和諧的度量走向主觀的宣揚(yáng)
——論舒伯特《第六交響曲》中的古典和浪漫元素

羅婷婷

（中國(guó)音樂學(xué)院,北京 100101）

舒伯特作為古典主義向浪漫主義時(shí)期過渡的杰出作曲家，創(chuàng)作了為我們所熟知藝術(shù)歌曲、鋼琴曲以及室內(nèi)樂等音樂體裁，交響曲的地位雖然位居其次，但也屬于舒伯特創(chuàng)作生涯的璀璨篇章。從舒伯特所屬時(shí)期來看，交響曲的創(chuàng)作在一定程度上繼承了古典主義的精致與對(duì)稱、同時(shí)還綻放了獨(dú)具魅力的浪漫主義抒情與幻想。《第六交響曲》展現(xiàn)了作曲家對(duì)大自然風(fēng)景秀麗的贊美與欣賞，將情感寄托于自然，呈現(xiàn)了輕松愉悅的氛圍。本文以古典與浪漫主義音樂風(fēng)格的概念界定為切入點(diǎn)，從旋律特點(diǎn)、作品調(diào)性變化等方面探討作品中古典與浪漫主義音樂元素的交融。

一、概念界定

（一）古典主義音樂風(fēng)格

“古典”一詞時(shí)常與美好事物聯(lián)系在一起，往往給人以美好、贊揚(yáng)之意。而今天“古典音樂”一般似乎被定義為是與“流行音樂”相對(duì)，“古典音樂”也開始指各個(gè)時(shí)代活躍在舞臺(tái)上經(jīng)久不衰的名作，因此“古典音樂”已逐漸為“藝術(shù)音樂”代言。[1]例如，生活中約車服務(wù)中的豪華車搭配都是古典音樂作品（并非局限于海頓、莫扎特、貝多芬的作品）。而本文的“古典音樂”并非不是如上所說的相對(duì)于“流行音樂”的概念，古典主義是指西方音樂藝術(shù)歷史進(jìn)程中的一個(gè)重要階段，在牛津簡(jiǎn)明音樂辭典中的詞條解釋什么是“古典的”(classical)，指的是“大約1750～1830年（即巴洛克之后和浪漫派之前）之間創(chuàng)作的音樂，交響曲與協(xié)奏曲體裁在這一階段也得到了蓬勃發(fā)展?！盵2]音樂上以主調(diào)風(fēng)格為主；追求對(duì)稱明晰與和諧均衡的結(jié)構(gòu)形式；簡(jiǎn)明、精煉的音樂語言；優(yōu)美動(dòng)人的旋律。啟蒙主義者倡導(dǎo)科學(xué)、民主，崇尚理性，注重情感的適度表現(xiàn)。維也納古典樂派的海頓、莫扎特、貝多芬三位偉大音樂家成了古典主義時(shí)期音樂鼎盛發(fā)展的一個(gè)標(biāo)桿。

（二）浪漫主義音樂風(fēng)格

“浪漫”一詞源于“羅曼語”?！袄寺髁x”通常與傳奇故事有關(guān)，展現(xiàn)的是新穎、獨(dú)特，夢(mèng)幻、富有個(gè)性特征。1830年，各國(guó)民眾民族意識(shí)的覺醒因歐洲資產(chǎn)階級(jí)革命而得到促進(jìn)，文學(xué)、繪畫、音樂等方面都獲得迅速發(fā)展。浪漫主義最典型的特征是強(qiáng)調(diào)情感主義，突出同情、悲劇、憂郁的感情，拜倫、歌德等詩人的詩作便是音樂家的題材來源，比如歌德的《少年維特之煩惱》就表現(xiàn)了愛情欲望的極度悲劇。在音樂上浪漫主義注重情感及個(gè)性的表達(dá)；音樂語言有了新的發(fā)展；強(qiáng)調(diào)和聲色彩效果。對(duì)于跨越兩個(gè)音樂時(shí)期的舒伯特，在前幾部交響曲的創(chuàng)作中繼承古典的同時(shí)，也展現(xiàn)了浪漫主義音樂風(fēng)格特征。

不應(yīng)把浪漫主義看成是古典主義的反面，它并不是古典主義的反動(dòng)，而是某些因素的一種邏輯發(fā)展和演變，對(duì)曾經(jīng)存在于古典主義中的積極元素的繼承與變化發(fā)展，并保持著一種平衡狀態(tài)的。[3]因此浪漫主義音樂是以古典主義音樂的傳承為基礎(chǔ)，而開啟的另一番創(chuàng)新。

二、舒伯特交響曲創(chuàng)作背景

（一）舒伯特交響曲創(chuàng)作簡(jiǎn)介

擁有“藝術(shù)歌曲之王”頭銜的舒伯特，是一位以抒情見長(zhǎng)的多產(chǎn)作曲家。舒伯特富有浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)個(gè)性主要體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲及音樂瞬間，而古典與浪漫主義風(fēng)格的雙重特征在交響樂創(chuàng)作方面得到展現(xiàn)。舒伯特的交響曲創(chuàng)作開始于1813年，一生創(chuàng)作了多部交響曲，通常我們聆聽較多的是b小調(diào)《第八“未完成”交響曲》、C大調(diào)《第九“偉大”交響曲》，其他的交響曲相對(duì)較少提及。本文的C大調(diào)《第六交響曲》便屬于此列，被稱為小C大調(diào)，可謂之是《第九交響曲》（大C大調(diào)）的序幕。每一部交響曲在一定程度上傳遞了舒伯特心路歷程的變化，既有驚喜愉悅，也有孤寂落寞。例如《第三交響曲》表達(dá)朋友之間的友誼所帶來的愉悅心情，《第五交響曲》則透露著憂郁與壓抑的情緒，《第六交響曲》卻展開了一幅自然風(fēng)光無限好的畫卷。

（二）歷史成因

在啟蒙思潮與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的影響下，第三等級(jí)人民開始覺醒，歷史進(jìn)入新的篇章，音樂家也投身于歷史的變革中，尤其在思想上開始沖破禁錮與阻撓，理性主義和人道主義占據(jù)了重要位置，同時(shí)音樂活動(dòng)也不再局限于教堂，而是流向社會(huì)，18世紀(jì)下半葉，音樂會(huì)生活快速發(fā)展，經(jīng)常舉行專業(yè)人員的管弦樂音樂會(huì)，成了重要的社會(huì)活動(dòng)。生于維也納的舒伯特，當(dāng)時(shí)身處古典主義向浪漫主義的過渡時(shí)期，離不開維也納古典樂派的深厚影響，更是貝多芬的崇拜者。19世紀(jì)初，拿破侖失敗后，反動(dòng)統(tǒng)治極其殘暴，期望破滅后對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿，人們也開始認(rèn)識(shí)到啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的局限性，浪漫主義文學(xué)的影響下，藝術(shù)家也開始尋求個(gè)性的宣揚(yáng)和個(gè)人情感抒發(fā)。“歌劇、宗教劇和歌曲（例如德語藝術(shù)歌曲）最初都是半文學(xué)形式的，作曲家和劇作家?guī)缀醺F極浪漫主義作家的所有作品來進(jìn)行二次創(chuàng)作。”[4]舒伯特大量的藝術(shù)歌曲是根據(jù)浪漫主義詩人的同名詩而創(chuàng)作，深受其影響的還有舒伯特的交響樂創(chuàng)作，同樣蘊(yùn)含著浪漫主義風(fēng)格的音樂元素。1818年對(duì)于離開教師職業(yè)的舒伯特而言，生活可謂是窮困潦倒，但是似乎并沒有磨滅他的創(chuàng)作激情，而是進(jìn)入了創(chuàng)作的成熟與定型期。舒伯特交響曲創(chuàng)作的分期；舒伯特只活到了31歲，似乎這九部都屬于早期，而從創(chuàng)作風(fēng)格來看，第一至四是交響曲創(chuàng)作初期，而第五、六屬于成熟期，第八、九創(chuàng)作完美期，《第五交響曲》創(chuàng)作于19歲，初出茅廬的小伙，但仍有嚴(yán)肅的體現(xiàn)，樂隊(duì)編制較小，沒有鼓和小號(hào)，相當(dāng)于稍微擴(kuò)大的室內(nèi)樂團(tuán)，第一、二樂章有莫扎特的風(fēng)格，第三、四樂章更像海頓的風(fēng)格，而其獨(dú)特的魅力也在于此。除了《第八交響曲》以外，其他都是四樂章的結(jié)構(gòu)，歌唱性與詩情畫意以及古典曲式的嚴(yán)謹(jǐn)融為一體。

三、舒伯特《第六交響曲》中的古典與浪漫元素

音樂風(fēng)格是不同音樂時(shí)期標(biāo)志性的呈現(xiàn)，其風(fēng)格的演變并非跳躍式的，而是在古典韻味的作品中可尋找到浪漫主義的氣息，或者同樣也可以在浪漫主義音樂作品中回味古典優(yōu)雅之風(fēng)。舒伯特《第六交響曲》有著古典主義與浪漫主義音樂風(fēng)格的雙重特征，本文從古典與浪漫主義音樂的元素兩個(gè)方面進(jìn)行分析（見圖1），主要探究其主題發(fā)展、旋律特色以及調(diào)性變化。

圖1

（一）古典主義元素

1.主副部主題的對(duì)比

奏鳴交響套曲的結(jié)構(gòu)形式與奏鳴曲式的原則由海頓確立，第一樂章為富有對(duì)比性音樂的奏鳴曲式。舒伯特《第六交響曲》第一樂章的副部主題與主部主題形成對(duì)比，副部主題使用新的音樂材料，從第80小節(jié)開始由長(zhǎng)笛和單簧管演奏副部主題的旋律，在G大調(diào)上，四分音符與二分音符以跨小節(jié)的形式組合，延長(zhǎng)了時(shí)值的同時(shí)，將節(jié)奏重音打破。單簧管雖與長(zhǎng)笛演奏著相同的8小節(jié)旋律，但是以低八度的形式進(jìn)行，形成了和諧明晰的對(duì)稱結(jié)構(gòu)，以高低八度的演奏共同呈現(xiàn)飽滿的音響效果。

2.清新明快的旋律

古典主義時(shí)期的音樂作品的以勻稱、典雅的句法結(jié)構(gòu)為特點(diǎn)，以此來呈現(xiàn)旋律清新、明快的風(fēng)格特征。在第四樂章的主部主題中，由第一小提琴演奏連貫柔和的十六分音符與八分音符的跳音形式，突出表現(xiàn)旋律的起伏與流動(dòng)，第二小提琴則連續(xù)弱力度演奏八分音符的跳音，與第一小提琴形成伴奏式的呼應(yīng)（見譜例1）。在兩者的配合下，逐漸引出長(zhǎng)笛的與之呼應(yīng)的旋律，同樣結(jié)合了相同的節(jié)奏型，通過調(diào)換十六分音符與八分音符節(jié)奏組合的先后順序，表現(xiàn)出靈動(dòng)、活躍的氣氛，描繪出一幅渾然天成、生機(jī)勃勃的大自然美妙圖景。

譜例1：第四樂章第1-6小節(jié)

（二）浪漫主義元素

有關(guān)音樂風(fēng)格的重要性和音樂作品的研究是西方音樂學(xué)界學(xué)者所關(guān)注的問題，如諾頓出版社出版的第二個(gè)系列“諾頓音樂斷代史從書”(The Norton Introduction to Music History)，關(guān)注其浪漫主義風(fēng)格在音樂史上的演變。[5]19世紀(jì)初，作為西方音樂歷史進(jìn)程中“古典主義音樂”與“浪漫主義音樂”的銜接期，作曲家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出浪漫主義音樂風(fēng)格與古典主義音樂風(fēng)格的關(guān)聯(lián)性，正如孫國(guó)忠在的觀點(diǎn)所言：在西方文化發(fā)展史的大視野中，“古典主義”與“浪漫主義”并沒有尖銳的矛盾，它們之間的連貫性發(fā)展與聯(lián)系顯然要大于二者的區(qū)別性。[6]貝多芬的《第九交響曲》雖是表現(xiàn)生命的頑強(qiáng)意志和“自我”的藝術(shù)理想，堪稱浪漫主義音樂風(fēng)格的完美呈現(xiàn)，但也是一部隱藏著古典主義音樂風(fēng)格影子的作品，同時(shí)還深受德國(guó)古典哲學(xué)與文學(xué)的影響。同樣，作為貝多芬的忠實(shí)崇拜者——舒伯特，也不例外，前七部交響曲雖是古典主義風(fēng)格的典范，但本文列舉的《第六交響曲》仍帶有浪漫主義的氣息。

1.歌唱性的旋律

浪漫主義文學(xué)詩詞配以如歌的旋律在舒伯特的藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)得淋漓盡致，也將其運(yùn)用到了交響曲的創(chuàng)作中，《第六交響曲》第二樂章的主題旋律，從第1-8小節(jié)開始第一小提琴以行板速度演奏八分附點(diǎn)節(jié)奏，并八分音符的跳音相結(jié)合，輔以四分音符的連奏形式（見譜例2），雖然整體上的旋律進(jìn)行并沒有大幅度跳進(jìn)，但仍然富有歌唱性風(fēng)格，之后從第9小節(jié)開始由長(zhǎng)笛與單簧管在高八度的音區(qū)進(jìn)行歌唱性旋律的呼應(yīng)，如此處理更加強(qiáng)調(diào)了主題旋律的抒情性。浪漫主義風(fēng)格的抒情歌唱式旋律還表現(xiàn)在第三樂章中部的第一樂段，由兩個(gè)變化重復(fù)的樂句構(gòu)成，以附點(diǎn)二分音符和四分音符為主要旋律材料，長(zhǎng)笛和雙簧管演奏抒情如歌的旋律，相隔高低八度，極富裝飾性與點(diǎn)綴色彩，使音樂充滿了幻想與自由，如同歌者抒情性地唱出了起伏不定的內(nèi)心思緒。

譜例2：第二樂章第1-6小節(jié)

2.二度調(diào)性結(jié)合的色彩變化

舒伯特《第六交響曲》第三樂章譜面標(biāo)記為“Scherzo”,速度極快，全曲的主體調(diào)性為C大調(diào)。在首部呈示段中，第一提琴演奏四分音符跳音進(jìn)行的旋律素材（見譜例3），第二樂句長(zhǎng)笛吹奏的雙音旋律，其中長(zhǎng)笛的高聲區(qū)旋律音則是第一小提琴旋律的高八度模進(jìn)（見譜例4），在調(diào)性變化上，以C-d-e-C-d-C的發(fā)展進(jìn)行，二度調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換以及大小調(diào)的更替均展現(xiàn)了音樂色彩的變化。在遵循古典主義風(fēng)格規(guī)范化的基礎(chǔ)上，此處突出了作曲家通過頻繁的調(diào)性變化來呈現(xiàn)內(nèi)心情緒的起伏以及主觀情感的張力，同時(shí)也孕育著浪漫主義音樂風(fēng)格的元素。

譜例3：第三樂章第1-7小節(jié)

譜例4：第三樂章第8-16小節(jié)

綜上所述，《第六交響曲》蘊(yùn)含了古典與浪漫主義音樂風(fēng)格特色，不僅整體上具有古典主義音樂的清晰明快與均衡典雅氣質(zhì)，同時(shí)還彰顯了浪漫主義音樂的抒情特質(zhì)。該作品呈現(xiàn)音樂特征既有樂隊(duì)演奏和諧、對(duì)稱結(jié)構(gòu)的旋律句法，又有不同樂器對(duì)歌唱般抒情旋律的強(qiáng)化，將相同的旋律素材以不同音色的器樂呈現(xiàn)出來。除此之外，通過頻繁轉(zhuǎn)換的調(diào)性色彩變化來實(shí)現(xiàn)和聲調(diào)性的復(fù)雜化發(fā)展，從而加強(qiáng)了浪漫主義音樂風(fēng)格的表現(xiàn)力，

四、結(jié)語

舒伯特的交響曲在一定程度上反映了作曲家歷經(jīng)人生起伏和情感變化的內(nèi)心寫照，成熟期創(chuàng)作的《第六交響曲》不僅飽含了對(duì)古典主義傳統(tǒng)的繼承、流露著對(duì)貝多芬的深深崇敬，并在此基礎(chǔ)上將浪漫主義音樂風(fēng)格繼續(xù)延伸，使兩個(gè)不同時(shí)期風(fēng)格表現(xiàn)在作品中實(shí)現(xiàn)緊密融合。舒伯特將古典樂派的對(duì)稱明晰展現(xiàn)得淋漓盡致，也把藝術(shù)歌曲中富有詩意的精致運(yùn)用于交響曲的創(chuàng)作之中，增添了整個(gè)音樂的流動(dòng)感，調(diào)性和聲的色彩變化，賦予了交響曲感人至深的詩意境界。