意境審美
——中國畫的線條藝術(shù)

陳 勇

中國畫是世界藝術(shù)領(lǐng)域中具有東方色彩的藝術(shù)瑰寶，在意境審美的創(chuàng)作過程中，能夠直接體現(xiàn)出東方超象審美理論及天人合一的大宇宙生命理論，為世界藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展作出了巨大的貢獻。線條表達方式多種多樣，對意境、情感的表達也各不相同，這樣的作品是不可多得且變化萬千的。就是在這種復(fù)雜的環(huán)境下衍生出了獨特的藝術(shù)表達形式，其深刻反映了人類人文社會背景下的時代內(nèi)涵。線條藝術(shù)作為中國畫的根本表現(xiàn)形式，能夠很好地符合中國意境審美的價值體現(xiàn)。要研究中國繪畫的意境審美，就必須要對線條有深入的研究，并在此基礎(chǔ)上辨析兩者之間的關(guān)系及脈絡(luò)。

1 中國意境的審美內(nèi)涵

中國意境審美的獨有特征是氣與道相統(tǒng)一，兩者相輔相成，是辯證而又統(tǒng)一的。在其中，藝術(shù)家通過線條來詮釋以達到“超以象外得其環(huán)中”的藝術(shù)特征。其實中國文化的象征與內(nèi)涵，是蘊含在畫面的“生動性”與“連續(xù)性”之中。中國山水畫在宋元時期達到了高峰，其也是中國意境“境界”達到高峰的一大例證。[1]

其意境審美大致有以下三種說法：

“情景交融說”。劉勰、李可染與王國維都提出了情景交融是意境的基礎(chǔ)特征。

“典型形象說”。意境既不脫離具體形象，又具有超過物象本身的意義，其是辯證統(tǒng)一的[2]。

“超以象外說”。其可分為“象外象”和“象外意”，兩者是辯證統(tǒng)一的。

不同的線條能夠表現(xiàn)出不同的形象特征，呈現(xiàn)出不同的物與我的關(guān)系，其體現(xiàn)出作者的心境、情緒、思想等價值觀念，能夠表現(xiàn)出不同形態(tài)特征的藝術(shù)美感。單從線條的表現(xiàn)特征來看，其無論是挺拔還是雄強，抑或是秀麗等，都是構(gòu)成中國意境審美的重要組成部分。

2 中國畫線條藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展

中國繪畫的線條是獨特的，從石器時代的陶器起源和萌芽時期到先秦時代美術(shù)以青銅器為主的藝術(shù)及漢代帛畫《人物龍鳳圖》，一直發(fā)展到魏晉南北朝時期，中國繪畫開始系統(tǒng)地理論化，出現(xiàn)了大量的繪畫理論。至唐宋時代，線條藝術(shù)發(fā)展達到了高峰。發(fā)展到元朝，以文人士大夫為主導(dǎo)的繪畫大為盛行，一時無兩，“書畫同源”“以書入畫”及意向表達影響直至明清及現(xiàn)當(dāng)代。

比如我們現(xiàn)在看到的中國最早的藝術(shù)——彩陶，據(jù)考證及出土發(fā)現(xiàn)，彩陶上的紋樣已經(jīng)是用毛筆繪制的了。彩陶上的紋樣裝飾有非常強烈的用軟毫?xí)鴮懙膶懸庑蕴卣?。?dāng)時的人們因為造型能力的限制不能詳盡地繪制，但是卻有很好的藝術(shù)感覺，繪制的彩陶獨具天真稚拙，可以說是中國畫最早的“寫意”狀態(tài)。這種原始時期的美術(shù)具有藝術(shù)與實用相結(jié)合的特征，如仰韶文化《鸛魚石斧圖》等。

先秦時代美術(shù)以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，其上紋樣已然“規(guī)整化”、“程式化”，形成特殊的裝飾美感，也體現(xiàn)了中國早期象形圖案及文字的演變。值得一提的是銅器物上面的金文，從側(cè)面反映了當(dāng)時書法的發(fā)展及線條的運用演變。至出土的漢代帛畫《人物龍鳳圖》及《人物御龍圖》，其作為“引魂升天”所用，附于棺槨之上，體現(xiàn)了當(dāng)時“人與神”、“生與死”的思想，從其繪畫性上已經(jīng)體現(xiàn)了當(dāng)時人們對線條的成熟運用，已然具有靈活性，線條質(zhì)樸、簡練自然。[3]另一方面體現(xiàn)了中國古代先民對用線造型的理念變成了一種人們的自覺與共識，慢慢植根于中華民族的血液之中。[4]

魏晉南北朝時期，顧愷之《洛神賦圖》的出現(xiàn)及陸探微、張僧繇共同反映出中國畫線條造型的成熟，加之繪畫理論的出現(xiàn)，如謝赫“六法”論的提出，漸漸成為中國畫品評的最高標(biāo)準(zhǔn)。其中提出了“骨法用筆”的概念，這一概念一方面強調(diào)了繪畫時的書寫性，“氣韻生動”則是最高標(biāo)準(zhǔn)。如何做到“立象以盡意”，線條的運用極其重要，是精神表達的物質(zhì)載體。

唐宋時代作為線條藝術(shù)發(fā)展的高峰，作為大一統(tǒng)的時代兼容，博大、開發(fā)，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮血液，提供了強有力的時代背景，此時對外來文化的吸收及自身藝術(shù)的運用逐漸成熟，系列完備，畫種開始獨立分科，“線條”作為中國畫的根本表現(xiàn)形式也產(chǎn)生進一步的變化，其在山水、花鳥、人物等不同畫種中運用的方式也大為不同，發(fā)展出了白描、沒骨、書法用筆等形式。有的強調(diào)以書入畫，有如錐畫沙、印泥等特殊效果，畫畫講究“寫畫”，而不是“畫畫”。正如宋朝畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，其寥寥數(shù)筆對紙墨、線條的運用妙到毫巔，其作品是“寫”出來的，是一氣呵成的，可以說達到了中國畫意境“超以象外，得其寰中”的更高境界。[5]

元代趙孟頫的“直從書法演畫法”，畫中的線條與書法的筆意總會有著千絲萬縷的聯(lián)系。其強調(diào)“書畫同源”，“用筆千古不易”在理論上豐富和完善了中國畫線條的內(nèi)涵。[6]

3 中國畫線條藝術(shù)的表現(xiàn)形式

對于“線”的表現(xiàn)形式之前做了略微的描述，現(xiàn)在就其具體的方面來闡述其在中國畫中的具體表現(xiàn)。筆者將線條的藝術(shù)大致體現(xiàn)在以下四方面：

線條的“靈動性”。線條是千變?nèi)f化的，其變化多種多樣，不同的表現(xiàn)手法也能體現(xiàn)不同的意境美。在運用過程中會產(chǎn)生諸多變化，一張好畫往往能“情景交融”，做到“物我兩忘”，線條的運用如果不夠靈動缺少變化難免陷于呆板，不能很好地表現(xiàn)心中所思所想。在中國畫方面，線條是獨領(lǐng)風(fēng)騷的，中國人研究了千年的筆墨線條，使得線條藝術(shù)多姿多彩，由此產(chǎn)生了如山水畫中“皴”的出現(xiàn)與發(fā)展。先后產(chǎn)生了勾、皴、擦、點、染的技法，并在此基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，不再固化，其意趣不可道盡。[7]

線條筆法的“千變?nèi)f化”。用筆的技法稱為筆法。筆法是線描技法的基礎(chǔ)。其在書法中就講究“八面出鋒”，無論是轉(zhuǎn)筆還是行筆，都帶來了不同的效果，其筆鋒與紙的一次次觸碰，使得中國線條藝術(shù)大大發(fā)展。運筆書寫線條需將用筆的各種技法、方式、變化做多方位的思考與練習(xí)，總結(jié)出自己的一套方法方可準(zhǔn)確把握線條的頓挫、轉(zhuǎn)折及其變化。再將其運用到畫面中形成特定的形式語言與思想情感結(jié)合，形成中國所特有的“天人合一”的極境。[8]

“書寫性”也代表了線條藝術(shù)的一大特征。我們在書寫運筆過程中通過對筆與紙的把握一氣呵成，層層推進，猶如數(shù)學(xué)題一般，最后形成邏輯嚴(yán)密又不失風(fēng)韻的作品，這也是藝術(shù)家對自然與自我精神的一種邏輯把控。陸儼少畫畫往往一氣呵成，筆勢連貫，多從一角或畫面中心生發(fā)而出，畫前不做過多詳細(xì)思考，故筆筆不通，氣象萬千，畫作給人極強的“流動感”、“韻律感”?！独献印氛f的“一生二， 二生三， 三生萬物”，認(rèn)為“一畫開天”，而后可“筆筆生發(fā)”，最終使整個畫面融為一體，渾然天成，不加雕飾。

中國畫十分注重畫面節(jié)奏韻律的變化，使其脫離世俗，有其個性達到“天然去雕飾的”自然美與意趣美。意境美是藝術(shù)家經(jīng)過高度的藝術(shù)加工最后形成的，是具有獨特藝術(shù)魅力的一種具象化的境界。我們一定要以這一特征使線描在自身的筆墨形式系統(tǒng)中與其兩相融合，達到“意”的境界。

4 中國線條藝術(shù)創(chuàng)造意境

線條藝術(shù)是中國畫的主要元素，是構(gòu)建中國意境的載體，其的不同形態(tài)、不同運用都呈現(xiàn)出不同的發(fā)展模式與形態(tài)變化。要想靈活運用線條藝術(shù)，營造中國畫的意境美，表達作者情感，體現(xiàn)中國式美學(xué)境界，就必須懂得其中原理。其中知白守黑、計白當(dāng)黑、藏露、隱顯等都是營造中國意境的重要因素。此中將線條的運用化為皴法，亦有實有虛，內(nèi)涵變化，兩者兼?zhèn)浞娇蔂I造一方天地。

錢鐘書在《談藝錄》中展開過多次評論，“以美的表現(xiàn)形態(tài)與哲理思辨高度統(tǒng)一”“內(nèi)容與形式融通”“文藝創(chuàng)造與鑒賞中的變化循環(huán)多樣統(tǒng)一”“整體的動態(tài)平衡”“創(chuàng)造文藝美德正反，合的辯證思維方式”這都是對中國意境審美的高度概括，在此過程中線條起到了至關(guān)重要的作用，其本身就內(nèi)涵中國哲學(xué)思辨與美的形式表達，其作為形式載體與內(nèi)容圓滿融通，且在創(chuàng)造和欣賞過程中，其作為表現(xiàn)形式是最直觀呈現(xiàn)給我們的，加之其整體線條的動態(tài)變化往往會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，從而營造出獨具中國特色的意境審美。[9]

5 結(jié)語

總之，線條作為中國畫最重要的特征，其對意境營造的表現(xiàn)形式是中國畫家塑造事物、傳情達意的重要手段，是表達自身情感與思想的最主要媒介手段與表現(xiàn)形式，我們當(dāng)代畫家一定要深入傳統(tǒng)，從其中吸收養(yǎng)分，做到主觀情思與表現(xiàn)形式的高度融合。

作為新時代的藝術(shù)工作者，筆者認(rèn)為，應(yīng)該不斷加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，既要大膽借鑒、學(xué)習(xí)，又要注重保持線條內(nèi)涵的一致性，要用辯證的態(tài)度去看待問題。“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，此文為從藝路上一些陋見，權(quán)作拋磚引玉，不足之處，還請斧正。