中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美與當代意識

摘 要：中國古典舞在我國舞蹈藝術體系中占據(jù)著重要地位，其具有典范性的意義以及獨特的藝術風格。本文主要闡述了在源遠流長的歷史文化背景下，中國古典舞具有載史之美，同時其表現(xiàn)出的對于生命靈動的創(chuàng)作審美體現(xiàn)了中華民族對于藝術功能的獨到理解。在進入現(xiàn)代以來，中國古典舞也在不斷地革新與發(fā)展，越來越多的對于自然萬物的情感表達意識貫穿其中，以舞蹈與當代文學結合的藝術表達形式也層出不窮，但是萬變不離其宗，中國古典舞對于真善美即雅的審美理念以及對于體態(tài)、動作、形式、內(nèi)容的和諧追求從未改變。

關鍵詞：中國古典舞；傳統(tǒng)審美；當代意識；革新發(fā)展

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-0-03

中國古典舞是一種具有典范性的舞蹈藝術，在不同的歷史時期均具有獨特的審美個性，其通過藝術獨有的“意象”的塑造，將創(chuàng)作者對于自然宇宙的哲思用舞蹈藝術的形式表達出來，體現(xiàn)出了中國古典舞蹈別具一格的生命靈動，下文將對中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美進行介紹。

一、中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美

中國古典舞創(chuàng)作的傳統(tǒng)審美主要圍繞從先秦到明清的載史之美和從舞者到自然的生命之美兩個方面展開論述。

（一）從先秦到明清的載史之美

舞蹈美學作為一門學問，其必然有獨特的發(fā)展過程，從舞蹈的起源、變化以及發(fā)展中，我們可以體會出中國古典舞的載史之美。從先秦時期的祭祀舞、舞示禮，到兩漢時期的“體迅輕鴻”；再從魏晉南北朝時期的“歌以敘志，舞以宣情”到隋唐時期的“舞者所以激揚其氣”、兩宋時期的“有情則有變”、明清之際的“陽調(diào)起舞，在羽之羽；陰調(diào)起舞，在徵之羽”。中國古典舞在漫長的發(fā)展歷程中反映了當朝不同背景下舞蹈功能、形神、技法的發(fā)展，通過中國古典舞的發(fā)展歷史，我們甚至可以感受到先秦一統(tǒng)的輝煌壯舉、唐朝繁華一時的開元盛世，這就是中國古典舞中的載史之美。同時，從舞蹈發(fā)展的歷史中，我們也可以對中國源遠流長的文化精神窺探一二，中國古典舞蹈美學所追求的陰陽相合、虛實相生，與我國古代所涌現(xiàn)出的諸多大思想家的哲思有異曲同工之妙。[1]可以說，中國古典舞具有載史的特性，其獨特的載史之美需要后人深入挖掘，深入體會。

（二）從舞者到自然的生命之美

袁禾老師在《中國舞蹈美學》之中寫道：“在中國舞蹈美學的研究之中應該著重把握兩個要點，其一是作為審美對象的舞蹈本體，而其二就是以舞蹈之道與宇宙之道的聯(lián)系?！盵2]舞蹈藝術應該是一種經(jīng)過升華的，且經(jīng)過不斷的身心鍛煉、意識體會從而進入一種天人合一的境界。從舞蹈表演者本身來講，中國古典舞需要通過不間斷的技法練習，從而依靠身體的體態(tài)和諧將舞蹈的外在美展示出來，在這一個過程中，舞者通過不斷嘗試超越身體極限的動作，舞者的身體潛能會被極大地挖掘出來。同時得到提升的不僅僅是舞者的舞蹈技法，舞者的精神意志以及體會感悟也會得到突破。舞者本應是無拘無束的，真正的舞者在進行表演的過程中是不去考慮應該怎樣舞動的，而是在身體的舞動過程中將內(nèi)心涌現(xiàn)出來的情感，用舞蹈藝術的形式進行外化表達[3]。同時，在舞者進行這種外化表達之時，本身就與自然融為一體，與天道溝通，使得混沌的世界變得逐漸清晰。舞蹈，其本身就是自然的杰作，中國古典舞與生俱來就有著和諧的生命靈動之美，舞者的使命就是讓精神意志如鮮花般綻放。舞蹈的語匯豐富異常，舞者通過自己的肢體、神情，不斷地將舞蹈的美外化出來。舞者通過舞蹈藝術的本身對于生命的價值進行闡述，引發(fā)觀者對美感以及對神奇生命的贊頌，讓人類在舞蹈審美中認識自然之美、認識生命之美、認識自身之美。

二、中國古典舞當代的革新與發(fā)展

在二十一世紀的今天，中國古典舞迎來了新的發(fā)展機遇，同時也面臨著不少的挑戰(zhàn)。怎樣在堅持中國古典舞鮮明的歷史性的前提之下，創(chuàng)作出緊跟時代大潮，符合大眾審美，表現(xiàn)當代意識的優(yōu)秀作品，是值得總結和思考的，下文將以中國古典舞蹈當代的革新與發(fā)展為主題，從對于自然萬物的情感表達意識和當代文學結合舞蹈藝術表達形式兩個層面進行闡述。

（一）對于自然萬物的情感表達意識

在當代，中國古典舞藝術家創(chuàng)作出了一系列以對自然萬物的情感意識表達為基礎的舞蹈藝術作品。并且隨著西方現(xiàn)代舞知識以及審美理論與中國古典舞的不斷結合，讓創(chuàng)作者在注重動作質感、結構表現(xiàn)性的基礎上，更加重視對于情感的表達，以情感表達為基礎結構模式，將以往的動作形式的審美上升到對于情感表達的審美，對自然萬物的情感意識進行表達[4]，如《玲蛇踏青》《小溪·江河·大海》等舞蹈藝術作品，創(chuàng)作者基于自身對于大自然的感悟，通過寫意的方式，將自然萬物的情感意境表達得淋漓盡致?！靶∠薄敖印薄按蠛！边@三種不同的自然界中的水的形式，在舞蹈作品中以普通的“圓場”作為主導動作，群舞的舞者們在舞臺中時而靜緩、時而急促地折回游走，很好地表現(xiàn)了三種作品意境，抒發(fā)了情感意識的同時又將這三種不同形式的水用同一個主導動作串聯(lián)到了一起，從小水洼慢慢匯聚成了小溪，小溪的涓涓細流歸入江河，條條江河奔流到海，呈現(xiàn)出豐滿的意境，清晰地表達出不同形式水的個性之鮮明。

（二）當代文學結合舞蹈藝術表達形式

當代創(chuàng)作出的很多著名的中國古典舞蹈很多是基于當代文學進行改編創(chuàng)造的。借助成功的文學作品，加強舞蹈的文化底蘊是一種很好的辦法。以文學作品中的經(jīng)典情節(jié)為基礎，編排舞蹈動作，用舞蹈的形式再反過來強化文學作品的主題思想，這種創(chuàng)作方式無論是對于文學藝術還是舞蹈藝術來說都有著極其積極的作用。一方面，這種創(chuàng)作的形式可以借助文學作品的影響力，使得觀眾對于舞蹈的主題提前有了一定的深刻認識，便于觀者對于審美感情的抒發(fā)，同時，通過進一步挖掘以及升華原著中的情感表達最為強烈之處，更容易引起觀看者的共鳴，有利于創(chuàng)作出更多的膾炙人口的作品。[5]比如，以著名文學作品《雷雨》為基礎，創(chuàng)作出的中國古典女子獨舞《蘩漪·藥》，該舞蹈著重表達周樸園逼蘩漪喝藥這一情感激烈的情節(jié)，其通過對于蘩漪的舞蹈動作表現(xiàn)，既體現(xiàn)出了蘩漪在面臨封建家長壓迫時的絕望，也體現(xiàn)了在斗爭過程中所表現(xiàn)出來的頑強的反抗精神。在舞蹈的中段，舞者極力逃脫的舞蹈動作使觀者可以深切地體會主人公蘩漪此時此刻的掙扎狀態(tài)，當舞者圍著舞臺的四周跑動，更體現(xiàn)了蘩漪不顧一切地想要沖出去的狂熱心理。但是，在舞蹈開篇，舞者的動作卻是輕緩的，這時的輕緩卻有著些許沉重的意味，轟鳴的雷聲，昏暗的燈光，無一不昭示著主人公壓抑的內(nèi)心，鮮明地體現(xiàn)出主人公長期受到封建思想壓制的現(xiàn)狀。開篇的鋪墊對于推進舞蹈中后段的高潮部分起到欲揚先抑、輕重緩急的效果。緩急相稱的特點也正是中國古典舞的重要特征。誠然，舞蹈并不像文字一樣具有清晰的敘事功能，但是從另一方面來講，文字語言作為工具所創(chuàng)作出的藝術作品，需要讀者再次進行思考、加工后才能夠體會其中深意。但是舞蹈這種藝術形式卻截然不同，舞蹈的語匯是簡潔的、清晰明了的。往往文學作品中深奧難懂的詞匯，舞者通過肢體、神情的表達，將難懂的語匯簡化，將復雜的情感剖析，因此舞蹈所表現(xiàn)出的意境更容易激發(fā)情感，增加了作品的渲染力。

三、中國古典舞蹈的藝術回歸

基于當前新的時代背景下，在中國古典舞的現(xiàn)代發(fā)展中，不論是從審美理念還是動作規(guī)律上，其獨有的傳統(tǒng)特點都得到了很好的繼承，下文將從以上兩個方面進行展開闡述。

（一）真善美即雅的審美理念

真善美即雅的審美理念從本質上說，即中國古典舞蹈美學規(guī)律與真理的統(tǒng)一。舞是“真”的，舞者的表演區(qū)別于其他藝術形式，其重點不在于通過起伏跌宕的故事情節(jié)調(diào)動觀者感受，而是用舞樂結合的意象，直接給觀者帶來情緒審美，那些或哀愁或喜悅的情感，無須過多加工便可以直射入觀者的心靈；舞是“善”的，這種“善”的外化表現(xiàn)為服從于自然，相生于宇宙的大“善”，這種和諧之美是一種剛柔并濟的力量，既影響了觀者，又使舞者可以在內(nèi)心的和諧中尋找人性的“善”；舞是“美”的，美的事物相對來說更容易深入人心。舞蹈的韻律之美、和諧之美使得觀者在舞蹈的節(jié)奏中與舞者產(chǎn)生共鳴、自由展開，給人以無與倫比的審美感受。所以說，舞蹈是“雅”的，在中國古典舞蹈中，舞者真正的力量并不是速度之力、噴薄之力，而是一種內(nèi)化之力、蓄而不發(fā)之力，舞者在自然以及生命的真理面前，舍棄了一味的張狂表現(xiàn)，這是因為真理不虛、不惡，其是一種客觀存在，當不以人的意志為轉移，不以人的個性而改變，當舞者放棄掉其強大的個性表現(xiàn)后，即更容易“舞入其境”，與真理相遇，與真理統(tǒng)一，最終才能夠給觀者帶來“雅”的感受。

（二）動作規(guī)律上的對立統(tǒng)一

在中國古典舞“擰、傾、曲、圓”的形態(tài)特征下，沉積了大量的古代中華古典哲思文化——儒文化。中國古典舞的藝術動作強調(diào)動靜結合、剛柔并濟、虛實相生的對立統(tǒng)一，左右手掌分陰陽，而后歸于統(tǒng)一。其舞蹈步伐多為一虛一實、虛實結合，形成了欲前先后、欲進先退、欲揚先抑的運動規(guī)律，這是因為宇宙的“大化”儀式中所強調(diào)的“反復其道”以及“極則復返”兩個最為基本的觀點。正因為中國古典舞的這種動作規(guī)律上的對立統(tǒng)一，集中表現(xiàn)了中華民族古代思想——儒、道、佛家的卓越成果。舉個例子來講，在《老子·四十章》中曾經(jīng)提到的“反者，道之動”，其認為與“道”相通的運動一定是朝著不同方向的，這被稱作“反律”，正是這種不按照常理出牌的突變性的技法使得觀者有著變化莫測的觀感，給人以美的享受。在中國古典舞的神韻中極其強調(diào)運動規(guī)律的對比以及反襯，在看似是矛盾的動作之中塑造其別具一格的審美特性。[6]舉個例子來說，神韻之中的主要動作“云肩轉腰”“青龍?zhí)阶Α薄把嘧哟┝帧薄帮L火輪”等，都是依靠舞者重心、力度、節(jié)奏以及快慢的角度，用看似矛盾的表現(xiàn)方法完成的，這些動作閃轉有序、活靈活現(xiàn)，給人以獨特的審美感受。

除了技法上的對立統(tǒng)一，中國古典舞動作所呈現(xiàn)的虛實相生之境也尤為重要，“象”是用舞者的肢體動態(tài)來表現(xiàn)的，這里指的“象”并不是生硬的外表形象，而是具有情感意蘊的象征性的符號，用以表達作品中的生命精神內(nèi)涵。一段成功的中國古典舞表演，給觀者的體驗一般來說是“虛幻的”“虛實結合”的，舞蹈是通過舞者的姿態(tài)變換給觀者創(chuàng)造動態(tài)的視覺意象的，這種視覺意象應該呈現(xiàn)為“實像”與“虛像”的有機融合，舞者所創(chuàng)作的動態(tài)造型以及精美表現(xiàn)是“實像”，給觀者以情感共鳴的感覺是“虛像”。[7]從根本上講，舞蹈所創(chuàng)造的視覺意象是“虛像”，但是這種“虛幻”并不是所謂的“無”，不同的觀者在不同的時間節(jié)點、不同的空間環(huán)境下都會有不同的感覺，這并不是由舞蹈創(chuàng)作者憑空創(chuàng)造出來的，而是由于舞蹈的“意境出于觀者之心”，這些都是中國古典舞蹈的特征，是可以“以虛引實”“虛實相生”“虛處藏神”的。同時，從舞蹈風格這一方面來看，中國舞蹈文化主要是強調(diào)以“靜”為主，蘊含著以“和”為貴，從而形成了剛柔并濟、形神相生的美學特征，中國古典舞在動作規(guī)律上的對立統(tǒng)一應該得到繼承，是中國古典舞在舞蹈技法與表達意識上的重要瑰寶。[8]

四、結束語

回顧中國古典舞的發(fā)展歷程，其在漫長的發(fā)展過程中，融合了中國古代道家、佛家以及儒家思想，致力于表現(xiàn)對于自然和諧的敬畏以及生命靈動的可貴。從歷史到當代，中國古典舞所具有的“雅”正在與當代意識融合，中國古典舞蹈想要進一步的發(fā)展，除了注重傳統(tǒng)神韻技法的傳承、真善美即雅等思想的沿襲之外，應該讓舞蹈做到更為“現(xiàn)代化”。一方面，讓中國古典舞在現(xiàn)代中傳遞“古典”意識，這本身就是一種對于舞蹈藝術自由追求的表現(xiàn)，在當代重建“古典”，這并不矛盾。另一方面，中國古典舞蹈藝術應被作為反映現(xiàn)代人的感情、情感以及思想意識的重要藝術形式，站在當代人的角度，體會到“天人合一”的境界，去發(fā)現(xiàn)新時代發(fā)展下人們還沒有發(fā)掘的普遍真理，體現(xiàn)當代意識，將中國古典舞當作啟蒙人性精神的一面旗幟。

參考文獻：

[1]譚玉龍.尚情、崇德與超越——中華舞蹈美學精神探賾[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2021（02）：143-148.

[2]袁禾.中國舞蹈美學[M].北京：人民出版社，2011.

[3]胡昭昉.身韻·意境·生命——中國古典舞審美藝術特性分析[D].汕頭大學，2004.

[4]易立.流風回雪 韻逸神飛——當代中國古典舞的審美呈現(xiàn)[D].暨南大學，2006.

[5]邱宇.中國現(xiàn)當代文學作品的舞劇改編研究[D].南京藝術學院，2021.

[6]尤楊.“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)[J].藝術科技，2019，32（03）：148.

[7]邢力.探析中國古典舞中的“陰陽之道”[D].山東藝術學院，2022.

[8]尹琦.古典舞的文化內(nèi)涵與審美理念[J].戲劇之家，2017（10）：153.

作者簡介：張子曄（1996-），女，江蘇無錫人，碩士研究生，從事舞蹈編導研究。