兒童戲劇中聲樂演唱技巧的發(fā)展

薛 剛

（太原幼兒師范高等?？茖W校 山西 太原 030027）

戲劇是兒童藝術中的一種重要的表現(xiàn)形式，在兒童成長的過程中意義重大。孩子的成長生活本身就是兒童戲劇的一部分，其嬉笑怒罵就是兒童戲劇最應該表達的內容。在戲劇的表演過程中，孩子可以感悟表演的樂趣，更能有效融入集體合作的氛圍中。在兒童戲劇中，利用聲樂方面的演唱技巧，更有利于幫助其感受其中蘊含的魅力。

一、兒童戲劇的發(fā)展現(xiàn)狀

現(xiàn)階段，我國大部分原創(chuàng)的兒童戲劇都源自上一代杰出作家根據(jù)經典的古典文學作品創(chuàng)作而來，內容和表現(xiàn)形式也不盡相同。由此可見，始終保持熱忱并能夠投身到作品創(chuàng)作中的作者少之又少[1]。大部分富有才情的作家在經濟發(fā)展的干擾下，不注重理解少兒的需求和審美。因此，目前行業(yè)內部充滿了粗制濫造的作品，很多兒童戲劇的內容都缺乏內涵和原創(chuàng)性，能夠觸動人心的作品更是少之又少。在兒童劇舞臺演出方面，歌舞成分在演出中比重加大，所以兒童戲劇表演對演員的綜合藝術素養(yǎng)要求比較高，尤其是聲樂和舞蹈素養(yǎng)。但目前兒童戲劇演員素質參差不齊，無法很好地勝任演出中的歌唱表演部分。而且現(xiàn)在很多演出為了保證演出質量演唱部分往往選擇原音錄放。這大大降低了兒童劇的表現(xiàn)力。對演職人員來講，唯有投身到表演的過程中，才能積累更多的經驗，提升自身的業(yè)務能力。

二、聲樂演唱技巧在兒童戲劇中的重要性

現(xiàn)階段，伴隨著我國的高速發(fā)展，針對如何打破兒童戲劇發(fā)展的瓶頸，大多數(shù)專家和學者就兒童戲劇的藝術內涵、運用的技巧、主要表現(xiàn)形式等方面展開探討和研究，在兒童戲劇的發(fā)展過程中做出巨大貢獻。盡管如此，雖然這種形式的戲劇發(fā)展速度快，在長期的發(fā)展和表演過程中累積了較為豐富的經驗，獲獎無數(shù)。兒童戲劇還處于初期階段，在發(fā)展的過程中還有諸多問題有待解決。兒童戲劇的繁榮與穩(wěn)定不但能夠為我國少年兒童塑造更為豐富的生長環(huán)境，更是教育工作者和戲劇表演藝術家的職責所在。舞臺劇、話劇、戲曲等是兒童劇的主要表現(xiàn)形式。此中，話劇本身具備兒童都喜聞樂見，演繹方式更容易被孩子接受等方面的優(yōu)點，在兒童劇中占據(jù)重要地位。除此之外，舞臺劇較為輕松活潑，得到了我國兒童的一致好評。

在現(xiàn)實生活中，當兒童戲劇這種藝術表現(xiàn)形式中融入聲樂的演唱技巧后，不管是表現(xiàn)方式還是內容方面，都發(fā)生了較大變化。對比于傳統(tǒng)的聲樂演唱方式，兒童戲劇在創(chuàng)作的過程中，作者需要重點圍繞故事情節(jié)展開創(chuàng)作，確保聲樂的演唱技巧能夠巧妙地被注入兒童戲劇中，充分展現(xiàn)作者想要表達的思想情感[2]。在兒童戲劇這門藝術中，不管是劇情的推動還是陳述表達，都可以利用聲樂的演唱技巧，進而導致業(yè)內專家一致認為，在兒童戲劇中的演唱技巧配得起深度探討，以及熱愛這種藝術手段的受眾細細思索。不僅如此，還是在獲取兒童戲劇表演方面知識過程中的重點內容。聲樂演唱技巧在兒童戲劇的表演過程中可以起到非常重要的作用，值得細細推敲。另外，該技巧在實際的演繹時意義重大。

伴隨著我國全面進入新的發(fā)展階段，兒童戲劇這種藝術表現(xiàn)方式得到了社會各界人士的高度重視。傳統(tǒng)上，中國戲曲界并沒有明確界定兒童戲劇的界限。但是，兒童戲劇的演繹方式卻早已出現(xiàn)。在較長的一段時間里，根據(jù)選題的差異，兒童戲劇的題材可有多種選擇，例如神話、歷史、現(xiàn)代等主題。在新中國成立之初，兒童劇這個藝術門類就逐漸出現(xiàn)在人們的面前。20 世紀50 年代，兒童戲劇的發(fā)展步入了新的臺階，其作為一門較為新穎的藝術，在時代的發(fā)展過程中煥發(fā)出蓬勃的生命力。其中《綠野仙蹤》《寶船》等一批優(yōu)秀的作品影響了一代又一代人。

三、兒童戲劇中聲樂演唱技巧的發(fā)展策略

（一）提升興趣

俗話說，興趣是孩子最好的老師。處于少兒階段的兒童最熱衷的就是唱歌。但是在孩子真正意義上學習聲樂技巧時，效果不免會差強人意。由此可見，聲樂演唱技巧的學習過程是循序漸進的，需要日復一日地學習和訓練。在兒童戲劇的表演中，作為一名出色的表演者，通常情況下，需要掌握多個領域的能力。單方面訓練唱歌技巧是不夠的。假如延續(xù)現(xiàn)有的方法，教師和學生見面的次數(shù)是有限的。因此，在兒童戲劇的訓練過程中，授課教師需要事先與家長溝通好，客觀地向其介紹孩子的能力范圍和知識的掌握程度。對于部分只是在課余時間學習聲樂演唱技巧的孩子，訓練方法也有所區(qū)別，不可單方面利用專業(yè)音樂院校的教學手段。較為枯燥的發(fā)聲練習和樂理知識的學習常常會讓孩子覺得枯燥無味，進而從根本上降低了關于戲劇的學習興趣，所以提升聲樂演唱技巧的應用水平是現(xiàn)如今每一位教師肩負的義務所在。

（二）培養(yǎng)能力

眾所周知，在我國有句古話“臺上一分鐘，臺下十年功”，在兒童戲劇的發(fā)展過程中，孩子學習知識的主要手段有兩種：教師和自身。但是如何在戲劇的表演過程中，幫助孩子熟練運用聲樂演唱技巧是現(xiàn)階段需要重點討論的問題。我國的大部分家長讓孩子學習兒童戲劇的關鍵在于讓其變得更加自信，學會如何展示自己。在兒童戲劇的表演過程中，儀態(tài)和演唱同樣重要[3]。良好的演出狀態(tài)不但是在表演時需要注意的，在長時間的學習過程中也十分重要。借助聲樂演唱技巧，能夠將角色和故事情節(jié)變得更加豐富。但是正是因為相關技巧應用的時間相對較短，在發(fā)展和運用的過程中還存在較多問題需要解決。在使用時，一旦急功近利，就會導致觀眾的感官體驗變差，不利于兒童戲劇這種藝術表現(xiàn)形式的穩(wěn)定運轉。

（三）制定方案

就戲劇本身來看，日常的目標就是為受眾帶去更多美的享受，在演繹的過程中，導演需要為其設定一個與之匹配的舞臺效果。如果想要真正意義上展現(xiàn)出預設的效果，演職人員必須全方位了解整場演出的藝術表現(xiàn)形式、內涵和主題，再根據(jù)需求，思考關于角色設定和整場表演等方面的要素，利用較為合理的演唱技巧，并根據(jù)過往的經驗和認知，出臺合理的方案。演職人員需要針對相關方案，在人物的每一處細節(jié)都進行精細化處理。不僅如此，對于參與兒童戲劇的演職人員而言，在演出的過程中，需要根據(jù)實際情況和內容，確定一份較為全面的技巧應用方案，面對在演出時可能存在的問題和情況展開思考，根據(jù)實際情況，選擇與之對應的解決方案，確保整臺兒童戲劇的演出順利進行，為受眾帶去更多美的享受。

（四）咬字發(fā)音

針對聲樂本身而言，在發(fā)展的初期階段并沒有較為籠統(tǒng)的理論和概念階段，僅僅是在人們生產生活的過程中，根據(jù)當下的氣氛和情感迸發(fā)而出的，演繹的歌詞大多也取自于生活。在兒童戲劇的演繹過程中，表演者吐字的清晰程度直接會對受眾的聽覺感官產生影響。在傳統(tǒng)的發(fā)聲方式中，字是由聲母和韻母組合而成的。一句話最醒目的部分即為中段，聲母直接決定了發(fā)音是否準確，韻母則體現(xiàn)出曲調的圓潤程度。唯有在兒童戲劇的演出過程中，每一句詞的吐字和發(fā)言，才能為觀眾呈現(xiàn)最佳的聽覺和視覺盛宴。演職人員在實際的表演時，利用聲樂演唱技巧，能夠滿足歌詞的完整度，不但需要清晰準確地唱出歌詞，還要切實完成每一個字每一口氣之間的轉換。

在我國，具有悠久歷史的戲曲的表演藝術家就曾經表示：戲曲中有三方面的精妙之處，分為身形、唱腔和吐字。兒童戲劇也是一樣，演繹過程中，吐字的清晰程度始終占據(jù)重要的歷史地位。在運用聲樂演唱技巧的過程中，吐字是否清楚，直接決定兒童戲劇演出能否成功，字和音的準確表達，才能將該技巧發(fā)揮到實處。需要經過長期地磨練，才能更高水平地完成兒童戲劇的演出。例如，《公主與豌豆》在演唱的過程中在情感上更加濃厚，歌曲輕快又不失內涵。再例如，《小蝌蚪找媽媽》這首曲目在演唱的過程中較為細膩，抑揚頓挫。該作品的主要含義體現(xiàn)在小蝌蚪在尋找媽媽的過程中，遇到了各形各色的朋友，并在這一時期內，漸漸長大的故事，在一定程度上凸顯了聲樂演唱技巧的重要性和靈活性。

譜例一：

譜例二：

（五）風格韻味

在兒童戲劇的演繹過程中，風格和韻味在其中占據(jù)重要地位，能夠有效體現(xiàn)出演職人員的個人表達能力。相比于傳統(tǒng)的戲曲，兒童戲劇在表演時較為注重曲調的抑揚頓挫、層次分明。在我國，隨著時間的推移，不同的戲曲表現(xiàn)形式在字節(jié)的吞吐中都有所區(qū)別，在兒童戲劇中融入聲樂演唱技巧，不僅能彰顯角色本身的特點，還能被觀眾接受。另外，在兒童戲劇和傳統(tǒng)戲曲的基礎之上，增添不同種類的聲樂演唱技巧，經過時間的推移，能夠為其賦予不同種類的特點。例如，《三個和尚》這首曲目通常采用拖拽的演唱技巧，將三個小和尚之間詼諧幽默的關系體現(xiàn)得淋漓盡致，將人物刻畫得更加生動。針對同一個音節(jié)，運用不同的技巧，展現(xiàn)出的效果也有所差異。對比傳統(tǒng)戲劇可以看出，兒童戲劇更加風趣幽默、輕松歡快。但是傳統(tǒng)的戲劇過于傾向于情感的表達，悲悲戚戚，語調悠揚，故事情節(jié)和表達手法都較為柔和。但是在實際的表演過程中，無論利用何種聲樂技巧，都必須注重詞句的字正腔圓，確保情感和技巧的完美結合，才能讓受眾清晰地感知到劇中角色想要表達的思想和意思。

（六）字正腔圓

除以上幾方面外，字正腔圓指的是，在戲劇中，吐字與唱腔之間存在一定的聯(lián)系。唱腔是吐字的延伸，吐字是唱腔的重要組成部分，二者缺一不可。腔圓指的是表演者在不同風格的唱段中發(fā)聲位置、各共鳴腔運用比例和氣息量輸出多少這三方面的配合能力。在演唱時，表演者需要借助肢體語言和面部表情調節(jié)氣氛，氣定神閑，將氣韻調整至最佳，唯有如此，方可展現(xiàn)出渾厚的聲音。字正指的是表演者對吐字方面能力的掌控，在發(fā)音過程中口腔和舌頭的位置，注重其與聲調方面的完美匹配[4]。兒童戲劇的聲樂代表曲目有很多，如果想要準確地完成情感的傳遞，不但要借助氣息的加持，表演者還要掌握腔體的靈活運用。在實際的表演過程中，時常會涉及多種不同的唱腔和技巧，以及能夠凸顯思想情感的笑與哭，唯有通過長期的訓練，才能將技巧運用在戲曲的演繹過程中去。比如，在《灰姑娘與水晶鞋》的表演中，演職人員利用聲樂演唱技巧，將情緒精準地傳遞給聽眾，讓其與灰姑娘共情，感受人物的所思所想。還有我創(chuàng)作的繪本兒童劇《我是霸王龍》的開場歌曲《很久以前》，為給故事的展開傳達清晰的時間、空間信息，歌詞的第一句，尤其是人辰轍的“很”和一七轍的“許”需要口輪匝肌與其他口腔肌肉配合準確咬字做到字正來達到；為了將遠古恐龍時代的遙遠、神秘色彩營造出來，從歌曲“渾身長刺的小甲龍”開始，口腔共鳴之外需疊加胸腔共鳴，并且使其比例逐漸增大做到腔圓來達到。（見譜例一、譜例二）

四、結論

綜上所述，任何一種藝術形式的價值在于為人們帶來美的享受。在兒童戲劇中運用聲樂的演唱技巧，能夠使孩子所扮演的角色更加豐滿，提升藝術的表現(xiàn)力?，F(xiàn)如今，兒童戲劇和聲樂演唱都是人們喜聞樂見的藝術表現(xiàn)手段，藝術源自生活，更服務于生活。因此，伴隨著聲樂演唱技巧的蓬勃發(fā)展，更有利于推動兒童戲劇的發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實意義。