油畫創(chuàng)作中色彩的作用與情感表現(xiàn)

摘 要：油畫創(chuàng)作是一種受到大眾歡迎的藝術(shù)創(chuàng)造，色彩在其中占有舉足輕重的地位，對其進行科學(xué)合理的運用，既能反映出作品的特點，又能表達出作者的情感。色彩在油畫創(chuàng)作中的功能體現(xiàn)為：色彩與人物的關(guān)系；色彩直接反映了油畫的藝術(shù)特征。油畫是一種藝術(shù)語言，色彩在油畫創(chuàng)作中是一種意境的表達。在油畫的繪畫過程中，如果對顏色進行了科學(xué)的運用，可以把自己的思想和情感表達得很好。在一幅油畫中，色彩是非常重要的一部分。在油畫創(chuàng)作的過程中，畫家可以運用色彩賦予油畫更多的生命力，使油畫具有更豐富的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；色彩運用；情感體現(xiàn)

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人民的生活水平得到了明顯的改善，日常生活不僅需要追求物質(zhì)生活，同時也需要重視情感的升華。當人們的物質(zhì)生活得到了極大的改善之后，他們也開始考慮精神生活的提升。人們普遍認為，心理上的滿足比物質(zhì)上的滿足更重要。油畫是一種重要的藝術(shù)形式，它能填補人的心靈與情感上的空白。在欣賞油畫作品的過程中，人們可以走進油畫作品的世界，與油畫作品的創(chuàng)造者進行交流與溝通，尋找自己的情感共鳴。油畫作品與其他美術(shù)作品的藝術(shù)表達有很大的區(qū)別，因為油畫作品藝術(shù)需要用色彩來展開情感的繪畫，利用色彩帶來的直觀沖擊吸引觀賞者，這也是創(chuàng)作者在對色彩、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)等進行設(shè)計之后產(chǎn)生的沖擊來源，從而對人們的情感進行聚焦，達到情感共鳴的效果。在油畫的繪畫創(chuàng)作中，要更好地掌握色彩要素，真正地提升油畫的整體層次，并在畫面中突出情感的表達。

一、色彩與情感

（一）色彩的概念

顏色對于人類的思維發(fā)展，特別是情感表達，起著很大的作用。在我們的生活中，如文化、休閑、娛樂等各個方面，它都是豐富多彩的，色彩對人的心理、情緒產(chǎn)生著較大的影響。色彩是一種最為靈敏的形態(tài)要素，它能引發(fā)人們對美的共鳴，色彩是一種極富表現(xiàn)力的物質(zhì)，其本質(zhì)對人的情感有著直接的影響。色彩在不同的學(xué)科中有著不同的含義，并且因其使用目的的不同，其含義也會有所不同。在美術(shù)方面，色彩是一種能讓人切身體會到的客觀存在，也是一種能讓人切身體會到的獨特的富麗堂皇。而在油畫中，色彩又是一種最能傳遞視覺信息的因素，具有其他語言、符號所不能取代的功能。色彩是一幅油畫的生命之源，在傳達畫面含義、塑造意境氛圍等方面發(fā)揮著舉足輕重的作用[1]。

（二）情感的含義及與色彩的關(guān)系

“情”是一種由生活中的物象和人的心靈相互影響而形成的一種感受。情緒是人的一種心理狀態(tài)，它是人的喜、怒、悲等心理狀態(tài)，它是人對客觀世界的一種主觀態(tài)度。在心理學(xué)中，情緒的定義是一個人對客觀事物是否符合自己的需求所表現(xiàn)出來的一種態(tài)度體驗，它不僅僅包括人的喜、怒、悲，還包括人的所有感官、生理、心理和精神上的感覺。

在繪畫中不管是哪一種畫法，無論是哪一種流派，它的創(chuàng)造都是充滿感情的。創(chuàng)作主體以豐富的情緒表現(xiàn)形式，使美術(shù)作品呈現(xiàn)出多姿多彩的色彩。在油畫的世界里，色彩是一種最基礎(chǔ)的元素，也是一種重要的表達方式。在繪畫作品中，欣賞者可以在色彩的情緒表達中，與創(chuàng)作者進行精神上的交流，并進行思維上的碰撞，這樣就可以得到一種情緒上的感受，并引起一種情感上的共鳴，所以，繪畫色彩就成為創(chuàng)作者和欣賞者與畫面之間感情交流的紐帶和橋梁，也是一種反映畫家精神的媒體。

二、色彩在油畫創(chuàng)作中的作用

（一）展現(xiàn)油畫藝術(shù)

油畫是一種極具感染力的藝術(shù)，它有多種表達形式。在油畫中，色彩是最重要的一種表現(xiàn)韻味的藝術(shù)，能夠?qū)θ藗兊囊曈X神經(jīng)產(chǎn)生很大的沖擊影響，并且能夠從各個角度展現(xiàn)出油畫所具有的獨特的美，使觀者如臨其境，將自己的情感融入畫家的情感中，從而精確地掌握畫家作畫時的心理狀態(tài)。在油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須利用色彩把抽象的情感表現(xiàn)出來，使觀者能夠更加直接地體會到其中所包含的深邃意蘊。同時，油畫也是畫家內(nèi)心世界的一種體現(xiàn)，畫家可以用各種顏色，將自己內(nèi)心世界的想法表現(xiàn)出來[2]。除此之外，在一幅油畫作品中，創(chuàng)作者可以通過掌握和體現(xiàn)色彩的差異，來精確地描繪作品中的物體，并將它們生動地表現(xiàn)出來，同時還可以利用色彩組合的技巧，讓色彩變成油畫作品的靈魂，真正地將創(chuàng)作者的思想感情表達出來，從而提高了油畫作品的價值。

（二）充當藝術(shù)語言

不同的國家，不同的民族，不同的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)表現(xiàn)形式也不盡相同，但是，一幅油畫的藝術(shù)魅力，卻可以跨越國界，向全世界的觀眾展示它的美。每一位藝術(shù)家都對自己的民族和國家有著深厚的感情，他們有著自己的信仰，所以他們在創(chuàng)作的過程中，會賦予油畫獨特的風(fēng)格，以此來表現(xiàn)出自己的民族文化。對于觀眾來說，色彩所傳達的信息對于觀眾來說，有著極其重要的意義，這是由于藝術(shù)家要充分地表現(xiàn)自己的情緒，就必須在油畫的創(chuàng)作中合理地使用色彩，通過色彩的表現(xiàn)力，突破重重障礙，為油畫作品與觀眾之間建立起一座方便交流的橋梁與紐帶，從而體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)魅力。

（三）呈現(xiàn)創(chuàng)作情感

表達自己的思想感情，表達自己的藝術(shù)風(fēng)格，是一位畫家從事油畫創(chuàng)作的主要目的。所以，繪畫中應(yīng)運用不同的顏色，以突出主題，凸顯出作品的個性，提升作品的觀賞性。在進行正式的創(chuàng)作前，畫家要根據(jù)自己所處的時代特征和風(fēng)格特征，找出一個與自己所處的時代特征和藝術(shù)風(fēng)貌相一致的主題，再在此基礎(chǔ)上，確定一幅畫的基調(diào)，可以是以冷色為主，也可以是以暖色為主，這都要看題材，題材決定著冷暖色在畫作中所占的比重[3]。

就拿法國著名的畫家米勒的《拾穗者》來說，他用了三種不同的色彩，構(gòu)成了一個明亮的、柔和的色調(diào)，以豐收為題材，色調(diào)以暖黃為主，以紅色、藍色為輔，米勒通過三種色彩，既突出了“豐收”的主題，又突出了他對農(nóng)民辛勤勞作的欣賞，將農(nóng)民的形象塑造得十分生動，讓人一眼就能看懂作品的主旨，感受到其中的艱辛與肅穆。

三、色彩運用在油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

（一）主觀性情感表現(xiàn)

情感實質(zhì)上是人類的一種精神活動，它與人們的現(xiàn)實生活有著密切的聯(lián)系，外界環(huán)境的改變也會影響人的情緒。在心理學(xué)的層次上，“情”可以被認為是人對特定對象的思想構(gòu)思和心理表現(xiàn)。也就是說，在油畫作品的實際創(chuàng)作過程中，可以將其看作美術(shù)創(chuàng)作人員思想觀念的一種具體表現(xiàn)，當情緒發(fā)生改變的時候，其所表達出的色彩效果也會隨之改變。因此，在人的眼里，色彩就是一種基于自己的情緒而生成的意識，能夠表達自己的內(nèi)心活動。《向日葵》和《麥田上的群鴉》同為梵高的代表作，從這兩幅畫的顏色上就能看得出來，《向日葵》的顏色更鮮艷，也更有感染力。因此，當觀眾看著《向日葵》這幅畫的時候，都能感覺到它那堅韌的生命力，再加上黑色的花盆和青綠色的背景，這幅畫的顏色很是和諧，給人一種生機勃勃的感覺。很多藝術(shù)家都認為《向日葵》是在梵高的成熟時期創(chuàng)作的，當時他對生命充滿了希望，并且使用了很多黃色元素，這是梵高最喜歡的一種顏色。這就使得《向日葵》這幅油畫所表現(xiàn)的思想和情緒，更符合梵高當時所表現(xiàn)出來的積極樂觀的思想和情緒。《麥田上的群鴉》是在梵高精神失常的時候所作，很多人都將其視為梵高臨終前的一封信?！尔溙锷系娜壶f》與《向日葵》相比，采用了截然相反的顏色，將整幅畫渲染成了一片黑暗，因為梵高的情緒變化太大，所以他的畫風(fēng)也受到了很大的影響，在油畫的色彩配置上也發(fā)生了重大變化[4]。

（二）象征性情感表現(xiàn)

從本質(zhì)上來講，色彩的表現(xiàn)通常是指創(chuàng)作人員以藝術(shù)情感為載體，進行的一種藝術(shù)創(chuàng)作。一方面，它可以有效地傳遞出創(chuàng)作人員對現(xiàn)實生活的感覺，另一方面，它也可以表達出創(chuàng)作人員對自然的客觀認識，從而讓創(chuàng)作出的物體呈現(xiàn)出更加真實的藝術(shù)色彩。在現(xiàn)實生活中，顏色的表現(xiàn)，既是對藝術(shù)價值尺度的擴大，又是對顏色與創(chuàng)作者藝術(shù)感情的結(jié)合[5]。

有些油畫創(chuàng)作人員習(xí)慣使用較為固定的色彩，在凸顯自己的藝術(shù)風(fēng)格特點的前提下，促使色彩與形式緊密結(jié)合?？傮w上講，創(chuàng)作者個人的人生經(jīng)驗是影響其藝術(shù)情緒的重要因素。色彩的象征性情緒也就是，油畫創(chuàng)作者將自己的情緒作為自己的載體，利用不同的顏色來渲染畫面，讓它表現(xiàn)出不同的情緒，從而讓觀眾對作品的內(nèi)容有更深刻的了解和感悟。例如，法國米勒的《拾穗者》，就是通過顏色的變化，來表達自己的情緒，從而引起觀眾的注意。在視角層次上，女性在油畫中占有重要的地位。米勒在顏色的選用和搭配方面，采用了一種新的著色方法，以創(chuàng)造一種安靜、祥和的環(huán)境氣氛。在這幅油畫中，女性的頭巾與服裝的顏色相互映襯，使得整幅畫呈現(xiàn)出強烈的自然和諧之美，極易引起觀者的注意。

（三）表達性情感表現(xiàn)

在油畫創(chuàng)作中，色彩的選用與運用對創(chuàng)作有著重要的影響。由于人們存在認知層次的差異，以及所處的生活情境的差異，人們對于色彩內(nèi)涵的理解往往是不一樣的。一些創(chuàng)作者將自己的民族文化融入油畫中，使其繪畫作品具有很強的獨立性，而這一點又與特定的社會需求有著緊密的聯(lián)系?？傊?，不同的油畫色彩可以表達出不同的人文情感，所以，畫家要深刻認識到這一點，才能更好地運用這種情感。

在推動個人情感與藝術(shù)語言的融合時，藝術(shù)家應(yīng)采用與過去不同的情感表達方法，關(guān)注人文情感的傳達，色彩應(yīng)具有較強的主觀象征性，運用多種表現(xiàn)方法，促進色彩與情感的融合。色彩與情感有著千絲萬縷的聯(lián)系，色彩與情感和意識的緊密聯(lián)系，是它們相互作用的美學(xué)特性。只有將情感內(nèi)化與情感外化有機地結(jié)合起來，運用恰當?shù)谋磉_方式，才能使油畫藝術(shù)得到持續(xù)的發(fā)展。就拿羅中立的《父親》來說，他向觀眾展示了一個皮膚黝黑、臉上布滿了褶皺的老人。父親形象通過對色彩的恰當選擇與運用，呈現(xiàn)出了時代的印記，充分展現(xiàn)了主人公的內(nèi)心世界，一方面充分體現(xiàn)了作家的主觀情感，另一方面也從另一個角度體現(xiàn)了作家對老年人與農(nóng)民的尊重與熱愛。

四、油畫創(chuàng)作中色彩的運用與情感表現(xiàn)策略

（一）結(jié)合真實生活

藝術(shù)始于生活，終于生活。在油畫中，藝術(shù)家必須以不同的方式來感受生活，表達自己的感情。從收集材料到繪畫，作者要把自己的真實情感帶進自己的繪畫創(chuàng)作中。繪畫時，要從生活中尋找油畫靈感，捕捉色彩的變化。就拿莫奈來說，他用同一種顏色，來描繪周圍的環(huán)境，再加上高超的畫技，制造出一種讓人眼花繚亂的畫面?！端彙分斜滩ㄊ幯某靥粒c紅色的花朵交相輝映，柔和的顏色，如夢似幻，帶給人一種蓮花之美與顏色之奇的感覺。

（二）突出色彩表現(xiàn)

畫家作畫時，選擇什么題材就需要結(jié)合對應(yīng)的色彩，在油畫的創(chuàng)作中包括濃淡、清新、純凈的顏色。在確定了繪畫的題材和內(nèi)容后，作者要對繪畫所要達到的效果進行深入的分析，描繪出色彩的具體表現(xiàn)形式，調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)，使畫面更加具有層次感。作家的性格與才情，以及對“浪漫主義”的極端追求，使得其繪畫在藝術(shù)上獲得了極高的成就，并形成了一幅異彩紛呈的畫卷。法國著名藝術(shù)家馬蒂斯的名作《紅色中的和諧》中，身著大衣的侍者、鮮亮的臺布、壁紙為整個畫面增添了一種極具沖擊力的感覺。

（三）增加顏色對比

色彩是一種情感的符號，畫家在創(chuàng)作中，不僅要有使用色彩的經(jīng)驗，而且要有一種強烈的對比，使觀眾和畫家有一種思想上的共鳴。在色彩的幫助下，畫家的作品可以表現(xiàn)出不同的藝術(shù)感覺，例如，黃色和藍色，紫色和綠色，紅色和藍色，黑白和白色等。在適當?shù)牡胤绞褂没パa色，不僅可以增加顏色的反差，而且可以改善整個畫面的視覺效果。

（四）實現(xiàn)統(tǒng)一協(xié)調(diào)

在“協(xié)調(diào)”和“對比”的基礎(chǔ)上，油畫作品呈現(xiàn)出一種“和諧”的美，而這種美是構(gòu)成整體、協(xié)調(diào)的重要因素。作者把區(qū)別、對比等因素進行了有機的組合，使之達到了總體的協(xié)調(diào)。在色彩搭配上，色彩和色彩線的結(jié)合，使得整幅作品更有條理，更有組織，更能增強作品的和諧美感。通過色彩的設(shè)計和組合，以及輔助組成、形狀等多種因素的組合，可以為觀眾提供更為豐富的視覺體驗，讓每個觀眾都能從色彩的變幻中感受到作者所要傳達的藝術(shù)之美和真知灼見。為了獲得這種效果，畫家必須結(jié)合自己的作品，從生活中獲得靈感，運用不同顏色之間的搭配，才能獲得較高的藝術(shù)性。

五、結(jié)束語

色彩是一幅畫的靈魂，作為一名創(chuàng)作人員，要切實掌握油畫作品在創(chuàng)作中所遵循的色彩規(guī)律，通過色彩的合理搭配、合理組合，提高油畫作品的整體張力，充分體現(xiàn)油畫作品的核心思想，增強油畫作品的現(xiàn)實意義。而從創(chuàng)作者的角度來看，繪畫本身就是一個自我學(xué)習(xí)的過程。作為一名畫家，應(yīng)該樹立一種學(xué)習(xí)的理念，提高自己的繪畫能力，增加自己的人生閱歷，在實踐中積淀情感，讓油畫的創(chuàng)作變得豐富多彩，層次更高。此外，在油畫中色彩和情感發(fā)生改變的情況下，色彩也能通過情感的表現(xiàn)，使畫面中的情感得到升華，從而提高畫面的藝術(shù)效果，從這一點來看，色彩對油畫的影響是顯而易見的。

參考文獻：

[1]樊雅瓊.色彩在油畫創(chuàng)作中的作用與情感表現(xiàn)探討[J].藝術(shù)大觀，2022（32）：43-45.

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[3]賈婷伊.色彩的情感表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中的作用[J].美與時代（中），2022（01）：32-34.

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作者簡介：白苗苗（1995-），女，山西平遙人，碩士，從事美術(shù)學(xué)（油畫）研究。