張 迪
河南科技職業(yè)大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 河南周口 466001
眾所周知,中國作為四大文明古國之一,本身有著極為燦爛悠久的歷史文化,而陶瓷藝術(shù)則屬于中華民族文化的重要代表,是中國古代科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶。在我國陶瓷藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中,陶瓷釉上山水畫占據(jù)著陶瓷藝術(shù)裝飾主流的傾向,其是在我國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作發(fā)展的基礎(chǔ)上,伴隨著陶瓷制作加工材料的創(chuàng)新完善發(fā)展演變而來的。陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作重在創(chuàng)新,創(chuàng)作者需要結(jié)合個人藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和大眾審美理念,創(chuàng)新采用陶瓷裝飾材料與創(chuàng)作技法,促使其能夠描繪出兼具傳統(tǒng)精神文化內(nèi)涵與時代氣息的陶瓷山水畫作品,贏得更多觀賞者的認(rèn)可和喜愛。
陶瓷釉上山水畫的發(fā)展是伴隨著中國畫發(fā)展演變而來的,最早可以追溯到遠(yuǎn)古時期的點彩、褐彩,再慢慢發(fā)展至元代的釉下青花、明代的釉上彩裝飾、清代的釉上五彩和粉彩。在陶瓷釉上山水畫中,釉上彩占據(jù)著極為重要的地位。單從陶瓷釉上彩的字面上進(jìn)行理解,釉上彩實質(zhì)是指通過運用不同顏料在加工制作而成的陶瓷器釉面上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,而這種被上色作畫的陶瓷器通常為單色釉瓷、白釉瓷以及多色彩瓷等[1]。在經(jīng)過人們在釉瓷上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作與上色之后,需要重新入窯經(jīng)過低溫固化彩色顏料,最終形成釉上彩陶瓷成品。像人們所熟知的青花加彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷等都屬于釉上彩創(chuàng)作而來的成品瓷器。
我國釉上彩繪瓷最早出現(xiàn)于公元575年,人們在考古挖掘過程中發(fā)現(xiàn)了范粹墓中大量的精美白彩、綠彩器,并在其他晉器上同樣有著赫彩裝飾。在唐朝發(fā)展時期,我國長沙窯加工制作出了大量華麗的釉上彩器,這些陶瓷釉上彩是以繪制各種美麗紋飾而著稱。宋代時期,磁州窯對唐朝長沙窯的釉上彩器制作工藝進(jìn)行了推廣和發(fā)展,創(chuàng)新加工制作出了眾多優(yōu)秀的陶瓷釉上彩作品。在金元時期,磁州窯的紅綠彩則是有效開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河,為明清時期的五彩瓷完善發(fā)展打下了扎實的基礎(chǔ)。明代中晚期的五彩瓷、清代的粉彩瓷與五彩瓷都有著極高的藝術(shù)審美價值與文化研究價值,將中國山水畫與陶瓷加工制作完美結(jié)合在一起,形成了獨特的陶瓷藝術(shù)魅力。
相較于人們在白紙上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,在陶瓷器上進(jìn)行彩繪畫創(chuàng)作則有著更高的難度和挑戰(zhàn)性,其容易受到各種因素的影響,比如工藝材料、立體造型以及燒制環(huán)境條件等,人們?yōu)榱四軌蚣庸ぶ谱鞒筛鄡?yōu)秀的陶瓷釉上彩作品,創(chuàng)新研發(fā)出了眾多先進(jìn)的生產(chǎn)工藝技術(shù)與材料,有效推動了陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作發(fā)展?,F(xiàn)如今,在陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作中,釉上山水畫已經(jīng)成為了主流的陶瓷繪畫藝術(shù)形式。陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作類型主要分為了兩種,分別是自然風(fēng)光寫生、所見之景的再創(chuàng)造。前者自然風(fēng)光寫生指的是陶瓷繪畫創(chuàng)作者直接從大自然中取景、物、元素的素描,其強調(diào)的是真實與再現(xiàn),能夠完整還原出真實自然風(fēng)景的靚麗風(fēng)光面貌;所見之景的再創(chuàng)造則是要求繪畫創(chuàng)作者需要融入個人內(nèi)心豐富的情感與藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格理念,需要完成對所見之景、所見之物的再創(chuàng)造,促使其形成嶄新的藝術(shù)形象,這也是當(dāng)代藝術(shù)家在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中普遍采用的創(chuàng)作形式內(nèi)容[2]。伴隨著我國現(xiàn)代釉上彩工藝技術(shù)、材料的不斷完善發(fā)展,藝術(shù)創(chuàng)作者能夠根據(jù)自身的個性化創(chuàng)作要求,合理選擇應(yīng)用不同的繪畫制作工藝與材料,以此來提升陶瓷釉上彩山水畫的創(chuàng)作水平,將陶瓷釉上彩山水畫這一題材所蘊含的豐富內(nèi)涵與藝術(shù)美感展現(xiàn)得淋漓盡致。
陶瓷釉上山水畫本身就是我國陶瓷藝術(shù)與國畫藝術(shù)的結(jié)合產(chǎn)物,它們兩者之間是密不可分的。陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作發(fā)展不僅受到了傳統(tǒng)山水畫的影響,有效繼承了傳統(tǒng)山水畫的審美理念與創(chuàng)作技藝手法等,還延續(xù)運用了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的陶瓷裝飾,在我國不同朝代時期形成了各自鮮明的陶瓷工藝裝飾品種。比如,宋朝時期的磁州窯“黑花”陶瓷工藝裝飾、元朝時期的“青花”陶瓷工藝裝飾、明朝時期的“成化斗彩”陶瓷工藝裝飾、清朝時期的“粉彩”陶瓷裝飾工藝等。由此可見,我國的陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作發(fā)展有著極其燦爛悠久的歷史文化,這些文化能夠代表著不同朝代時期人們的審美理念與精神內(nèi)涵。在現(xiàn)代陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中,藝術(shù)創(chuàng)作者要積極弘揚傳承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,并在繼承基礎(chǔ)上創(chuàng)新融入應(yīng)用現(xiàn)代工藝、材料等元素內(nèi)容,促使其能夠不斷提升陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作水平。陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中的繼承傳統(tǒng)并不是說故步自封,藝術(shù)創(chuàng)作者要想創(chuàng)作者比古人還要優(yōu)秀的經(jīng)典陶瓷釉上山水畫,就必須在實踐中努力創(chuàng)新,無論是在繪畫創(chuàng)作技法創(chuàng)新運用上,還是在繪畫顏料研發(fā)應(yīng)用上,都需要做到再創(chuàng)造、再拓展[3]。陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作者需要在尊重古人優(yōu)秀創(chuàng)作經(jīng)驗與成果的基礎(chǔ)前提下,成功打開當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)意之路,將個人藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格理念與思想感情融入到陶瓷釉上山水畫作品創(chuàng)作中,充分向觀賞者展現(xiàn)出該作品的獨特藝術(shù)文化魅力。
在我國漫長的陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作發(fā)展歷史進(jìn)程中,不同朝代時期的藝術(shù)創(chuàng)作者會有著各自鮮明獨特的陶瓷釉上山水畫藝術(shù)表達(dá)形式語言。比如,在我國清末、民國時期,該時期的藝術(shù)創(chuàng)作者在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中,極為強調(diào)對中國傳統(tǒng)山水畫的描繪表現(xiàn)效果。隨著我國清朝時期朝廷的衰敗,皇家御窯廠的衰落,一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術(shù)家異軍突起,而“珠山八友”就是其中技藝超群的代表人物。他們作為一個優(yōu)秀的民間畫家群體,在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作上追求清代中期“揚州八怪”的風(fēng)骨。以“珠山八友”為代表的“新粉彩”整體風(fēng)格基本追求工整,色彩豐富,同時還借鑒運用了近代名家的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗與技法。現(xiàn)如今,越來越多藝術(shù)家敢于在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中進(jìn)行大膽創(chuàng)新,融入個性化的創(chuàng)作風(fēng)格,主要體現(xiàn)在筆墨技法、空間構(gòu)圖以及題材選用上[4]。在創(chuàng)新探索陶瓷釉上山水畫藝術(shù)的表達(dá)形式語言過程中,筆墨技法往往最能夠直接反映出顯示,其會隨著時代的進(jìn)步而不斷發(fā)展進(jìn)步。在不同的時代社會發(fā)展背景下,藝術(shù)創(chuàng)作者會形成不同的藝術(shù)審美理念與創(chuàng)作思維。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者要想成為該時代背景下的佼佼者,就必須在繼承古人先進(jìn)創(chuàng)作技藝手法的基礎(chǔ)上,積極探索發(fā)展新的筆墨技法,促使能夠形成嶄新的陶瓷釉上山水畫藝術(shù)表達(dá)形式語言,賦予當(dāng)代陶瓷釉上山水畫作品更多新的生命活力。在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中,創(chuàng)作者還需要努力做到構(gòu)圖與選材上的互補,要確保相關(guān)創(chuàng)作表達(dá)的內(nèi)容與時俱進(jìn),又不會讓觀賞者感到有任何突兀之處,只有這樣才能夠更好適應(yīng)新時期社會的藝術(shù)描繪發(fā)展要求,實現(xiàn)創(chuàng)造者個人思想情感的抒發(fā)表達(dá)。
在陶瓷釉上山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中,每個創(chuàng)作者都需要保持自身鮮明獨特的創(chuàng)作個性,而不是盲目借用傳統(tǒng)創(chuàng)作技藝手法,或者是采用現(xiàn)代先進(jìn)創(chuàng)作工藝技術(shù)與材料。不同藝術(shù)創(chuàng)作者會有著不同的生活經(jīng)歷、性格特點、審美情趣以及藝術(shù)文化修養(yǎng)等,這些會造就不同藝術(shù)創(chuàng)作者形成不同的創(chuàng)作個性與藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者要想創(chuàng)作出更多令人滿意的陶瓷釉上山水畫作品,一方面要靈活運用好各項先進(jìn)工藝技術(shù)手法,一方面則需要不斷完善自我,學(xué)會去深入體驗感悟生活。藝術(shù)創(chuàng)作者要在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中以手寫心摹的方法展開創(chuàng)新創(chuàng)作,無論是在色料、題材選擇應(yīng)用上,還是在筆墨技法應(yīng)用上,都要力求創(chuàng)新,并融入個人豐富的思想感情與藝術(shù)審美理念,只有這樣才能夠提升作品的獨特新穎性,并引發(fā)觀賞者的情感共鳴,促使他們對藝術(shù)創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)、情感思想產(chǎn)生高度認(rèn)同。
在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中,筆墨流暢性是高質(zhì)量作品的重要前提保障,藝術(shù)創(chuàng)作者需要靈活運用好線條、筆觸,科學(xué)有效協(xié)調(diào)好筆墨與藝術(shù)編導(dǎo)之間的關(guān)系。陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作離不開對筆墨的控制,一幅優(yōu)秀的陶瓷釉上山水畫作品無不體現(xiàn)在創(chuàng)作者的用筆、用墨、用線等方面。在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者能夠選擇應(yīng)用的釉上彩的筆主要包括了彩筆、填筆、畫筆以及洗筆等,藝術(shù)創(chuàng)作者需要根據(jù)實際類型的陶瓷情況,合理選擇應(yīng)用不同類型的筆,只有這樣才能夠最大程度發(fā)揮出筆觸的作用。藝術(shù)創(chuàng)作者需要注意利用筆力去勾勒描繪線條作為骨架進(jìn)行造型的方法,以此來充分展現(xiàn)出陶瓷釉上山水畫作品中線條的質(zhì)地美感與力度?;诓煌兓木€條去反映出陶瓷釉上山水畫中筆墨的發(fā)展動態(tài)、節(jié)奏、韻律,最終達(dá)成寫意、寫神的藝術(shù)創(chuàng)作目的。陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作不僅強調(diào)對筆的選擇合理應(yīng)用,同時講究墨的科學(xué)運用。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》有提出“墨分五色”,即以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕,不同筆墨描繪下的畫面能夠呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)韻律感、節(jié)奏感以及層次感。在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需要追求類似傳統(tǒng)水墨作畫的濃淡變化[5]。比如,在青花料中,通過加入一定量的茶水或者清水,促使青花料能夠在瓷器坯體上達(dá)到類似傳統(tǒng)國畫中的水墨濃淡變化;在新彩顏料中,通過加入一定量的樟腦油,有效起到稀釋顏料的作用,促使顏料產(chǎn)生濃淡的使用變化。
在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中,構(gòu)圖是作品成敗的關(guān)鍵之處,其作為畫中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法,關(guān)乎到作品能否具有更為豐富飽滿的藝術(shù)感染力,能否幫助創(chuàng)作者準(zhǔn)確傳遞出個人思想感情。陶瓷釉上山水畫的構(gòu)圖章法布局不像在白紙上作畫那樣簡單,由于不同造型的陶瓷會有著不同的形態(tài),它們不具備固定的模式,倘若藝術(shù)創(chuàng)作者在陶瓷上進(jìn)行山水畫創(chuàng)作的構(gòu)圖缺乏章法布局,那么就會容易造成整個作品缺乏良好的藝術(shù)美感,給觀賞者帶來一種雜亂無章的觀感。優(yōu)秀的構(gòu)圖章法布局能夠促使陶瓷釉上山水畫的形式與內(nèi)容達(dá)到和諧統(tǒng)一的狀態(tài),同時還可以傳遞出較強的氣勢。現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者在陶瓷釉上山水畫的結(jié)構(gòu)布局創(chuàng)作中,需要科學(xué)遵循對立統(tǒng)一的基本原則,創(chuàng)作者要依據(jù)該原則展開構(gòu)圖章法布局,不僅要考慮到傳統(tǒng)山水畫本身的性質(zhì)特點,同時還需關(guān)注到陶瓷本身的立體造型,明確不同造型部位適合描繪何種圖案內(nèi)容,確保能夠最大程度發(fā)揮出山水畫在陶瓷器上的裝飾作用。陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作更多是為了美化裝飾陶瓷,創(chuàng)作者一方面要注意保持整體畫面的簡潔明了,不能盲目融入過多復(fù)雜的新鮮元素,而需要給觀賞者留下足夠的遐想空間。一方面則需要注意畫面構(gòu)圖的協(xié)調(diào)美觀性,要嚴(yán)格按照載體的造型進(jìn)行合理布局,促使構(gòu)圖章法布局表現(xiàn)出自然大氣的特征。
“意境”作為我國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇,在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中通常是基于對時空鏡像的描繪,在情與景高度融匯后所營造體現(xiàn)出來的一種深遠(yuǎn)藝術(shù)境界。在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作過程中,藝術(shù)創(chuàng)作者需要科學(xué)有效把握好景致的特點,將個人豐富的思想感情與藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格融入到作品創(chuàng)作中,促使陶瓷釉上山水畫作品的創(chuàng)作能夠?qū)崿F(xiàn)思想感情與顯示的統(tǒng)一、主觀與客觀的協(xié)調(diào)。通過在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中有效營造出良好的意境,能夠引發(fā)觀賞者在欣賞作品時的情感共鳴,并產(chǎn)生獨特的藝術(shù)文化體驗?,F(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者要想在陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作中達(dá)到氣韻生動的意境營造效果,就必須在日常學(xué)習(xí)生活中學(xué)會深入觀察和總結(jié),無論是在自然風(fēng)光寫生中,還是在所見之景的再創(chuàng)造中,都需要以現(xiàn)實作為核心基礎(chǔ),有效凸顯出自然的真實特點,同時帶入自身的豐富情感與個性化藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格,只有這樣才能夠保障陶瓷釉上山水畫作品的生動形象性,同時具備深層次的藝術(shù)文化內(nèi)涵,有效滿足社會民眾的審美體驗需求。
綜上所述,我國陶瓷釉上山水畫有著漫長的發(fā)展歷史,不同朝代時期的陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作能夠展現(xiàn)出不同鮮明的藝術(shù)文化特色。在現(xiàn)代陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作發(fā)展中,藝術(shù)創(chuàng)作者一方面要繼承古人優(yōu)秀的創(chuàng)作技法,一方面則需要創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)形式語言,結(jié)合陶瓷立體造型情況合理運用好新技術(shù)、新材料,并融入個人創(chuàng)作情感與藝術(shù)風(fēng)格,最終實現(xiàn)陶瓷釉上山水畫的再創(chuàng)新貌。