音樂劇表演當(dāng)中的人物性格塑造

劉靈凡

（武漢設(shè)計工程學(xué)院 湖北 武漢 430205）

音樂劇表演由多種類型的藝術(shù)元素組成，包括音樂、戲劇、舞蹈等，這些元素對音樂劇中人物角色的塑造有極為重要的意義，可以讓觀眾通過演員精湛的技巧充分體會音樂劇豐富的內(nèi)涵。角色塑造是音樂劇表演的關(guān)鍵，而演員技巧又是塑造角色的關(guān)鍵，其具體包括戲劇表演技巧、音樂表演技巧以及舞蹈表演技巧。演員必須具備高水平的技能，才能生動地演繹音樂劇當(dāng)中的角色，從而增強(qiáng)音樂劇的感染力，帶給觀眾最為優(yōu)質(zhì)的體驗(yàn)。

一、音樂劇中不同表演元素與人物性格塑造的關(guān)系

（一）戲劇表演與人物性格塑造

在音樂劇表演當(dāng)中，戲劇表演是極為重要的部分，也是塑造角色個性的重要途徑。音樂劇演員必須具備一定的戲劇表演技巧，才能通過自己的表演更好地塑造人物形象，幫助觀眾了解人物的性格特征以及行為動機(jī)。首先，戲劇表演是展現(xiàn)矛盾沖突的關(guān)鍵。音樂劇雖然包含大量的唱段，但是，從表演實(shí)踐來看，其仍然和影視作品、戲劇作品一樣，是以劇本為演出基礎(chǔ)，需要通過不同人物之間的沖突來推動情節(jié)的發(fā)展，詮釋作品的主題。在演出開始之前，觀眾或許對劇本有一定的了解，但并不清楚具體的細(xì)節(jié)，而整個故事的展開需要通過演員的演出來實(shí)現(xiàn)。通過戲劇表演，演員不僅能夠更好地將人物情感傳遞給受眾，還能讓受眾清楚了解人物命運(yùn)變化的軌跡，從而更好地理解人物，進(jìn)而將自身情感代入故事之中，與人物同呼吸、共命運(yùn)。其次，戲劇表演是塑造人物形象的核心。一出優(yōu)秀的戲劇通常包含多個人物形象，比如男主、女主、男配、女配等，不同人物形象的外貌特征不同、氣質(zhì)不同，給觀眾的感受也不同。癡心的女子令人同情，帥氣的男子讓人心生好感，而奸邪之輩則讓人不齒。戲劇表演可以幫助演員更好地展現(xiàn)不同人物的性格，進(jìn)而在情感上引起觀眾的共鳴，讓觀眾充分感受音樂劇的魅力。最后，戲劇表演可以展示人物行為的動機(jī)。在任何故事當(dāng)中，人物如果采取某種行為，必然有其目的，也即動機(jī)，比如音樂劇《趙氏孤兒》當(dāng)中的韓厥是劇中第一個為趙氏孤兒選擇自殺的人物，其行為動機(jī)源于兩個方面，一是個人的自由意志，二是道德觀念的影響。演員需要通過戲劇表演展示人物行為的動機(jī)，揭示作品的主題，才能塑造鮮活的人物形象。

（二）聲樂表演與人物性格塑造

音樂劇表演不同于其他舞臺藝術(shù)形式，演員需要一邊演唱一邊舞蹈，所以，表演者要合理運(yùn)用相應(yīng)的聲樂表演技巧增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，還要注意避免因?yàn)槲璧竸幼饔绊懽陨淼暮粑Ｔ谝魳穭”硌莓?dāng)中，聲樂表演與角色塑造之間存在密切的聯(lián)系：一方面，在音樂劇當(dāng)中，歌曲具有對白的作用。音樂劇的歌曲不僅具有較強(qiáng)的抒情性，還具有一定的敘事性。通過演唱歌曲，不僅可以向觀眾傳達(dá)關(guān)于角色的信息，還有助于觀眾了解詳細(xì)的情節(jié)以及不同人物之間的沖突、糾紛等。另一方面，聲樂演唱是表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的重要途徑。音樂劇當(dāng)中包含大量的獨(dú)唱樂段，一般由角色單獨(dú)演唱，主要用于表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化。比如在音樂劇《斷橋》當(dāng)中，男主許風(fēng)被拒婚后，向女主白蘭告別，離開白家，白蘭跑出家門，一路追隨，登上斷橋，痛聲高呼，以獨(dú)唱的方式表現(xiàn)自己失去愛人的痛苦和絕望，塑造出一位癡情女子的形象，淋漓盡致地展現(xiàn)出女主對愛情忠貞不渝的性格特征。所以，聲樂演唱不僅是音樂劇演員必須掌握的技巧，也是塑造人物性格必不可少的方式。

（三）舞蹈表演與人物性格塑造

在音樂表演當(dāng)中，舞蹈可以營造濃郁的氛圍，幫助演員傳達(dá)角色的情感，塑造角色的性格。除此之外，舞蹈動作的加入還能夠有效助推故事情節(jié)的展開，展現(xiàn)音樂劇的主題。所以，舞蹈表演與人物性格塑造之間也有密切關(guān)聯(lián)：一方面，音樂劇當(dāng)中的舞蹈表演通常包含獨(dú)舞和群體舞兩類，前者通常由主要角色進(jìn)行表演，在塑造人物性格方面有著極為重要的作用，而后者可以輔助推進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展。另一方面，音樂劇表演當(dāng)中的舞蹈表演本身具有極強(qiáng)的視覺沖擊力，能夠?yàn)橛^眾提供極為豐富的審美體驗(yàn)，幫助觀眾更加深刻地理解人物。所以，音樂劇演員需要充分認(rèn)識音樂劇表演當(dāng)中舞蹈表演的重要價值，不斷提高自己的舞蹈表演水平，才能通過舞蹈表演更好地塑造人物性格。

二、音樂劇表演的具體特點(diǎn)

（一）演員形象與角色特點(diǎn)高度貼合

音樂劇不同于說唱藝術(shù)，僅通過敘述的方式難以推動情節(jié)發(fā)展，需要由演員扮演人物角色，因此，通常情況下，音樂劇表演的演員的外在形象需要根據(jù)情感表達(dá)需要進(jìn)行調(diào)整，以盡量貼近作品角色，如演員的妝容、衣飾，甚至是演員的語言風(fēng)格以及肢體動作等。只有演員形象與作品角色高度貼合，才能將觀眾帶入特定的情境和氛圍中，讓觀眾更好地了解人物角色。

（二）美聲唱法與流行唱法相互融合

在音樂劇當(dāng)中，演員演唱的過程也是向觀眾傳遞情感的過程，劇情和音樂旋律的每一次變化，都需要通過演員的演唱來傳達(dá)，因此，表演者的演唱水平直接決定了音樂劇的表演效果。音樂劇表演中，美聲是必須掌握的演唱技巧，但是，音樂劇不同于歌劇，所以，不能完全采用美聲唱法，還需要融合流行唱法，才能更好地呈現(xiàn)音樂劇的獨(dú)特魅力?？偟膩碚f，音樂劇表演需要以美聲唱法為基礎(chǔ)，同時兼容流行唱法，是一種集美聲唱法和流行唱法于一體的藝術(shù)演唱形式。比如音樂劇《趙氏孤兒》就采用了大量美聲唱法，同時又適當(dāng)加入了流行唱法的元素，而原創(chuàng)音樂劇《斷橋》則將兩種唱法相結(jié)合來增強(qiáng)作品本身的年代感。音樂劇《西廂》不僅將美聲與流行兩種唱法融為一體，還加入了傳統(tǒng)戲曲唱法元素，使整部作品顯得更加多姿多彩。

（三）角色形象與舞蹈動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一

音樂劇不僅需要“唱”，還需要“跳”，大部分音樂劇都包含許多舞蹈，需要演員一邊歌唱、一邊舞蹈，通過不斷變化的肢體動作表現(xiàn)人物的情感。所以，演員的舞蹈動作不僅要體現(xiàn)角色的特征，還要與角色的情感保持一致。以大型原創(chuàng)音樂劇《昆侖之歌》為例，女主梅朵身為遠(yuǎn)古部族酋長的女兒，不僅善良聰慧，而且能歌善舞，她的舞姿時而輕盈飄逸，時而熱烈奔放，又帶著一絲東方女性的神秘感。人物的舞蹈動作與性格特征、外在形象協(xié)調(diào)一致，優(yōu)美的舞蹈動作使得人物形象更為鮮明，也展現(xiàn)了東方女子細(xì)膩的內(nèi)心世界。

三、音樂劇表演中塑造人物性格的途徑

（一）通過場景氛圍塑造人物性格

音樂劇表演需要特定的舞臺空間進(jìn)行演繹，舞臺設(shè)計所構(gòu)建的場景氛圍與人物性格塑造之間有密切關(guān)聯(lián)。所以，舞臺場景的構(gòu)建一定要貼合表演內(nèi)容，還要適應(yīng)角色塑造的需求，確保演員可以在相應(yīng)的場景中展現(xiàn)人物的性格特征。比如，可以結(jié)合劇情的變化加入相應(yīng)的動態(tài)效果，確保人物情感可以隨著情節(jié)的變化而不斷轉(zhuǎn)變，使人物形象顯得更為真實(shí)生動，血肉豐滿。逼真的場景能夠幫助演員更好地調(diào)動自身的情緒，而演員的真情流露可以更為輕松地將觀眾帶入到劇情之中，讓受眾獲得身臨其境的體驗(yàn)，更加深刻地理解人物的情感，了解角色性格形成的原因。以音樂劇《斷橋》為例，劇場的舞臺布置極其精美，男女主角相會之時，一座“斷橋”橫亙在整個舞臺的中央，背景燈光采用幽幽的藍(lán)色，使得整個場景顯得格外哀怨纏綿，而當(dāng)場景轉(zhuǎn)向女主白蘭家中時，無論是門洞、門檻，還是室內(nèi)陳設(shè)、花窗等，均是按照南方富貴人家的住宅進(jìn)行還原，尤其是“成親”之夜，從桌布、凳子再到背景，全部采用紅色，營造出濃厚的喜慶氛圍，與女主“被迫嫁與他人”的悲痛欲絕形成鮮明的對比，也充分體現(xiàn)了女主對心上人忠貞不渝的性格特征。

（二）通過臺詞塑造人物性格

在整個劇本當(dāng)中，臺詞是最為基礎(chǔ)的部分，在人物情感表現(xiàn)、性格塑造的過程中有重要作用。但是，根據(jù)語言學(xué)家的研究，人和人之間的交流除了語言之外，還包括動作、表情等非語言形式。除此之外，音樂劇表演也不同于小說等藝術(shù)形式，小說會對人物的心理進(jìn)行十分細(xì)致的描繪，而劇本只會簡單地進(jìn)行標(biāo)注，因此，音樂劇的藝術(shù)魅力唯有通過演員的傾情演出才能得到體現(xiàn)。演員不僅需要理解、熟記劇本當(dāng)中的臺詞，還要掌握角色的心理變化，以及劇本中的潛臺詞，要深入分析不同人物之間的關(guān)系，了解角色行動的目的，才能真正理解每一個動作所包含的意義。只有作好以上準(zhǔn)備，演員才能真正進(jìn)入角色的內(nèi)心世界，通過舞臺行動展現(xiàn)角色的內(nèi)心活動。演員進(jìn)行舞臺表演時，臺下的觀眾可以通過演員的行為、表情、情感等感受人物的性格特征，了解特定場景下人物真實(shí)的情感。比如在音樂劇《趙氏孤兒》當(dāng)中，程嬰救下趙氏孤兒后，找到公孫杵臼，半跪于地，請求公孫杵臼幫助自己，以自己尚在襁褓的兒子代替趙氏孤兒被奸臣屠岸賈殺死，讓屠岸賈相信趙氏孤兒已經(jīng)死去，從而保全真正的趙氏孤兒，演員通過悲情的臺詞表現(xiàn)自己內(nèi)心的痛苦與無奈，從而塑造出一位寧愿犧牲自己也要忠于所托的義士形象，令無數(shù)觀眾動容。

（三）通過舞蹈動作塑造人物性格

音樂劇當(dāng)中人物的舞蹈動作同樣極為重要，舞蹈動作不僅能夠展現(xiàn)角色的情感，體現(xiàn)角色的性格特征，還能增強(qiáng)音樂劇的藝術(shù)張力。在音樂劇表演當(dāng)中，演員的形體語言、舞曲的節(jié)奏以及舞步的變換都與故事情節(jié)有密切關(guān)聯(lián)，通過一系列的舞蹈動作，能夠更好地詮釋音樂劇的主旨。一方面，音樂劇所采用的舞蹈形式十分豐富，包括芭蕾舞、現(xiàn)代舞、國標(biāo)舞、民族舞等。靈活的舞蹈形式使得音樂劇的表現(xiàn)形式更加多樣化，極大地增強(qiáng)了音樂劇的藝術(shù)效果，同時也提高了對演員的要求。一位優(yōu)秀的音樂劇演員需要學(xué)習(xí)掌握不同形式、不同風(fēng)格的舞蹈，才會擁有更多的機(jī)會參與扮演音樂劇中各種人物角色。與此同時，在音樂劇表演當(dāng)中，演員還需要結(jié)合故事情節(jié)、人物性格塑造等方面的需求，將肢體動作與舞蹈步伐相結(jié)合，才能通過舞蹈表演展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，從而達(dá)到最為理想的表演效果。比如，在音樂劇《蝶》的第一幕中，演員所扮演的蝶人通過群體芭蕾的方式拉開整個故事的序幕，演員們手持火把，在舞臺上不斷地跳躍，舞臺動作與音樂節(jié)奏始終一致，演員時而聚于一處，時而朝著四處分散，腿部的動作短促而有力，充分展現(xiàn)了“蝴蝶”的形態(tài)特征。舞步的相互交替與舞蹈動作之間連貫流暢，打造出極有藝術(shù)氣息的“蝶人”形象，充分展現(xiàn)了蝶人們的野性之美，將臺下觀眾瞬間帶入特定的場景之中。另一方面，音樂劇演員自身具備一定的舞蹈表演能力，要掌握基本的舞蹈動作并不困難，但是，要想將舞蹈動作與角色的內(nèi)心活動相結(jié)合，仍然存在較大難度。部分演員即使在上臺之前做了充分準(zhǔn)備，在正式登臺之后還是會覺得緊張，尤其在表演較為復(fù)雜的動作時，演員既要注意動作是否標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，與其他演員之間的配合是否協(xié)調(diào)，還要兼顧角色的內(nèi)心變化，這對演員而言確實(shí)是極大的挑戰(zhàn)。所以，演員不僅需要掌握基本的舞蹈動作，還要理解每一個動作包含的意義，比如舞蹈動作的具體由來，舞蹈動作與人物性格塑造之間的關(guān)系等。在理解的基礎(chǔ)之上，還要努力通過舞蹈動作展現(xiàn)角色的情感，才能通過舞蹈動作塑造生動的藝術(shù)形象，更好地向觀眾傳達(dá)人物的情感，從而幫助觀眾理解作品的主題。

四、結(jié)語

在表演音樂劇的過程當(dāng)中，演員要想塑造動人的形象并吸引觀眾，不僅需要具備較強(qiáng)的表演能力，還需要掌握相應(yīng)的表演技巧、歌唱技巧及舞蹈技巧。角色塑造是音樂劇表演能否成功的關(guān)鍵，也是音樂劇演員最為重要的任務(wù)。音樂劇演員必須學(xué)習(xí)大量關(guān)于戲劇表演、聲樂表演、舞蹈表演的知識，了解音樂劇表演的特征及規(guī)律，在此基礎(chǔ)之上深入剖析劇本，熟記人物臺詞，理解每一句臺詞、每一首歌曲、每一個舞蹈動作所包含的意義，才能通過不同的表演方式塑造出鮮活的人物形象，帶給觀眾豐富的審美體驗(yàn)。