體渲染出一種平面感。田黎明將這種獨(dú)創(chuàng)的繪畫技法稱為“融染法”。在后來的創(chuàng)作實(shí)踐中，他又逐漸探索出了“連體法”“圍墨法”等獨(dú)特的水墨表現(xiàn)方法。

田黎明個(gè)性畫法成熟的標(biāo)志，是他1991年的研究生畢業(yè)創(chuàng)作《向日葵》，同時(shí)他不斷實(shí)踐的光斑、光影，成了他水墨藝術(shù)世界中最重要的符號(hào)語言。在《向日葵》中，他試圖使畫面純樸厚重且具現(xiàn)代感，于是他把自己摸索出來的一些水墨表現(xiàn)方法融入了畫面。

田黎明的中國(guó)畫革新更多是在沒骨法上的革新，他的畫立足傳統(tǒng)沒骨法，同時(shí)具備當(dāng)今沒骨法的表現(xiàn)力。不同于傳統(tǒng)沒骨法的一筆見神采，田黎明通過反復(fù)積染，層層疊加，使畫面呈現(xiàn)出一種厚重感，隨后在沒骨中融入了筆法，卻并未顯示出勾線，而是強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)。正是因?yàn)樗麑?duì)當(dāng)代藝術(shù)有自己獨(dú)特的感悟與體會(huì)，所以他才能站在時(shí)代的角度去發(fā)展沒骨技法，在創(chuàng)新中國(guó)畫的同時(shí)，保持傳統(tǒng)的水墨語言特性。田黎明在藝術(shù)表現(xiàn)上，注重從傳統(tǒng)人文思想中體會(huì)筆墨內(nèi)涵，從現(xiàn)代生活中感受時(shí)代真善之美，把“天人合一”和“格物致知”的體驗(yàn)滲透到人物造型中，從生活出發(fā)，并升華為文化感知。

二、平淡天真的藝術(shù)追求

關(guān)于“淡”，宋人葛立方曾講：“平淡而到天然處，則善矣?！边€有陶淵明、王維等人的詩(shī)句，都以“淡”的審美給予了田黎明以啟發(fā)。同時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中的許多美學(xué)思想都含有平淡天真的審美意趣，這使他逐漸認(rèn)識(shí)到“淡”是中國(guó)美學(xué)中一個(gè)重要的審美概念。田黎明后來的創(chuàng)作便努力朝著這個(gè)方向靠近。

1986年，邊平山、季酉辰、王和平等人舉辦了“九人繪畫作品聯(lián)展”，后定名為“南北方中國(guó)畫聯(lián)展”。1989年，陳綬祥、鄧福星融入其中，并給予理論上的指導(dǎo)，同時(shí)提出了“新文人畫”這一叫法。同年4月，由中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦的“中國(guó)新文人畫年展暨研討會(huì)”在中國(guó)美術(shù)館開幕。新文人畫的出現(xiàn)給當(dāng)時(shí)的國(guó)畫界帶來了一定的影響，也產(chǎn)生了一定的沖擊，推進(jìn)了人們對(duì)中國(guó)畫個(gè)性化風(fēng)格語言的探索。田黎明不斷學(xué)習(xí)的同時(shí)，也參加著這樣的展覽。他第一次參加展覽時(shí)畫了一組苦難系列作品，用凝重的焦墨直接作畫，借用抽象語言傳達(dá)二戰(zhàn)時(shí)期的殘酷現(xiàn)實(shí)帶給他的感受。后來，他又重回畫《小溪》時(shí)的感覺，營(yíng)造淡墨淡彩的表現(xiàn)方式。在以后的許多作品中，淡彩成了他畫面的主要形式語言。田黎明還試圖把課堂寫生中的人體轉(zhuǎn)變成山水等某種符號(hào)語言，借此來表現(xiàn)人與自然的和諧。從那時(shí)起，他便開始追尋畫面中的這種寧?kù)o淡然之趣，后來更明確了要去畫平淡天真的東西，去表現(xiàn)靜謐和諧的自然意趣。

中國(guó)畫通過立格、品物、返照、形神、心象等來呈現(xiàn)畫面意蘊(yùn)，創(chuàng)作主體深刻體味著傳統(tǒng)繪畫精神，感受傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上獲得生命的情感體驗(yàn)，并尋找到適合自己畫面表達(dá)的方式，呈現(xiàn)出個(gè)人的審美理想。中國(guó)畫的傳統(tǒng)筆墨語言強(qiáng)調(diào)意象表達(dá)，以“言不盡意”“得意忘象”等理念觀照自我，尤其需要?jiǎng)?chuàng)作主體在日常生活中好好感受生命，體會(huì)自然意趣，擁有一顆平常寧?kù)o的心。作為一位當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家，田黎明的創(chuàng)作始終是一個(gè)傳承和體驗(yàn)的過程，他用自己的作品向觀者展示出自身的生存狀態(tài)，展示出一種最真實(shí)的生命體驗(yàn)。

田黎明在他的創(chuàng)作筆記中寫道：“東方人的情感是細(xì)微處見性情，平淡里顯深沉。平淡之處包含著博大，開朗中蘊(yùn)含著通達(dá)。似乎一切都包容在平淡之中。平淡以自然見長(zhǎng)，只有是自然的才是平淡的?！苯?jīng)過理性的對(duì)畫面形式、內(nèi)容等的分析和大量的實(shí)踐探索，光影成為田黎明水墨藝術(shù)中的重要造型語言，這是他基于日常生活中體會(huì)到的平淡景、平凡人、平淡事、平淡歲月，在平淡中向往心性與自然契合所形成的表達(dá)語言。

田黎明創(chuàng)作于1987—1988年的水墨人物肖像系列皆采取逆光畫法，這似乎早已暗示了他對(duì)光影的興趣。畫面中光影的引入，彰顯了他對(duì)人與自然關(guān)系的探索，這并不意味著是對(duì)傳統(tǒng)觀察表現(xiàn)方式的背叛，恰恰相反，正是傳統(tǒng)文化喚起的內(nèi)在感受，使他在面對(duì)這些跳動(dòng)的光斑時(shí)，獲得了從自然而來的生命感動(dòng)?；蛘哒f，由此體現(xiàn)出的現(xiàn)代感筆墨語言，恰是他對(duì)傳統(tǒng)文化精神整體而深刻領(lǐng)悟后的委婉表達(dá)。田黎明作品中的光影不同于西方繪畫中的客觀光源，他表現(xiàn)出的光不僅源于自然，更多地源自他對(duì)生命的感悟、對(duì)世間萬物的體味。他不以光的明暗、色的冷暖關(guān)系來塑造形象體積，而是把光影轉(zhuǎn)換為中國(guó)繪畫中的平面觀照。在田黎明這里，光不受現(xiàn)實(shí)條件的影響，也不受具體時(shí)空的局限，而是隨著他的內(nèi)心自然流露，“意”到哪里，哪里便呈現(xiàn)出光的斑駁疏影。如此，光影不僅是營(yíng)造畫面空間的形式語言，亦是一種觀照自然的方式。畫面中的光影表現(xiàn)給田黎明的水墨藝術(shù)語言帶來了生命的靈光，此后的一切，都在這種光照下迎刃而解。

“平凡景最持久，平凡生活、平凡事貯存著真善的學(xué)與問，把向往生活的真切，向往平淡之覺與生活情景合一，向往平淡之覺與事物內(nèi)核相融，向往平淡之覺于筆墨中生發(fā)?！碧锢杳魅缡钦f。真正成熟的繪畫語言是自然而然的生命流露，如花開、鳥鳴、流水。真正成熟的畫面呈現(xiàn)出生命最本真的狀態(tài)，這一直是田黎明的水墨藝術(shù)所追求的。

三、澄明和諧的自然意趣

中國(guó)人尋求一種人與自然的交融、和諧，通過“天人合一”來解決生命的內(nèi)在矛盾。中國(guó)畫含有一種深刻的哲思，體現(xiàn)出鮮明的人文精神，處處彰顯著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，它是自然精神的具象化，是生命之氣在紙上的流動(dòng)。田黎明的畫正顯示出他對(duì)人與自然在現(xiàn)代社會(huì)之中所處關(guān)系的一種深刻反思與思考。

明代王守仁有語：“蓋天地萬物，與人原是一體，其發(fā)竅之最精處，是人心一點(diǎn)靈明。風(fēng)雨露雷，日月星辰，禽獸草木，山川土石，與人原只一體?！碧锢杳魃钋懈惺苤伺c自然的和諧共生，這種在大自然里生發(fā)出的寧?kù)o淡泊之心性完全體現(xiàn)在了他的繪畫創(chuàng)作中。他畫中的人物并非某一具體的人，而是一種寓意，畫面的造型、用線、用色、用墨都散發(fā)著一種簡(jiǎn)潔質(zhì)樸之感。他畫的是人的純美天真，是自然的寧?kù)o美好，是人與自然的同生共長(zhǎng)，在天地人和的狀態(tài)中畫出他的生命理想。

田黎明在1988—1989年創(chuàng)作的一系列淡彩人體，直接表現(xiàn)了他所領(lǐng)悟的中國(guó)人的自然觀。他把人體當(dāng)作自然里的一個(gè)空間，如山水樹石，和自然渾然一體，所表達(dá)的境界既活躍又靜謐，這正是中國(guó)藝術(shù)的意境和中國(guó)人的審美理想。田黎明的繪畫呈現(xiàn)出一種樸素淡雅的格調(diào)，畫面中的光與色恰如其分地融合，把陽(yáng)光普照下的溫暖感表現(xiàn)到極致，清新自然的色彩運(yùn)用也傳達(dá)出當(dāng)代人文審美的趣味。他探究出了一種契合中國(guó)人自然和諧美學(xué)理念的表達(dá)方式，用帶有主觀情感的色彩表現(xiàn)方式為人們渲染出清澈澄明之境。

中國(guó)藝術(shù)對(duì)自然的崇尚是一種深層的文化情結(jié)，同時(shí)寄托著藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的溫情企盼。田黎明從自然中來，在中國(guó)傳統(tǒng)文化與審美中恣意生發(fā)出新的生命體悟，始終飽含關(guān)懷與敬畏之心面對(duì)生活中的一切。一頂逆光中的草帽讓他聯(lián)想到自然生命的狀態(tài)，于是他賦予了草帽光感的新含義。在《樹與男孩》等一系列創(chuàng)作中，畫陽(yáng)光的男孩和樹在陽(yáng)光中的溫暖，一切墨韻、一切色彩都向著溫暖的平面鋪開，人物用色彩團(tuán)塊渲染，加之樹的光芒，夢(mèng)幻的水感透著石青石綠的鮮活。田黎明曾說：“如果把樸素作為一種文化的純度，如同每天都要?jiǎng)?chuàng)造綠色的生命，當(dāng)你能迎著高處的風(fēng)聲和云氣感悟些什么的時(shí)候，此刻只有親身的經(jīng)歷才會(huì)知道什么是屬于畫面的感覺，什么是屬于心性的境界。”他細(xì)微地體悟著自然萬物，陽(yáng)光、流水、鄉(xiāng)村少女、都市人物、山林高士等，皆在光與色的沐浴中顯得恬靜而自足。

在中國(guó)美術(shù)史中，歷代畫者都十分重視畫面中的詩(shī)意表達(dá)，希望能在“有形”之畫中體現(xiàn)出“無形”之詩(shī)的意境。藝術(shù)評(píng)論家王東聲認(rèn)為，觀田黎明的畫，“更像讀一首田園趣味很濃的詩(shī)，一首透析著人生哲理的詩(shī)”。他認(rèn)為田黎明的“詩(shī)性”首先來源于對(duì)謝赫“六法”中“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“隨類賦彩”的深刻理解與繼承，同時(shí)也來自對(duì)荊浩《筆法記》中“六要”的調(diào)整和把握。其次是田黎明的畫注重性靈，把中國(guó)文化中的性靈觀視為其人生態(tài)度，于是“自然靈氣，恍惚而來，不思而至，怪怪奇奇，莫可名狀，非物尋常得以合之”。

一幅畫承載著創(chuàng)作者的生命理想與他所經(jīng)歷的歲月，畫中的主題形象、語言形式、境界形態(tài)，就如同生命的生機(jī)與陽(yáng)光、空氣、水和土地的統(tǒng)一。田黎明這位畫中的田園詩(shī)人，用詩(shī)情濃郁的作品引發(fā)觀者對(duì)質(zhì)樸生活和充滿生機(jī)的大自然的向往與眷戀，為觀者營(yíng)造出一個(gè)詩(shī)意的棲所。這是一個(gè)自在澄明的世界，萬物和諧生長(zhǎng)，陽(yáng)光、空氣、流水都在一種愜意的自然狀態(tài)中安享其樂。在這般情境里，畫中人物也便具有了一種普遍的超越個(gè)體生命的精神寓意，或者說，已與天地萬物化為一體，而畫者也早已在這天地境界里窺見自我的生命意義。

四、結(jié)語

藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)出對(duì)生命內(nèi)在需求的關(guān)注，展現(xiàn)自然的本真狀態(tài)。田黎明的水墨藝術(shù)創(chuàng)作回到了人之本身，他刪繁就簡(jiǎn)，在平凡樸素的生活里，洞見、體味屬于筆墨的情感，向著陽(yáng)光，在其畫面上經(jīng)歷生命與筆墨的生長(zhǎng)。他在平凡的日常生活中收獲感動(dòng)，從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，與時(shí)代同行，在質(zhì)樸的勞動(dòng)者身上感受生命的力量，感受生活給予的溫暖。他基于自己的經(jīng)歷，走進(jìn)水墨畫蘊(yùn)含的不以言傳而以心會(huì)的一個(gè)大寫的自然之中，他畫面中生發(fā)出的人與自然的生生不息早已融入我們每一個(gè)人的內(nèi)心。

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作者簡(jiǎn)介：

楊金迎，吉林師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國(guó)畫。