淺析昆曲老生的傳承與創(chuàng)新

徐 昀

（江蘇省蘇州昆劇院 江蘇 蘇州 215000）

昆曲老生是一種傳統(tǒng)的唱腔藝術(shù)形式[1]。想要展現(xiàn)出昆曲老生唱腔的韻味，就需要演員勤加練習。昆曲老生在信息時代的傳承與發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)，一方面是繼承人的選拔與培養(yǎng)問題；另一方面是昆曲老生的藝術(shù)推廣問題。在現(xiàn)代競爭如此激烈的戲曲市場之中，如何幫助昆曲更好地發(fā)展與創(chuàng)新，也是藝術(shù)家們需要重點思考的問題。昆曲老生應(yīng)當立足觀眾需求，創(chuàng)作能夠滿足觀眾文化藝術(shù)需求的作品，加強老生的傳承與創(chuàng)新力度，使其獲得良好的發(fā)展空間。本文針對昆曲老生的傳承與創(chuàng)新進行分析，并提出相應(yīng)的發(fā)展建議，以此為昆曲老生的良性傳承及可持續(xù)發(fā)展提供一定參考。

一、昆曲老生簡介

在昆曲之中，老生是一個統(tǒng)稱，此行當主要由老生、老外和副末三個行當組成，且各有特色。倪傳鉞對三者進行了總結(jié)：老生開朗而軒昂，身段動作稍漏鋒芒，唱念發(fā)聲爽朗清脆；老外則樸實大方，身段穩(wěn)重開闊，唱念較為蒼老、寬宏；副末則角色氣派較為拘謹，身段動作較為軟而圓穩(wěn)，唱念音量較為沉重且婉轉(zhuǎn)[2]。舞臺中的老生多數(shù)都帶有胡須，這在昆曲之中被稱為“口面”。其中口面有“三”和“滿”兩種，前者指的是三綹胡須，佩戴這種胡須的演員扮演的是較為文氣的角色；后者指的是滿口胡須，是粗獷角色佩戴的胡須。口面顏色可分為黑、黲、白，是按照壯年到老年的特點呈現(xiàn)的扮相。計鎮(zhèn)華指出在唱腔中，小生是半真半假，真假聲混合的；而老生則是本嗓真聲，充滿陽剛之氣，少花腔，較為樸素。

二、昆曲老生傳承與創(chuàng)新發(fā)展的困境問題分析

（一）老生人才斷層限制了傳承發(fā)展

昆曲文化底蘊豐厚，歷史悠久，昆曲老生傳承與發(fā)展過程中最關(guān)鍵的問題是人才斷層與匱乏問題。隨著社會多元化的發(fā)展，昆曲老生表演者的藝術(shù)財富如果無法得到有效保存與傳承，便會導致昆曲老生在年輕人中的傳播力度不夠，年輕人對昆曲的了解浮于表面，未能深入挖掘其文化內(nèi)涵的想法，更無法潛心學習昆曲老生的相關(guān)技能。上述因素使昆曲老生在藝術(shù)傳承過程中出現(xiàn)了人才斷層的問題。一般而言，傳統(tǒng)技藝的傳承采用的是師徒制的形式，昆曲老生的專業(yè)性較強，行業(yè)分布相對集中，因此也采取了該類型的產(chǎn)程形式。且口傳心授的傳承方式需要繼承人既具備天賦也要十分努力，因此人才的選拔也相對困難。如果缺乏繼承人，則會導致傳承斷層、人才流失嚴重等問題。

（二）專業(yè)性表演人才缺失

雖然我國在政策與資金方面為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展給予了不少支持，強化對昆曲的保護與傳承力度。但在現(xiàn)實情況中，受宣傳推廣力度不夠、資金匱乏等因素的限制，使得群眾不夠了解昆曲的藝術(shù)價值。且部分群眾認為昆曲的受眾群體僅為昆曲愛好者，社會影響力不夠；尤其是老生行當，普通群眾對該藝術(shù)的審美不足等，導致了專業(yè)性表演人才缺失的問題，使昆曲老生的專業(yè)性表演人才傳承不足，數(shù)量較少。

（三）昆曲老生吸引力不足導致觀眾群體減少

整體來說，昆曲的傳播方式及路徑都比較受限。昆曲對社會的影響力也不高[3]。加之網(wǎng)絡(luò)文化的沖擊，使昆曲的傳承與發(fā)展也受到了限制，受眾群體范圍進一步縮小。一些青少年對于昆曲不夠了解，更不知“老生”為何物，新一代群體對昆曲文化的認同感不高。而隨著老齡化社會的來臨，昆曲的活動空間范圍逐漸縮小，昆曲的受眾越來越少，這也是昆曲老生行當傳承與發(fā)展的阻礙因素。

三、昆曲老生的繼承與傳播

現(xiàn)階段，社會經(jīng)濟高速發(fā)展，群眾對昆曲興趣不高，昆曲的宣傳與傳播也受到限制。因此，想要解決昆曲老生的繼承與傳播問題，就需要深耕老生行當特色，培養(yǎng)老生演員的創(chuàng)新意識，運用現(xiàn)代化的技術(shù)手段開展宣傳，以此拓寬昆曲老生的受眾范圍。

（一）傳承昆曲老生表演特色

昆曲老生的表演程式是演員在昆曲發(fā)展歷程中經(jīng)過不斷探索與實踐，通過積累經(jīng)驗與反復試煉總結(jié)出的一種模式。昆曲老生表演形式之中融合了數(shù)代藝人的心血與靈魂[4]。通過師徒制進行傳承與創(chuàng)新，最終形成了傳統(tǒng)的表演形式，這一形式既是藝術(shù)的沉淀，也是文化的傳承。昆曲老生傳承表演藝術(shù)，首要要端正態(tài)度，正確對待傳統(tǒng)昆曲藝人的藝術(shù)成果。同時，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代元素進行創(chuàng)新，避免全盤否定傳統(tǒng)昆曲老生表演程式;也不能夠一成不變，與時代脫軌，繼而出現(xiàn)斷層的問題。因此，要傳承昆曲老生的表演特色，具體可以從以下幾個方面著手。首先，可以邀請昆曲專家與戲曲專家對昆曲老生的表演及劇目等進行指導，挖掘其中的特色，并且不斷強化昆曲老生表演的傳承及創(chuàng)新力度。其次，通過巡演的形式來幫助人們充分認識昆曲老生表演的藝術(shù)特色及文化價值，推動昆曲文化的傳承及發(fā)展。特色巡演形式能夠豐富人們的文化生活，也能擴大昆曲在群眾中的影響力。除此之外，也可以以昆曲戲劇社的形式開展昆曲表演，將昆曲表演推廣至公園、廣場以及茶樓等場所，拉近藝術(shù)與群眾的距離。以此宣傳方式提升人們對昆曲老生藝術(shù)的關(guān)注度。

（二）培養(yǎng)老生創(chuàng)新意識

唱腔創(chuàng)新過程中，表演者需要總結(jié)傳統(tǒng)唱腔的優(yōu)勢，汲取良好的經(jīng)驗的同時結(jié)合傳統(tǒng)唱法與特征，強化整體聽覺感受[5]。昆曲老生在傳承過程中，也應(yīng)當以發(fā)展昆曲為前提，創(chuàng)新傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式及表演方法，在創(chuàng)新中實現(xiàn)昆曲老生的傳承與發(fā)展，并提升昆曲老生的藝術(shù)價值。創(chuàng)新發(fā)展是傳統(tǒng)昆曲向現(xiàn)代觀眾靠攏并開發(fā)現(xiàn)代觀眾群體的重要方式，也是對我國傳統(tǒng)戲曲文化的保護。昆曲的創(chuàng)新及發(fā)展也應(yīng)當充分立足于時代發(fā)展特色，深度挖掘與保護傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，以此實現(xiàn)真正的傳承及發(fā)展。培育昆曲老生的創(chuàng)新意識需要專業(yè)演員樹立創(chuàng)新意識，通過自主練習來分析演唱過程中出現(xiàn)的問題，并結(jié)合現(xiàn)代觀眾的需求，創(chuàng)新咬字、發(fā)音及轉(zhuǎn)音等方式，不斷優(yōu)化老生唱腔，繼而達成繼承與創(chuàng)新的目標。

（三）以生活化角度合理運用老生程式

昆曲老生的程式是對生活本質(zhì)的反映[6]。老生是昆曲藝術(shù)的重要組成部分，需要演員按照一定程式進行表演，但是不能過于刻板，應(yīng)當靈活運用程式。所以，老生應(yīng)當結(jié)合生活化的特點，創(chuàng)新老生藝術(shù)的表演形式，以此實現(xiàn)生活性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。昆曲老生在表演過程中，應(yīng)當分析劇本與老生人物的特征并與現(xiàn)實生活結(jié)合，以此提升表演的效果。老生行當在其發(fā)展的過程中，一面應(yīng)當重視傳承傳統(tǒng)程式，另一面也應(yīng)當在其中融入生活化的新程式內(nèi)容，以此進行創(chuàng)新發(fā)展，基于劇情特色、人物特征等，充分調(diào)動各種表演方式，塑造老生人物;同時，借鑒其他藝術(shù)形式及手段，按照劇情的需要來創(chuàng)新原有程式，學習其他劇種表演中的優(yōu)勢及技巧，融入到老生表演之中，以此科學地運用老生程式。

四、昆曲老生的創(chuàng)新與發(fā)展

（一）創(chuàng)新昆曲老生的舞臺及藝術(shù)

昆曲老生舞臺藝術(shù)指的是表演昆曲老生的舞臺或者場地的美學范圍[7]。包括昆曲舞臺表演相關(guān)的藝術(shù)形式，如妝造、特效等。而現(xiàn)代昆曲舞臺注重的是古典與現(xiàn)代的融合，如《牡丹亭》不僅充分結(jié)合了現(xiàn)代青年群眾的視覺需求，也展現(xiàn)出了昆曲藝術(shù)的傳統(tǒng)特征?！赌档ねぁ返奈枧_風格摒棄了傳統(tǒng)的帷幕布景與實景標準，在向觀眾展現(xiàn)舞臺的過程中，通過不同的燈光效果營造出不同的空間感。昆曲傳統(tǒng)服飾通常采用較為寬松的設(shè)計，用以搭配較為繁雜的動作。但是在青春版《牡丹亭》中，這一藝術(shù)形式也有所改變，為了迎合現(xiàn)代青年群體的需求，設(shè)計了貼身剪裁的服裝。

（二）充分運用新媒體平臺

分析現(xiàn)階段的昆曲宏觀環(huán)境可知，傳統(tǒng)的傳播與宣傳形式已經(jīng)無法滿足時代的審美需求。同時也會對昆曲的傳承與發(fā)展產(chǎn)生一定的阻礙[8]。因此，昆曲老生在宣傳與推廣的過程中，應(yīng)當充分運用多樣化的媒體渠道，擴大昆曲的受眾群體及影響力，以此為昆曲老生行當?shù)膫鞒械於己玫挠^眾基礎(chǔ)。具體而言，可以從以下幾方面開展。首先，應(yīng)當采用多樣化的宣傳渠道來推進昆曲的繼承與傳播，運用廣播、舞臺劇等方式傳播昆曲相關(guān)的文化藝術(shù)知識，使觀眾深入了解昆曲藝術(shù)，提升觀眾的鑒賞水平。其次，可以將昆曲老生作品拍攝成電視劇與電影等，通過講述昆曲的藝術(shù)價值來吸引更多的人來了解與學習昆曲老生行當。如《天仙配》《梁山伯與祝英臺》是人們耳熟能詳?shù)睦デ嚓P(guān)的內(nèi)容，可以使人們深入了解昆曲。因此，運用此方式，將相關(guān)作品搬到大熒幕或者電視中，可以有效宣傳昆曲老生這一行當，以此提升昆曲老生在群眾之中的曝光度。除此之外，可以通過互聯(lián)網(wǎng)渠道傳播昆曲老生作品或通過昆曲網(wǎng)站宣傳昆曲的名家名作，也可以通過抖音、微信公眾號等形式傳播昆曲老生的相關(guān)片段，幫助昆曲老生拓寬傳播路徑。

（三）打造昆曲文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)

昆曲演出也是一種創(chuàng)設(shè)精神文明的重要方式[9]。以此進行聯(lián)合發(fā)展，使其形成文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，也是昆曲老生傳播的重要方式。為了推進昆曲老生行當?shù)睦^承與傳播，可以打造昆曲演繹文化產(chǎn)業(yè)鏈，以此來推進昆曲老生演出的專業(yè)性與產(chǎn)業(yè)化運作。在產(chǎn)業(yè)鏈建設(shè)以及優(yōu)化階段，需要重視以下幾個方面的內(nèi)容。一方面，以昆曲老生文化為基礎(chǔ)開展大范圍的宣傳與推廣。各組織也應(yīng)當積極地融入到昆曲老生的宣傳與推廣工作之中，強化地區(qū)之間的合作，不斷推進昆曲進入校園的步伐，提升學生對昆曲老生的關(guān)注度。與此同時，要積極體現(xiàn)出昆曲組織的傳播效率，不斷優(yōu)化昆曲表演者的知名度及影響力，提高宣傳效果。另一方面，創(chuàng)新昆曲老生表演作品的形式，保障作品同消費者的需求相匹配，并體現(xiàn)出時代特色，充分展現(xiàn)昆曲的價值。另外，可以打造地區(qū)知名昆曲品牌，不斷提升昆曲老生的綜合影響力，以此確保昆曲老生在競爭力強的戲曲行業(yè)獲得發(fā)展的優(yōu)勢。

（四）完善昆曲老生人才的培養(yǎng)機制

我國對非遺的支持政策不斷推出，也為昆曲的發(fā)展帶來了諸多機遇[10]。但如果只是依賴政府的支持，昆劇發(fā)展便不能行穩(wěn)致遠。在昆曲老生的傳承及發(fā)展過程中，要重點培養(yǎng)昆曲老生人才，建立成熟的內(nèi)部動力機制，運用多樣化的激勵策略來傳承與發(fā)展昆曲老生。首先，應(yīng)當健全與優(yōu)化人才激勵機制，培養(yǎng)對昆曲藝術(shù)傳播有幫助的專業(yè)性人才。同時，也應(yīng)當轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)理念，不斷提高人才引進與培育的開放性，以此吸收更多昆曲老生人才進入到昆曲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的隊伍中。另一方面，在昆曲老生人才培育方面，需要充分發(fā)揮專業(yè)院校及相關(guān)培訓組織的優(yōu)勢，激勵人才實施多樣化的合作，結(jié)合昆曲老生角色及表演實踐等內(nèi)容，形成差異性的人才培養(yǎng)機制。其次，可以培養(yǎng)一批具有知名度的昆曲明星，充分利用粉絲心理來吸引更多群眾參與到昆曲老生行當?shù)膶W習之中。除此之外，也應(yīng)當制定完善的政策激勵機制、演出補貼政策，使昆曲老生行當能夠吸引更多的人才，繼而促進昆曲文化藝術(shù)的傳播。

五、結(jié)論

綜上所述，昆曲老生藝術(shù)發(fā)展至今，具有獨特的行當魅力與藝術(shù)價值。因此，應(yīng)當繼續(xù)繼承與創(chuàng)新昆曲老生，更好地傳播昆曲老生行當?shù)奶厣拔幕瘷C制，吸引群眾喜愛昆曲老生，喜愛昆曲。本文分析了昆曲老生傳承與發(fā)展存在的困境，并提出了相應(yīng)的優(yōu)化建議，以此為昆曲老生的傳承與創(chuàng)新提供一定的參考。