舞蹈編創(chuàng)中音樂修養(yǎng)的重要作用研究

摘 要：自舞蹈藝術(shù)問世之初，便與音樂形成了緊密的紐帶。在舞蹈作品中，舞蹈與音樂之間的關(guān)系具備重要的研究價(jià)值。當(dāng)前，全國眾多高校已經(jīng)設(shè)立了舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，為了滿足專業(yè)需求，高校舞蹈編導(dǎo)專業(yè)開設(shè)音樂相關(guān)課程具有非常必要的意義。本文闡述了舞蹈和音樂兩方面的共同性質(zhì)，分析了音樂修養(yǎng)在舞蹈編創(chuàng)中的重要作用，提出了提升音樂修養(yǎng)是升華舞蹈編創(chuàng)的重要途徑。

關(guān)鍵詞：舞蹈編創(chuàng)；音樂元素；修養(yǎng)

中圖分類號：J711文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

音樂在舞蹈中起著重要的作用，通過加強(qiáng)對音樂的理解和欣賞，舞蹈編導(dǎo)可以更好地與音樂進(jìn)行互動，為舞蹈作品注入更深層次的情感和內(nèi)涵。音樂元素在舞蹈作品中起著至關(guān)重要的作用，它不僅是舞蹈作品不可或缺的一部分，同時也是衡量舞蹈編導(dǎo)是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。高水平的音樂修養(yǎng)可以提升舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作能力，并為作品注入豐富的情感和內(nèi)涵。在舞蹈編創(chuàng)的過程中，我們應(yīng)該重視音樂修養(yǎng)的意義和積極作用，并使用科學(xué)合理的編排技巧來使舞蹈與音樂更加緊密地結(jié)合在一起。這包括選取適合舞蹈表達(dá)的音樂、理解音樂的情感表達(dá)和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、準(zhǔn)確把握節(jié)奏和節(jié)拍等。通過深入理解音樂，并與舞蹈創(chuàng)作技巧相結(jié)合，舞蹈編導(dǎo)能夠創(chuàng)作出更具藝術(shù)價(jià)值和感染力的作品。

一、舞蹈和音樂共同性質(zhì)研究

舞蹈和音樂作為藝術(shù)形式，在許多方面都具有共同的特點(diǎn)和性質(zhì)。這些共同性質(zhì)有助于它們在舞蹈作品中相互融合，創(chuàng)造出更豐富、更有深度的藝術(shù)體驗(yàn)。首先，舞蹈和音樂都有明確的節(jié)奏性。它們都通過時間的劃分和重復(fù)來傳遞節(jié)奏感，帶給觀眾一種有規(guī)律的運(yùn)動和音響體驗(yàn)。舞蹈通過動作的律動性和節(jié)奏感傳達(dá)情感和表達(dá)意境，而音樂則通過音符的節(jié)奏排列和韻律感營造藝術(shù)氛圍。其次，舞蹈和音樂都是情感表達(dá)的藝術(shù)形式。它們都可以通過動作、音響、旋律、和聲等方式來傳遞情感，在觀眾內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。舞蹈通過舞者的肢體語言和表演技巧來表達(dá)情感，而音樂通過聲音的音色、音調(diào)和音樂結(jié)構(gòu)來激發(fā)聽者的情感共鳴。此外，舞蹈和音樂都具有獨(dú)特的結(jié)構(gòu)和形式。它們可以通過重復(fù)、對比、發(fā)展等方式來構(gòu)建起整體的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，使作品更加完整、有機(jī)且富有邏輯性。舞蹈通過編排的章節(jié)、舞段和舞蹈動作的組合來構(gòu)建舞蹈的結(jié)構(gòu)，而音樂則通過樂曲的主題、音樂段落和和聲擴(kuò)展來構(gòu)建音樂的結(jié)構(gòu)。舞蹈和音樂都需要通過視聽的結(jié)合來呈現(xiàn)給觀眾。舞蹈通過舞者的身體動作和表演來視覺化音樂，加深觀眾對音樂的感知和理解。音樂則通過聲音的節(jié)奏、旋律和和聲來增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，使觀眾更加深入地理解和感受舞蹈的藝術(shù)性。最后，舞蹈和音樂都涉及創(chuàng)作和演繹的過程。舞蹈編導(dǎo)和音樂創(chuàng)作者都需要通過自己的想象力和藝術(shù)技巧創(chuàng)作出作品，并由舞者和音樂家通過演繹來呈現(xiàn)給觀眾。他們共同努力，通過表演和演奏傳遞出作品的獨(dú)特魅力和內(nèi)涵[1]。

總的來說，舞蹈和音樂在節(jié)奏性、情感表達(dá)、結(jié)構(gòu)與形式、視聽結(jié)合以及創(chuàng)作與演繹等方面都有共同性質(zhì)。這些共同性質(zhì)使得舞蹈和音樂能夠相互影響、相互補(bǔ)充，共同構(gòu)成一部完整、感染力十足的藝術(shù)作品。

二、音樂修養(yǎng)在舞蹈編創(chuàng)中的重要作用

舞蹈與音樂密不可分，二者間存在緊密的關(guān)聯(lián)性，因此音樂在舞蹈創(chuàng)作過程中扮演著重要而不可或缺的角色，對其應(yīng)予以充分重視和重要性認(rèn)知。

（一）舞蹈編創(chuàng)作品風(fēng)格中的音樂價(jià)值體現(xiàn)

音樂與舞蹈相互依存，融為一體，共同營造氛圍和增強(qiáng)藝術(shù)感染力。它們共同決定舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格。在舞蹈創(chuàng)作中，音樂與舞蹈緊密配合。音樂不僅包含并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)，還借用節(jié)奏、韻律和調(diào)性等相關(guān)特征，通過充分利用富于變化的音樂，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格。要擁有自己的藝術(shù)風(fēng)格，就要理解并充分利用多樣的音樂資源。舞蹈的動感才能得到充分展現(xiàn)，使舞蹈音樂規(guī)律更加生動有活力，突顯編舞者的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）舞蹈編創(chuàng)作品質(zhì)量中的音樂價(jià)值體現(xiàn)

在舞蹈創(chuàng)作過程中，音樂的作用不可忽視。許多舞蹈作品正是因?yàn)橐魳返囊龑?dǎo)和協(xié)調(diào)，才得以完成，并在觀眾心中留下深刻的印象。

以古典舞劇《梁?！窞槔?，通過主旋律與舞蹈人物形象的相互配合，將梁山伯與祝英臺的美麗愛情故事娓娓道來。音樂的婉轉(zhuǎn)旋律賦予了整個作品獨(dú)特的意境和魅力。此外，音樂對于舞者的情感表達(dá)也起到至關(guān)重要的作用。舞蹈演員會憑借對音樂變化的敏感度，靈活地調(diào)整自己的情緒表達(dá)，使舞蹈作品情感更加豐富深刻?！栋酌肺鑴【瓦\(yùn)用了不同的節(jié)奏和節(jié)拍，恰到好處地展現(xiàn)了白毛女不同階段的生活經(jīng)歷和情感狀態(tài)，有效提升了作品的藝術(shù)品質(zhì)。因此，舞蹈編導(dǎo)學(xué)生在選擇音樂時應(yīng)具備相應(yīng)的音樂知識。只有深入了解音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和特點(diǎn)，才能更加精準(zhǔn)地選擇適合自己作品的音樂素材，這樣才能使舞蹈作品在音樂的輔助下展現(xiàn)出更高的藝術(shù)水準(zhǔn)和表現(xiàn)力[2]。

（三）舞蹈編創(chuàng)作品創(chuàng)造力中的音樂價(jià)值體現(xiàn)

在當(dāng)今新形勢下，創(chuàng)造性思維被視為藝術(shù)創(chuàng)作的重要驅(qū)動力。對于舞蹈編導(dǎo)而言，具備創(chuàng)造力是創(chuàng)作出有價(jià)值的藝術(shù)精品的關(guān)鍵所在。由于舞蹈編導(dǎo)領(lǐng)域的專業(yè)性，創(chuàng)新始終是其所追求的核心準(zhǔn)則。只有通過擁有創(chuàng)造性思維，才能將獨(dú)特且引人注目的舞蹈魅力傳達(dá)給觀眾。然而，在如今繁多的舞蹈作品中，創(chuàng)新變得越發(fā)困難，抄襲事件發(fā)生也導(dǎo)致了原創(chuàng)性的匱乏。這在很大程度上源于舞蹈編導(dǎo)未能堅(jiān)守職業(yè)道德，同時創(chuàng)作靈感也不經(jīng)意間消失殆盡。舞蹈編導(dǎo)必須以創(chuàng)造性思維為核心驅(qū)動力。然而，由于思維的局限性，創(chuàng)作靈感在某些時刻可能會持續(xù)停滯。靈感的深沉觸發(fā)往往來自動聽的音樂，它能夠帶來內(nèi)心的平靜，同時也迅速喚起情感。隨著音樂旋律的引導(dǎo)，我們的思維也會產(chǎn)生各種聯(lián)想。一旦創(chuàng)作的思維之翼被激發(fā)，創(chuàng)作靈感便會如泉涌般自然流露。鑒于舞蹈與音樂之間的緊密關(guān)聯(lián)，音樂對舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作靈感的激發(fā)效果尤為顯著，甚至在聆聽音樂的過程中，我們的身體也不禁隨著音樂的旋律起舞，完全融入音樂所創(chuàng)造的氛圍中，從而進(jìn)一步激發(fā)起創(chuàng)作的欲望，突破創(chuàng)作的局限。然而，激發(fā)創(chuàng)作靈感的前提是需要對音樂具備一定的理解力。換句話說，作為舞蹈編導(dǎo)的學(xué)生，需要系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂知識，包括樂理、視唱練耳以及基礎(chǔ)鋼琴等，以培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)。通過深入學(xué)習(xí)，我們可以從單純的聽覺感知音樂發(fā)展為真正理解音樂的層面，讓創(chuàng)作靈感隨著音樂旋律一同迸發(fā)。

三、提升舞蹈編創(chuàng)水平過程中音樂融入研究

音樂在舞蹈編創(chuàng)中具有至關(guān)重要的地位，它作為一種卓越的藝術(shù)形式，扮演著舞蹈作品的烘托者。音樂與舞蹈相互依存、不可分割，唯有音樂的存在，才能孕育出卓越的舞蹈之美。

（一）舞蹈結(jié)構(gòu)段落中融入音樂節(jié)奏，突顯音樂變化感

舞蹈中的不同場景或情節(jié)可以使用不同的音樂風(fēng)格，以便更好地體現(xiàn)舞蹈的變化和發(fā)展。通過音樂段落的變化，舞蹈結(jié)構(gòu)可以呈現(xiàn)出起伏和高潮，增加觀眾的觀賞體驗(yàn)。音樂和舞蹈的協(xié)調(diào)性和和諧性能夠增強(qiáng)觀眾對作品的感知和吸引力。

要創(chuàng)作出卓越的舞蹈作品，必須完美地融合音樂語言與舞蹈語言，而非將音樂作為舞蹈的附庸。音樂與舞蹈在地位與重要性上相等，音樂賦予舞蹈更為情感豐富的表達(dá)，使聽眾得以通過音樂的聽覺藝術(shù)進(jìn)入舞蹈的視覺藝術(shù)氛圍中，有更強(qiáng)烈且豐富的感官體驗(yàn)。因此，在舞蹈編創(chuàng)中，應(yīng)突顯音樂在舞蹈中的關(guān)鍵地位，特別是抓住音樂段落結(jié)構(gòu)與舞蹈段落結(jié)構(gòu)的契合點(diǎn)，以充分表達(dá)舞蹈作品的段落結(jié)構(gòu)，并恰當(dāng)運(yùn)用音樂段落烘托舞蹈。音樂的序奏、過渡、補(bǔ)充和尾聲在舞蹈作品中各有不同功能，舞蹈編創(chuàng)要以音樂結(jié)構(gòu)為工具，展現(xiàn)舞蹈的語言。很多古典舞的編創(chuàng)過程中，結(jié)合不同音樂形式，妙在運(yùn)用每個音樂連接片段，使得隊(duì)形變化更加協(xié)調(diào)流暢[3]。

（二）舞蹈編創(chuàng)中融入音樂渲染，突顯情感

任何藝術(shù)作品都追求向特定受眾傳遞其內(nèi)涵和情感，而舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。在舞蹈創(chuàng)作過程中，選擇恰當(dāng)?shù)囊魳肥侵陵P(guān)重要的一環(huán)，尤其需要更加重視情感表達(dá)的部分。舞蹈以肢體語言傳遞情感，因此為了充分呈現(xiàn)舞蹈的情感內(nèi)核，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)根據(jù)作品的情感內(nèi)容選擇多種風(fēng)格的音樂，通過音樂的渲染使作品的意義更加鮮明，使觀眾能夠更深入地理解和體悟作品，并在觀看過程中將個人情感與之融為一體，最終實(shí)現(xiàn)情感的釋放。音樂具備觸動心靈的力量，因此只有選擇適配的音樂，才能更好地輔助舞蹈的創(chuàng)作與編排。舞蹈不僅僅是通過肢體來敘述故事，還能透過音樂使觀眾產(chǎn)生共鳴。二者互相促進(jìn)，嚴(yán)密融合，方能確保藝術(shù)目標(biāo)的最終達(dá)成。比如，我們可以在《天鵝湖》舞蹈編排中，安排四位舞蹈演員以交叉牽手的姿態(tài)，配合輕快的步伐邁入舞臺，以巧妙的手法將音樂的情感與舞蹈的表達(dá)有機(jī)地結(jié)合在一起。這樣的呈現(xiàn)使得舞蹈的節(jié)拍與動作恰如其分地契合了音樂的情緒。顯然可見，出色的音樂素養(yǎng)在舞蹈編導(dǎo)的過程中扮演著不可或缺的要素。

（三）將樂感訓(xùn)練融入舞蹈編創(chuàng)日常

通過加強(qiáng)對“樂感”的訓(xùn)練，我們可以提升音樂舞蹈的評判能力。然而，在舞蹈創(chuàng)作的基本功訓(xùn)練中，不應(yīng)僅僅囿于對各項(xiàng)舞蹈動作的分解和掌握。這種單一的訓(xùn)練方式顯然無法滿足創(chuàng)作的需求。事實(shí)上，舞蹈創(chuàng)作者需要將對音樂的旋律、節(jié)奏等要素的訓(xùn)練視為創(chuàng)作過程的關(guān)鍵之一。在音樂的引導(dǎo)下，我們需要不斷豐富所創(chuàng)作舞蹈的內(nèi)涵，通過深入感受音樂的意境與情感，將音樂與舞蹈巧妙地融合在一起，從而確保創(chuàng)作出具備卓越藝術(shù)魅力的舞蹈作品。此外，創(chuàng)作者在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時，不應(yīng)簡單地模仿現(xiàn)有音樂的動作技術(shù)進(jìn)行照葫蘆畫瓢，而忽略了對舞蹈與音樂內(nèi)蘊(yùn)的深刻理解。實(shí)際上，只有從舞蹈的內(nèi)涵出發(fā)，深刻領(lǐng)悟音樂和舞蹈的藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)，我們才能真正掌握舞蹈專業(yè)知識的精髓。因此，培養(yǎng)自身的舞蹈鑒賞能力對于提升創(chuàng)作素質(zhì)和舞蹈技能水平具有重要意義，切不可忽視其重要性。在努力培養(yǎng)鑒賞能力的過程中，我們可以更好地感悟舞蹈與音樂的完美結(jié)合，為創(chuàng)作出高質(zhì)量的舞蹈作品奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[4]。

在舞蹈創(chuàng)作中，編創(chuàng)者需要高度重視培養(yǎng)自身對音樂節(jié)奏感的把握能力，并選擇適合舞蹈訓(xùn)練的音樂伴奏，以使舞蹈動作與音樂的融合更加精準(zhǔn)和完美。以腰部訓(xùn)練為例，編創(chuàng)者應(yīng)放松并打開腰部，順應(yīng)音樂節(jié)奏呼吸自然均衡，使動作柔韌、自如，并具備卓越的控制力和靈活性。針對不同訓(xùn)練要求，在慢節(jié)奏訓(xùn)練時，合適的選擇是3/4或4/4拍子的音樂。這些音樂既有廣闊的音域，又呈現(xiàn)豐富多彩的色彩，使舞者能將舞蹈動作與音樂節(jié)奏緊密結(jié)合。這對于培養(yǎng)腰部緩慢而自如的控制力大有裨益。而在快節(jié)奏訓(xùn)練時，應(yīng)選擇流動感強(qiáng)、突出音樂動力的音樂，使舞蹈與音樂相互融合，兼具剛?cè)嵊卸鹊奶攸c(diǎn)。正因?yàn)椴煌魳返墓?jié)奏和旋律對動作、身體位置和情感的引導(dǎo)有著獨(dú)特的影響力，諸如音樂的高低強(qiáng)弱和旋律的起伏變化等，都會激發(fā)學(xué)生內(nèi)心不同的形象思維和動力。

（四）加強(qiáng)舞者音樂理念

演員是舞蹈所承載的媒介，通過演員的肢體表達(dá)，更加生動地傳達(dá)編導(dǎo)想要表達(dá)的人物、情感和故事。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我們需要借助編導(dǎo)的音樂修養(yǎng)，選擇合適的音樂作品，幫助演員更快、更準(zhǔn)確地進(jìn)入角色，并與他們所刻畫的角色產(chǎn)生共情。只有在音樂的助推下，舞蹈通過演員的肢體表達(dá)，才能達(dá)到與眾不同的表演效果。如果在舞臺上，演員僅僅表演舞蹈作品，而沒有音樂的融入，那將無法達(dá)到最佳的效果。音樂的融入對于舞蹈表演至關(guān)重要。它賦予舞蹈作品情感和節(jié)奏，使表演更加有力量和感染力。演員在舞臺上通過與音樂的完美結(jié)合，能夠展現(xiàn)出更加精彩的表演，將觀眾帶入一個獨(dú)特的藝術(shù)世界。因此，對于舞蹈創(chuàng)作來說，選取適合的音樂作品并與演員的表演相融合是不可或缺的一部分。這樣的整合能夠增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)感染力和觀賞體驗(yàn)。演員借助音樂的力量，能夠更好地演繹出編導(dǎo)想要表達(dá)的主題和情感，使舞蹈作品更加出色。

舞蹈創(chuàng)作者還需要選擇適合的音樂來輔助演員的表演，這樣不僅能讓創(chuàng)作者自己感受到音樂所傳達(dá)的情感，進(jìn)一步展開自身的想象力，激發(fā)創(chuàng)作熱情，迸發(fā)創(chuàng)作靈感，編排出優(yōu)美的舞蹈動作，同時也要讓演員能夠共同體會情感、肢體與音樂的完美融合。比如，在舞劇《粉墨春秋》中，在一個場景中，三師弟和其他弟子披著棉被，在夜晚小心翼翼地偷偷窺視師傅教兄長學(xué)戲的情景。這個場景中，音樂的設(shè)計(jì)是靜謐有趣的，響度適中，節(jié)奏輕快。然而，當(dāng)他們被師傅發(fā)現(xiàn)時，音樂突然增大，節(jié)奏急促，使得飾演三師弟的舞者黃豆豆在恍惚間被嚇了一跳，表演十分真實(shí)。音樂和舞蹈的默契配合使得這個片段十分出彩，展示了舞蹈創(chuàng)作者對音樂的優(yōu)秀把握，在舞臺上與演員的配合，不僅能增加演員的信心和角色的塑造，而且能大大提升舞臺的效果。

因此，為了呈現(xiàn)出令人震撼的舞蹈效果，舞蹈創(chuàng)作者需要確保在演員表演的過程中，同時展現(xiàn)音樂與舞蹈的節(jié)奏和情感。只有演員與音樂的緊密配合，舞臺效果才能得到充分的提升，讓觀眾能夠全身心地投入舞蹈的表演中。這需要舞蹈創(chuàng)作者具備出色的音樂修養(yǎng)，能夠準(zhǔn)確把握音樂與舞蹈之間的關(guān)系，從而創(chuàng)作出令人難忘的舞臺作品。

四、結(jié)束語

舞蹈編導(dǎo)需要經(jīng)過反復(fù)思考和仔細(xì)考慮，確保舞蹈的主題與音樂之間達(dá)到最佳的配合。只有通過精心選擇與主題相匹配的音樂，舞蹈作品才能充分展示出富有魅力和感染力的藝術(shù)表達(dá)。編導(dǎo)的決策和選擇在這一過程中起著至關(guān)重要的作用，能夠決定舞蹈與音樂之間的和諧度和完美度。最終，通過確保舞蹈作品的主題與音樂相得益彰，編導(dǎo)能夠打造出令人難忘的舞臺作品，給觀眾帶來深刻的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉青璠.舞蹈編創(chuàng)中音樂修養(yǎng)的重要作用探析[J].戲劇之家，2023（17）：121-123.

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[3]樊繼斌.舞蹈編創(chuàng)中音樂的重要性[J].藝術(shù)科技，2017，30（05）：180.

[4]劉浩然，李韻葳.分析學(xué)習(xí)音樂知識對舞蹈編導(dǎo)學(xué)生的重要性[J].音樂世界，2022（04）：50-53.

作者簡介：張春英（1977-），女，福建三明人，本科，二級藝術(shù)管理，副院長，從事舞蹈藝術(shù)研究。