論美國“賓?！痹煨突A(chǔ)課程體系建構(gòu)與啟示價值 ①

尚 爽（南京林業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，江蘇 南京 210037）

在人類文明進(jìn)程中，教育對于人類的知識傳承和各領(lǐng)域的創(chuàng)造均發(fā)揮著無可取代的歷史作用，推動了人類文明的發(fā)展與社會的進(jìn)步，促進(jìn)了人類文化素質(zhì)的提升，為人類認(rèn)識世界、改造世界提供了強(qiáng)有力的人才支持。在世界教育史上，由師徒傳授的原始模式逐漸演變?yōu)榻逃龣C(jī)構(gòu)的建立與不斷完善，伴隨著這一發(fā)展過程，有組織的教育特點逐漸明晰，其特征表現(xiàn)為教育的組織化、制度化與系統(tǒng)性，其中，所授課程的體系建構(gòu)在人才培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵問題。就美國賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts，下文簡稱“賓?！保┒?，其繪畫造型基礎(chǔ)課程體系主要圍繞特定的課程目標(biāo)、課程結(jié)構(gòu)、課程內(nèi)容與實施和課程評價進(jìn)行考量與建構(gòu)。在美國美術(shù)發(fā)展史上，成立于1805年的“賓?！睂γ绹F(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展及人才培養(yǎng)均發(fā)揮了重要作用?！百e夕法尼亞美術(shù)學(xué)院的歷史在很大程度上就是美國的藝術(shù)史。”[1]1878年至1929年，該校被譽(yù)為“美國藝術(shù)教育的中心”，[2]這一時期也是賓?！皻v史上最壯觀和最富創(chuàng)新性的時期之一”，[3]該校所形成的歷史地位與影響，無疑同賓校的繪畫造型基礎(chǔ)課程體系建設(shè)的支撐作用有著直接的關(guān)聯(lián)（圖1）。

圖1 賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院，19世紀(jì)末（筆者攝于賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院檔案館）

造型基礎(chǔ)乃形象塑造相關(guān)聯(lián)的基本能力所涉，體現(xiàn)為對客觀物象的認(rèn)知、思考與表現(xiàn)；而其課程體系則是根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)，在一定的教育理念規(guī)導(dǎo)下，經(jīng)過設(shè)定和組織而形成的教學(xué)實施與管理系統(tǒng)。由于造型基礎(chǔ)課程在繪畫教學(xué)過程中具有一定的先行性并對后續(xù)專業(yè)課程產(chǎn)生影響，因而成為考量教學(xué)實踐成效的重要階段。據(jù)賓校史料顯示，1878年至1929年期間的繪畫造型基礎(chǔ)課程體系的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)與實踐等均較建校之初發(fā)生了較大的變動，具體表現(xiàn)為賓校此時的課程體系不僅攝取了以歐洲為中心的教育思想，而且以創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化為出發(fā)點，在廣泛觀照中，形成了這一階段課程體系設(shè)計與實施的歷史經(jīng)驗。

一、賓校繪畫造型基礎(chǔ)課程體系建構(gòu)的視角

19 世紀(jì)初，賓校逐步發(fā)展為一所較為成熟的美術(shù)學(xué)院，而其課程體系仍主要以歐洲的教學(xué)范式為主導(dǎo)，教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)指向為明晰關(guān)于視覺呈現(xiàn)的造型要求、造型手段和造型規(guī)律，并通過系統(tǒng)化的教學(xué)，使學(xué)習(xí)者掌握嚴(yán)格的造型技能。19 世紀(jì)60年代，由于新藝術(shù)思潮的影響，多樣化的藝術(shù)觀念極大地拓展了造型藝術(shù)的審美視閾。應(yīng)該說，社會發(fā)展、文化進(jìn)步、科學(xué)技術(shù)及審美語境的演變促進(jìn)了對美術(shù)教學(xué)的思考。19 世紀(jì)70年代，賓校開始意識到傳統(tǒng)學(xué)院式課程體系所存在的局限性，積極主張通過教育來恢復(fù)人作為創(chuàng)造主體的地位，而非停留于技術(shù)主義的造型觀念。在這種教學(xué)思想的引領(lǐng)下，賓校在借鑒歐洲教學(xué)經(jīng)驗的同時，開始解構(gòu)科學(xué)精神籠罩下的傳統(tǒng)學(xué)院派的教學(xué)框架。這一時期，該校將啟發(fā)學(xué)生自覺思辨作為教學(xué)價值取向，引導(dǎo)學(xué)生沖脫造型基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)形象寫實再現(xiàn)的單一模式，轉(zhuǎn)為對主體精神的捕捉和繪畫訴求的主觀表達(dá)，從而賦予造型藝術(shù)更為廣闊的表現(xiàn)空間。考察賓校造型基礎(chǔ)課程體系的主要傳承與變動，一方面，造型基礎(chǔ)課程的發(fā)展是基于對已有經(jīng)驗的研習(xí)與價值的重審；另一方面，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化是促使繪畫造型基礎(chǔ)課程體系得以發(fā)展的直接動因，可以說賓校在審時度勢地將歐洲的課程體系作為明鑒的同時，對課程體系的建設(shè)進(jìn)行了深層次的探索和拷問，繼而立足于美國教育的實際狀況，逐步形成了與時代發(fā)展相適應(yīng)的繪畫造型基礎(chǔ)課程體系。

在對待繪畫造型基礎(chǔ)課程體系的課程目標(biāo)方面，賓校進(jìn)行了必要的修訂，包含使學(xué)生認(rèn)知與體驗造型藝術(shù)的美感、激發(fā)造型的興趣、樹立自主探究、交流與合作的研習(xí)精神，以及引發(fā)創(chuàng)新意識、提升創(chuàng)造能力等內(nèi)容，而這些課程目標(biāo)又體現(xiàn)在不同的課程中，其主旨是為學(xué)生的可持續(xù)性發(fā)展奠定基礎(chǔ)，從而促進(jìn)藝術(shù)人生的個體價值和社會價值，并實現(xiàn)學(xué)院于1910年提出的主要辦學(xué)宗旨，即“使學(xué)生能夠從事他們有意從事的任何特殊的藝術(shù)工作”。[4]根據(jù)美國教育學(xué)家本杰明·布盧姆（Benjamin S. Bloom）提出的“教育目標(biāo)分類學(xué)”理論，從認(rèn)知領(lǐng)域、情意領(lǐng)域和技能領(lǐng)域探討賓校造型基礎(chǔ)課程的課程目標(biāo)，將更清晰地洞察其課程目標(biāo)的思想基礎(chǔ)以及其課程體系的建立：從認(rèn)知領(lǐng)域而言，其課程目標(biāo)講求根深本固，觸類而通。認(rèn)知領(lǐng)域包括學(xué)生在如教室、實驗室和客觀自然等情境中，對知識的記憶、領(lǐng)悟、選擇與應(yīng)用，意味著對知識掌握。而造型基礎(chǔ)知識的獲得，不僅要掌握與造型有關(guān)的形體、透視、解剖及明暗等法度與理論，更應(yīng)通過觀察、思辨等方法對所描繪的對象有全面認(rèn)知，進(jìn)而宏觀探道，把握物象的本質(zhì)構(gòu)成和普遍的造型規(guī)律中的不易、變易和簡易的各個要素，為后續(xù)的創(chuàng)造性活動奠定知識基礎(chǔ)。從情意領(lǐng)域而論，其課程要求主觀介入，情動意造。布盧姆認(rèn)為，“充分地掌握了認(rèn)知目標(biāo)的學(xué)生，將會發(fā)展起對于學(xué)科的興趣與積極態(tài)度”。[5]351所謂“對于學(xué)科的興趣與積極態(tài)度”，正是涉及課程目標(biāo)中的情意領(lǐng)域，積極思考造型的變易，而非被動地接受知識和客觀體驗。情意領(lǐng)域的課程目標(biāo)不是以講授、分析和訓(xùn)練內(nèi)容為主，而是指對學(xué)生的思想、情感等產(chǎn)生影響效果，具體包括對誘發(fā)動機(jī)、發(fā)展興趣、確立審美及提高鑒賞力等方面形成影響，意味著認(rèn)知的內(nèi)化過程。在技能領(lǐng)域方面，要求深諳法度，掌握技巧。賓校的教學(xué)主張認(rèn)為，“造就真正藝術(shù)家的因素是擁有敏銳洞察力的雙眸和堅定而大膽的手”，[6]因此造型基礎(chǔ)課程的課程目標(biāo)不僅要讓學(xué)生對造型基礎(chǔ)的內(nèi)涵有一定認(rèn)知和學(xué)習(xí)的主動性，更應(yīng)具備應(yīng)用這些知識的能力，技能領(lǐng)域的內(nèi)容包含培養(yǎng)學(xué)生模仿、協(xié)調(diào)、熟練、想象、創(chuàng)造與創(chuàng)新能力等，具體可由操作技能和智力技能兩方面所組成。

課程結(jié)構(gòu)的重組是賓校課程體系變革的重要方面。在賓校的流變歷程中，學(xué)院對課程結(jié)構(gòu)不斷予以完善，強(qiáng)調(diào)多樣化藝術(shù)知識的傳授，使多樣性、跨學(xué)科知識與綜合技能相融合，從而促進(jìn)學(xué)生的高質(zhì)量發(fā)展。其具體內(nèi)容主要體現(xiàn)于以下幾個方面：一是對已有課程的統(tǒng)整與分化，所謂統(tǒng)整是使知識結(jié)構(gòu)或課程安排系統(tǒng)化。造型基礎(chǔ)課程只有經(jīng)有機(jī)整合，方可使多方面的知識融為一體。圍繞課程的統(tǒng)整性，賓校重新定位“造型基礎(chǔ)”的內(nèi)涵，為了課程結(jié)構(gòu)設(shè)計的靈活性，自1908年起賓校將課程分為主干課程和自主學(xué)習(xí)課程，所謂主干課程是指規(guī)定的必修課，旨在提升學(xué)生基本的造型能力、美學(xué)修養(yǎng)和創(chuàng)新思維能力。而自主學(xué)習(xí)課程則與必修課程在課程結(jié)構(gòu)的價值層面上存在互補(bǔ)性，學(xué)生可根據(jù)自身的需求進(jìn)行選擇。賓校此種完善學(xué)生對于課程的自主選擇機(jī)制的方法，一方面為發(fā)展學(xué)生更豐富和更自由的造型思維提供契機(jī)與支持，另一方面也使得賓校的繪畫造型基礎(chǔ)課程的結(jié)構(gòu)擺脫了一定封閉性和局限性。二是對課程比重進(jìn)行合理分配，增加培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力和想象力的課時，諸如加強(qiáng)表現(xiàn)性的造型訓(xùn)練，以及在原有基礎(chǔ)課的不同時段增加創(chuàng)作的課程，使造型技能與創(chuàng)意表現(xiàn)相互動。同時，減少傳統(tǒng)授課內(nèi)容的素描訓(xùn)練課時，使學(xué)生不局限于對客觀真實的描繪，而強(qiáng)調(diào)了主觀意識的表達(dá)方式和思維，實現(xiàn)由技能的把握向創(chuàng)造性發(fā)揮目標(biāo)的演進(jìn)。三是講求課程安排的系統(tǒng)性與漸進(jìn)要求。課程安排一般依據(jù)已有繪畫經(jīng)驗而進(jìn)行，課程結(jié)構(gòu)的設(shè)計也應(yīng)合于各類課程的邏輯關(guān)系和內(nèi)在規(guī)律，在重視各課程之間的縱向關(guān)聯(lián)和橫向整合的條件下，尋覓各自的內(nèi)在聯(lián)系和有機(jī)性，使得各門課程之間實現(xiàn)較好銜接，并逐漸形成造型經(jīng)驗。

課程內(nèi)容與實施的設(shè)計是探求繪畫造型基礎(chǔ)課程體系的關(guān)鍵問題之一。課程內(nèi)容主要包括三個維度的構(gòu)成要素：學(xué)科知識、自我體認(rèn)與繪畫實踐，繪畫造型基礎(chǔ)課程的內(nèi)容豐富，需要以課程目標(biāo)為訴求對內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計。為此對于處理“教”與“學(xué)”的課程內(nèi)容問題，賓校以學(xué)生的需要出發(fā)，不僅增加了心理學(xué)、邏輯學(xué)等知識的傳授，還開設(shè)內(nèi)容豐富的選修課程，從而促進(jìn)學(xué)生知識的完善。以注重個性塑造為著眼點，賓校一方面保留造型基礎(chǔ)中的透視學(xué)課、解剖學(xué)課，以期使學(xué)生具備繪畫寫實的基礎(chǔ)，另一方面開設(shè)注重藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)作課，講解平面構(gòu)成甚至抽象繪畫形式，拓展學(xué)生的參照視野，使學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)個性化的繪畫創(chuàng)造。從不受制于已有教學(xué)規(guī)范的自由觀念角度，賓校推行各種藝術(shù)講座，設(shè)立批評課、賞析課，激活學(xué)生對繪畫的思考并提升積極的審美判斷力。在造型訓(xùn)練的安排上，組織項目教學(xué)，學(xué)生可以自由地?fù)袢±L畫手段或技法，不拘一格去表現(xiàn)。

課程評價即教學(xué)成效的判斷，是把課程作為一種制度來把握并加以發(fā)展的概念。美國教育家和心理學(xué)家邁克爾·斯克瑞文（Michael Scriven）指出，評價的目的就是課程的價值判斷。[5]389在對課程實施效果進(jìn)行評價時，賓校以多方面因素為參照，分別為預(yù)設(shè)的課程目標(biāo)、學(xué)生的發(fā)展水平以及學(xué)生的自我評價，這些因素共同決定著課程評價的取向。課程評價的基本構(gòu)成要素還包括教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)策略、教學(xué)組織、教學(xué)過程、教學(xué)成果、教學(xué)設(shè)備和教學(xué)環(huán)境等內(nèi)容。評價的方法是結(jié)果性評價與過程評價的有機(jī)統(tǒng)一，不以單一評價方式抑制個性的發(fā)展。教師采取注重學(xué)生個性化反映的評價方式，學(xué)生的造型思維是否有所開拓、藝術(shù)創(chuàng)造能力有無進(jìn)一步提升是課程評價關(guān)注的重點，實現(xiàn)“學(xué)生的個性不能被固定的方法所壓制”[7]的目標(biāo)。

二、由美術(shù)教學(xué)發(fā)展規(guī)律對賓校課程體系變動的審視

中世紀(jì)末，西方早期形態(tài)的美術(shù)學(xué)院成立，美術(shù)教學(xué)進(jìn)入專業(yè)化發(fā)展時期，行會作坊模式的教學(xué)不再一統(tǒng)西方。受科學(xué)理性思想與人文主義思潮的影響，教學(xué)以古典主義為審美理想，強(qiáng)調(diào)美術(shù)知識的傳授和對美德的作用。17、18世紀(jì)，美術(shù)學(xué)院相繼在歐洲創(chuàng)立，于1790年左右，歐洲已建立百余所藝術(shù)學(xué)院，逐漸形成了基本的管理制度、教學(xué)模式和教育理念，18世紀(jì)的歐洲美術(shù)教學(xué)的學(xué)院派規(guī)范和追求已然成風(fēng)。至19 世紀(jì)浪漫主義思潮的出現(xiàn)以及“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念波及，美術(shù)創(chuàng)作朝強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個性化的方向發(fā)展，而此時期歐洲美術(shù)學(xué)院的教學(xué)并未能與社會發(fā)展和藝術(shù)思潮同步，其教學(xué)思路因不能隨時代而變，呈現(xiàn)發(fā)展滯后的狀況。成立于19 世紀(jì)初的賓校盡管在建校初期仿效歐洲的教學(xué)模式，然而逐漸以接收新思想為先導(dǎo)，在教學(xué)的不同方面進(jìn)行改良，因此成為美國當(dāng)時頗具影響力的美術(shù)院校。

從歷史的角度論美術(shù)教學(xué)的發(fā)展規(guī)律，是認(rèn)識美術(shù)教學(xué)變化的宏觀考量，而從美術(shù)教學(xué)的發(fā)展規(guī)律審視賓校的課程體系之變，則是通過一般的原理對個案的思辨。關(guān)于規(guī)律，黑格爾（G.W.F.Hegel）的社會歷史觀認(rèn)為，事物的發(fā)展是在不斷完善、不斷更新中進(jìn)行的運(yùn)動，這種線性發(fā)展觀是對事物變化的規(guī)律概括。18 世紀(jì)法國哲學(xué)家弗朗索瓦-馬利·阿魯埃（Fran?ois-Marie Arouet）則表示，事物的發(fā)展規(guī)律由進(jìn)步、衰退和進(jìn)步的變動構(gòu)成，持循環(huán)發(fā)展觀。兩種不同的觀點，反映了各自的思維邏輯和對事物的判斷。只有基于對規(guī)律的正確認(rèn)識，才能探尋事物發(fā)展的過去、現(xiàn)在與未來，以客觀存在為依據(jù)，思考進(jìn)一步發(fā)展的動向和方略。對歷史或未來的判斷，不能局限于史實或個別現(xiàn)象，而要從整體的變化規(guī)律中理性地分析歷史，從科學(xué)的層面建立新的認(rèn)識。

無論是美術(shù)創(chuàng)作還是繪畫教學(xué)，其發(fā)展雖然存在進(jìn)步的快速或歷史進(jìn)程的遲緩，然而從總體趨勢上說，仍然呈現(xiàn)不斷完善和變革的情狀。美術(shù)教育史作為社會歷史的構(gòu)成部分，與社會的發(fā)展有著緊密的聯(lián)系，與文化和科技的進(jìn)步也存在并行的關(guān)系。因此，它們在彼此的勾連中，由低級階段走向高級階段，通過不斷修正努力的方向，達(dá)到社會發(fā)展的總目標(biāo)。在這一過程中，既有循環(huán)的變動，也有直線的發(fā)展。在古希臘時期，美術(shù)因具有陶冶情操、感化心靈的功能而被社會認(rèn)同，美育的價值受到尊崇。對于美術(shù)專業(yè)化教學(xué)而言，知識與美德的尋求是藝術(shù)學(xué)院的宗旨，遵循科學(xué)理性主義是繪畫教學(xué)的具體實施方針，尤其是文藝復(fù)興時期的美術(shù)學(xué)院，其視科學(xué)為繪畫的理論基礎(chǔ)。16 世紀(jì)至18 世紀(jì)的歐洲美術(shù)教學(xué)一直沿襲科學(xué)理性的精神去制訂課程目標(biāo)、課程結(jié)構(gòu)、課程內(nèi)容與實施和課程評價，即講求理智、邏輯、秩序、規(guī)范與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)龋@不僅是西方古典主義繪畫的外在體現(xiàn)，也是繪畫教學(xué)所依照的基本原則。19 世紀(jì)末到20 世紀(jì)，浪漫主義繪畫盛行，一些美術(shù)學(xué)院逐漸將浪漫主義引入教學(xué)，調(diào)整了課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)，豐富了課程體系的內(nèi)涵。浪漫主義的特征包含情感的自由、大膽的想象、隨意表現(xiàn)以及繪畫效果的偶然性等，浪漫表現(xiàn)主義的教學(xué)激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)的自由度。不論是講求科學(xué)理性的教學(xué)還是浪漫主義的引入，西方美術(shù)教育的發(fā)展規(guī)律都是在不斷增容教學(xué)內(nèi)容中實現(xiàn)時代的跨越。

從辦學(xué)的模式和施教的方式來看，20 世紀(jì)前西方的高等美術(shù)院校主要存在兩種不同的表現(xiàn)，一種院校（尤其是私立院校）不以功利、實用為培養(yǎng)要求，而是以建設(shè)人類文明為宏觀指向，樹立人生理想，在寬松的氛圍中使學(xué)生獲取人類藝術(shù)創(chuàng)造上的智慧，并通過教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生對客觀世界的敏銳直覺，以繪畫捕捉對客觀世界的感受。另一類院校（主要為公立學(xué)校）以師承古典傳統(tǒng)為基點，強(qiáng)調(diào)技能的訓(xùn)練，不注重想象與情感表達(dá)，尤其隨著社會工業(yè)化、商業(yè)化的影響，促使美術(shù)教學(xué)朝向?qū)嵱玫哪康陌l(fā)展。提高學(xué)生手藝的普適教育的興起，反映了實用主義、物質(zhì)主義的教育傾向。早在18 世紀(jì)，美國美術(shù)教育家本杰明·富蘭克林（Benjamin Franklin）即主張實用的美術(shù)教育，而同時期以德國美學(xué)家約翰·克里斯托弗·弗里德里?！ゑT·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）為代表的審美教育思想表明，要通過富有審美意涵的藝術(shù)創(chuàng)造來撫慰工業(yè)社會所帶來的精神迷失、情感麻木與人格分裂，認(rèn)為對物質(zhì)主義在教育上的迎合，將導(dǎo)致人類精神文明的相對落后。代表進(jìn)步主義教育觀的約翰·杜威（John Dewey）更是鼓勵學(xué)生創(chuàng)造性的自我表現(xiàn)，是浪漫主義在教學(xué)上的體現(xiàn)。

綜上所述，無論是在美術(shù)教學(xué)上灌輸科學(xué)理性，還是追求浪漫主義，抑或是以審美為培養(yǎng)方向，還是以實用為教育旨?xì)w，西方美術(shù)教學(xué)的變動規(guī)律是在改變教學(xué)理念、在相互論爭中取得發(fā)展的可能。實際上，任何一種變動都不能顧此失彼、各執(zhí)一端。過度強(qiáng)調(diào)教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性、邏輯性，繪畫就易陷入技術(shù)主義，教學(xué)活動也難免枯燥單調(diào)，不能激發(fā)學(xué)習(xí)的熱情和創(chuàng)造性思性。而一味注重自由、隨意的教學(xué)，忽視對造型基礎(chǔ)的錘煉，大膽的想象與豐富的情感則難以真切地表達(dá)。因此，對美術(shù)教學(xué)的思考應(yīng)在掌握發(fā)展動態(tài)中不斷修正方向，科學(xué)、合理地調(diào)整教學(xué)的發(fā)展路徑。

作為美國歷史上第一所高等美術(shù)院校兼博物館的賓校，其在借鑒歐洲辦學(xué)經(jīng)驗和教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，力求從美國實際情況出發(fā)，調(diào)整教學(xué)思路，調(diào)和科學(xué)理性主義與浪漫主義間的不同訴求，既注重嚴(yán)格的技能訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生扎實的造型能力，又引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造力的提升，加強(qiáng)繪畫表現(xiàn)能力的生成，以開放的姿態(tài)、包容的理念，促進(jìn)學(xué)生進(jìn)行多向度的繪畫實驗。賓校在教育思想上，注重人文精神的關(guān)懷，強(qiáng)調(diào)人的價值體現(xiàn)，因此，學(xué)校在教學(xué)目標(biāo)的制訂以及教學(xué)安排上，以學(xué)生為中心，重視學(xué)生人格的塑造，鼓勵自我價值的實現(xiàn)，尊重學(xué)生對不同繪畫語言與形式的探求；在對待人與自然的關(guān)系上，學(xué)生在對客觀自然觀照時注重人的主體地位，強(qiáng)調(diào)學(xué)生自由地攝取或表現(xiàn)對客觀自然的體驗；在人與社會的關(guān)系處理上，鼓勵學(xué)生面向社會，拓展情感體驗的視角，關(guān)心社會中不同個體的狀態(tài)與變化，努力體現(xiàn)社會的真實形貌；在人與信仰的立場上，重視美育的作用，關(guān)心學(xué)生的理想確立；在人與時代的把握上，主張正確面對時代的發(fā)展，介紹因時代變化所產(chǎn)生的不同藝術(shù)思想和繪畫風(fēng)格?；谌吮居^念、個人觀念和自由觀念的教學(xué)觀點，賓校作出了造型基礎(chǔ)課程的多方面變革，形成了賓校繪畫造型基礎(chǔ)課程體系的基本格局，從而為美國培養(yǎng)不同藝術(shù)取向的繪畫人才作出了積極的努力。依照美術(shù)教育的發(fā)展規(guī)律而論，賓校課程體系是在數(shù)學(xué)理念更新、培養(yǎng)方向與教學(xué)結(jié)構(gòu)不斷完善中的漸進(jìn)式發(fā)展。

三、賓校課程體系之優(yōu)長與經(jīng)驗啟示

對賓校造型基礎(chǔ)課程體系變化的歷史追索，以客觀的態(tài)度管窺和審視賓校繪畫造型基礎(chǔ)課程體系所體現(xiàn)的優(yōu)勢，既是理論研究層面的進(jìn)一步完善，也是為了揭示其教學(xué)實踐所體現(xiàn)的啟示價值所在。新時代高等美術(shù)教育的價值取向是多元共生的，我國繪畫造型基礎(chǔ)課程體系的創(chuàng)新離不開對西方高等美術(shù)教育史的學(xué)習(xí)與價值重審。因此，立于當(dāng)今總結(jié)賓校課程體系之優(yōu)長與經(jīng)驗，是我們進(jìn)行價值判斷和展望未來的研究目的。

縱觀賓校興盛時期的教學(xué)歷史，其在課程體系的建構(gòu)中，累積了一定的實踐經(jīng)驗，這種經(jīng)驗在一定程度上反映了其教學(xué)理念、課程設(shè)置和施教形式等方面的優(yōu)長。開放的理念、自由的教學(xué)、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和個性意識的引導(dǎo)等不僅是賓校的教育思路，而且成為其造型基礎(chǔ)課程教學(xué)的探索模式。如前述及，賓校繪畫教學(xué)以學(xué)生創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力的培養(yǎng)為核心，尊重學(xué)生的個性引導(dǎo)和自由發(fā)展。在教學(xué)中，若僅注重慣常技能的傳授或方法上的一般規(guī)律，而有失思悟?qū)用娴拿舾卸纫约袄L畫表現(xiàn)上的個性化引導(dǎo)，學(xué)生在循規(guī)蹈矩的學(xué)習(xí)中將缺乏不同探索角度的藝術(shù)思維開發(fā)。

如果說美術(shù)教學(xué)的終極關(guān)懷是繪畫的創(chuàng)造力，那么知識修養(yǎng)、審美判斷以及審美的個人訴求的養(yǎng)成則應(yīng)作為實現(xiàn)繪畫創(chuàng)造的必要支撐，它關(guān)涉到如何安排教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式，使學(xué)習(xí)者在學(xué)會合理的思辨中建立對造型變化規(guī)律的認(rèn)知，并自覺地朝著一定的探求目標(biāo)邁進(jìn)。賓校的繪畫造型基礎(chǔ)課程不僅立足于課堂教學(xué)，還以舉辦廣博藝術(shù)知識講座、走進(jìn)博物館開展評析、開設(shè)選修課及設(shè)計教學(xué)項目等形式進(jìn)行知識的傳授，同時為彌補(bǔ)學(xué)校教師專業(yè)知識的局限聘請有關(guān)學(xué)科的業(yè)界專家走進(jìn)課堂。賓校教學(xué)形式的豐富性不僅活躍了教學(xué)的學(xué)術(shù)氛圍，也促進(jìn)了教學(xué)質(zhì)量的提升。

客觀地說，所述賓校之所長有著值得思考或參照的價值，其造型基礎(chǔ)課程體系的優(yōu)長主要體現(xiàn)在教育方向、教學(xué)實踐等諸多方面。

其一，教學(xué)理念。社會的價值判斷決定年輕一代的學(xué)習(xí)方向及學(xué)科的選擇，關(guān)乎學(xué)習(xí)者的智慧發(fā)力著眼點和競爭意識的取向。就教學(xué)理念而言，賓校不僅將開發(fā)學(xué)生的心智與創(chuàng)造力的培養(yǎng)置于首位，而且更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生通過學(xué)習(xí)能否日后對社會的發(fā)展有所作為。對于美術(shù)學(xué)科的繪畫造型基礎(chǔ)教學(xué)，其要旨非停留于基礎(chǔ)的扎實，而重在學(xué)生興趣的發(fā)揮以及創(chuàng)造力的生成；不只是技能的傳承，而著力于創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)；不以就業(yè)的指數(shù)為辦學(xué)質(zhì)量的衡量標(biāo)準(zhǔn)，而以向社會輸出復(fù)合型人才為導(dǎo)向。因此，學(xué)生的學(xué)習(xí)是因興趣而鉆研，因探索的熱情而努力，并由此而形成一種共識。

其二，教學(xué)機(jī)制。教學(xué)機(jī)制圍繞著課程體系的目標(biāo)而確定，目標(biāo)決定著開設(shè)哪些課程，關(guān)系著教學(xué)的內(nèi)容如何安排，以及如何評價學(xué)生的能力或水平等問題。賓校一方面重視學(xué)習(xí)的知識面，另一方面將智慧的開發(fā)作為目標(biāo)指向，在教學(xué)中避免一味灌輸書本知識和造型的方法、技巧，而是注重社會感受、情感體驗，充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的自覺性。在教與學(xué)的安排方面，給予管理者專業(yè)課程開設(shè)的主動權(quán)，給予教師教學(xué)內(nèi)容的選擇權(quán)，同時也給予學(xué)生繪畫表現(xiàn)的自由，如此的教學(xué)機(jī)制對學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的建立提供了良好的生態(tài)環(huán)境。

其三，關(guān)注學(xué)術(shù)前沿。吐故納新不僅是繪畫的正確選擇，而且是教學(xué)應(yīng)面對的問題，在造型的教學(xué)上關(guān)注藝術(shù)觀念的變化動態(tài)及美術(shù)的發(fā)展趨勢，合理地調(diào)整教學(xué)的內(nèi)容或傳授的藝術(shù)理念，乃促使學(xué)校的教學(xué)充滿生機(jī)和活力的根本所在。賓校之所以在當(dāng)時的美國頗具影響力，正因為其在教學(xué)上能應(yīng)時而變，在延續(xù)繪畫傳統(tǒng)造型法則的同時順應(yīng)藝術(shù)觀念的更新和繪畫的流變風(fēng)潮，拓展教學(xué)的知識結(jié)構(gòu)，引進(jìn)表現(xiàn)主義甚至抽象的繪畫實踐教學(xué)，使學(xué)生有了更多的繪畫展現(xiàn)的選擇，開闊了知識汲取的新空間。

其四，批判精神。學(xué)習(xí)繪畫，應(yīng)是知規(guī)矩而不能守教條，懂得超越既有范式或藝術(shù)思想才能實現(xiàn)表現(xiàn)上的自由并達(dá)到新的藝術(shù)高度。一般而言，學(xué)校的教學(xué)所教的是各種法則，諸如素描明暗描繪的法則、透視大小的關(guān)系、人物的比例、結(jié)構(gòu)的要求、構(gòu)圖的原理、色彩的冷暖變化規(guī)律和色調(diào)的處理，還有如何觀察、怎樣做到準(zhǔn)確地描繪等。學(xué)習(xí)者在這些法則的框限下，其創(chuàng)造性的思維受到了抑制，因此，學(xué)校的教育不能只是法則的教導(dǎo)，更不可或缺批判精神的確立。善于反省與敢于質(zhì)疑是樹立批判精神的起點，哲學(xué)家卡爾·波普爾（Karl Popper）指出批判性討論在科學(xué)中的重要性，他認(rèn)為科學(xué)的精神是“一切向批判開放”，[8]只有不斷突破固有的理論才能作出新的發(fā)明。藝術(shù)的發(fā)展歷史同樣證明，藝術(shù)上的任何創(chuàng)新無不是對前人理論與實踐方法的顛覆，從這一角度而言，在教學(xué)中鼓勵批判精神，不僅會激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造熱情，而且有益于促動思維慣性的改變和擺脫對既有知識的依賴。賓校所開設(shè)的批評課以及教導(dǎo)學(xué)生在課堂上主動思考、暢言己見，正貼合了培養(yǎng)學(xué)生批判精神的訴求。

其五，個性培養(yǎng)。藝術(shù)的個性化是衡量藝術(shù)家成功與否的關(guān)鍵要素，學(xué)校的教學(xué)若只是通識性的知識傳授，以共性的認(rèn)知進(jìn)行繪畫造型的訓(xùn)練，那么其作品必然是千篇一律的樣態(tài)。賓校在造型基礎(chǔ)課程教學(xué)中安排項目教學(xué)，這種讓學(xué)生不拘定則、不限手法的教學(xué)形式便使學(xué)生的個人情感得到了有效的釋放，也讓他們各自的審美訴求得到了真切的體現(xiàn)。對于賓校教師而言，其不僅在自己的繪畫創(chuàng)作中注重個性化的表達(dá)，而且結(jié)合課程的需要定期帶領(lǐng)學(xué)生參觀博物館、向?qū)W生講解不同風(fēng)格的作品，同時剖析畫家的創(chuàng)造性思維，因而對學(xué)生個性化的思路的開啟產(chǎn)生了非常重要的影響。個性化的教學(xué)避免制度化教育、劃一性教育，倡導(dǎo)以人為本，尊重學(xué)生對知識的擇取以及對藝術(shù)思維與方法的價值判斷，在合理的引導(dǎo)中逐漸完善學(xué)生的知識系統(tǒng)和促進(jìn)個人在繪畫探求上的發(fā)展。

其六，評價視角。教學(xué)評價分為兩個方面。一是過程評價，二是通過結(jié)果評價。不可否認(rèn)分?jǐn)?shù)是教學(xué)評價的重要指標(biāo)，但實際上，分?jǐn)?shù)決定論具有一定的不合理性或不完整性，教學(xué)過程中學(xué)生是否積極思考問題、是否能夠挑戰(zhàn)既有的認(rèn)識或?qū)嵺`方向以及是否可以在課程中體現(xiàn)出某種非一般的表現(xiàn)等等，均應(yīng)納入教學(xué)效果的評價視野。對造型基礎(chǔ)課程而言，以傳統(tǒng)的古典范式為參照達(dá)到造型準(zhǔn)確而生動的描繪，亦步亦趨地按照造型的謹(jǐn)嚴(yán)要求體現(xiàn)出較強(qiáng)的造型能力等可謂一種學(xué)習(xí)成績的評定視點，而在造型上呈現(xiàn)一定的創(chuàng)意，并著意于造型的別樣表現(xiàn)，若按慣常的評價標(biāo)準(zhǔn)，可能影響其分值，由此如何評價取決于對評價系統(tǒng)的設(shè)立。筆者通過對賓校評分標(biāo)準(zhǔn)的檔案與留存的作業(yè)考察，并依據(jù)對賓校年邁教授的訪談，不難發(fā)現(xiàn)該校不僅關(guān)注分?jǐn)?shù)的結(jié)果，而且更傾向考量學(xué)習(xí)過程中變化動態(tài)，將提升學(xué)習(xí)者的藝術(shù)素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生心智和培養(yǎng)其創(chuàng)造意識作為教學(xué)是否有效的評價參照系。

其七，自由氛圍。自由的學(xué)術(shù)氛圍無疑是進(jìn)行科學(xué)探究并產(chǎn)生優(yōu)質(zhì)成果的重要條件，教與學(xué)的自由空氣，則為學(xué)習(xí)者提供了心無所拘的學(xué)術(shù)環(huán)境?？鬃釉啤坝斡谒嚒?，[9]“游”是一種沒有外在掛礙、俯仰自得的精神狀態(tài)，以“游”的狀態(tài)對待藝術(shù)，方可自得天趣，快樂地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。賓校寬松、開放的教學(xué)環(huán)境，使學(xué)習(xí)者在輕松的氛圍中探討畫理、畫法。自由的氛圍還體現(xiàn)在賓校學(xué)生不受約束的繪畫方向選擇，自主地選修課程，自發(fā)地立足于個人興趣去作多方面的繪畫嘗試。如此，一方面調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，實現(xiàn)了個人潛能的充分發(fā)揮；另一方面也使學(xué)習(xí)者廣泛涉獵不同的知識，為日后達(dá)到較高繪畫成就提供了必要的修養(yǎng)。

四、結(jié)語

考察與研究賓校1878年至1929年間的繪畫造型基礎(chǔ)課程體系建設(shè)，我們認(rèn)為其提供了一定的實踐經(jīng)驗，課程體系的架構(gòu)也具有一定的代表性和啟示性。繪畫造型基礎(chǔ)課程體系的設(shè)計對創(chuàng)造意識的培養(yǎng)具有一定的開發(fā)效應(yīng)，對美術(shù)人才專業(yè)素質(zhì)的提升與專業(yè)潛能的訓(xùn)練具有獨(dú)特作用。賓校在構(gòu)建課程體系時，由注重學(xué)生寫實造型能力的培養(yǎng)轉(zhuǎn)化為對創(chuàng)造性能力的提升以及多學(xué)科知識的介入，以開放的姿態(tài)進(jìn)行多樣的教學(xué)實踐，因此，追索賓校造型基礎(chǔ)課程體系對我國美術(shù)教學(xué)改革的方向選擇具有一定的借鑒價值，同時對培養(yǎng)當(dāng)今所需要的美術(shù)人才、促進(jìn)美術(shù)學(xué)科的發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。