寧馨銳,馬小涵
(吉林大學(xué) 吉林 長(zhǎng)春 130061)
藝術(shù)歌曲是一種重要的音樂體裁。不論是在文學(xué)角度還是在藝術(shù)角度來看,它都上升到了一定的高度。富有“藝術(shù)歌曲之王”的弗蘭茨·舒伯特是維也納古典樂派的繼承者,又是浪漫樂派的奠基人之一。對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的研究,不僅僅對(duì)聲樂體裁的研究有重大的意義,還對(duì)聲樂理論的深入、聲樂演唱及其技巧的提升有很大的作用。在我國藝術(shù)院校教學(xué)當(dāng)中,舒伯特的藝術(shù)歌曲一直都是必修內(nèi)容,如何運(yùn)用好專業(yè)歌唱技巧來演繹舒伯特的藝術(shù)歌曲,成為當(dāng)前音樂發(fā)展所必須思考的問題之一。
在舒伯特的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格當(dāng)中,追求愛的美好是其想象世界的最本真的狀態(tài),這種最為純粹的愛和美好不僅包括日常生活中有關(guān)愛情的純真和自由,同樣也包括人生中的衣食住行。通常來說,大部分人在談到舒伯特時(shí)都認(rèn)為舒伯特這位作曲家極具藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力,所以舒伯特的藝術(shù)歌曲也是展現(xiàn)想象空間最為直接的載體。舒伯特的藝術(shù)歌曲主要分為分節(jié)歌和通體譜兩種不同的類型,不管是這兩種類型中的哪一種,都極具戲劇化的轉(zhuǎn)折。舒伯特歌曲的轉(zhuǎn)折通常是情感的對(duì)立,即夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的對(duì)比。他經(jīng)常在敘述個(gè)人美好的愿景時(shí),突然轉(zhuǎn)折到現(xiàn)實(shí)的真實(shí)和悲慘。在描述個(gè)人對(duì)未來幸福的憧憬時(shí),又會(huì)選擇突然將情緒墜入谷底。這不僅表現(xiàn)出舒伯特本人藝術(shù)技巧的出神入化,更在很大程度上說明了舒伯特本人的藝術(shù)追求。就如同在《天鵝之歌》當(dāng)中,包含著舒伯特本人對(duì)愛情美好的愿望和憧憬。在《天鵝之歌》中,所有歌曲都有愛情的成分,但在《愛情的信使》《小夜曲》《她的像》和《漁家姑娘》中,愛情成為歌曲的中心思想。雖然愛情主題相同,但愛情的內(nèi)容、形式以及作曲家的表達(dá)方式是非常有出入的,這些集中創(chuàng)作于1827年的愛情歌曲,不是舒伯特對(duì)當(dāng)下愛情的反饋,身患疾病的他已經(jīng)無法出入各種沙龍和圈子,只能與少部分熟識(shí)的朋友們小聚,對(duì)愛情也許只有回憶和期盼[1]。
夢(mèng)與思念是舒伯特藝術(shù)歌曲中構(gòu)建想象世界的主要載體?!稅矍榈男攀埂肥撬寄畹幕?,但這份思念不是苦澀的,而是期盼的、幸福的。舒伯特用一幅輕松又美好的畫面描述著自己心頭對(duì)愛人的思念,從歡快流淌的小溪再到花園里精心栽植的鮮花,都寄托著一種純粹又美好的思念。在《愛情的信使》中,舒伯特用一個(gè)姑娘一幅美麗的畫面表達(dá)了期待和思念的幸福之感。因?yàn)殡p方對(duì)彼此的想念會(huì)被對(duì)方知道,所以這種想念才不是悲傷的[2]。
在舒伯特藝術(shù)歌曲中想象世界所表現(xiàn)的一種純粹而又美好的演唱風(fēng)格,同樣是在夢(mèng)境中以及愛的信仰中表現(xiàn)出來的。如同在《小夜曲》中表達(dá)的思念,如果說《愛情的信使》表現(xiàn)的是一種遙遠(yuǎn)的愛戀與思念,那么《小夜曲》則是一種相近的思念。如果說《愛情的信使》表達(dá)的是一種平和的期盼的思念,那么《小夜曲》則是一種極具渴望但又十分焦急的思念。《小夜曲》在很大的程度上表現(xiàn)了“來”的含義,而這些含有“來”的詞句,也是樂曲各個(gè)部分的重點(diǎn)句,比如“愛人來到我身邊,親愛的別顧慮”“來吧,親愛的”“來吧,幸福的愛情”,這些樂句影響了整個(gè)歌曲情感的跌宕起伏,圍繞著一句又一句地呼喚“來吧,愛人”,將主人公內(nèi)心期盼愛情的心情加深、矛盾激化,使歌曲戲劇性色彩濃郁。
此外,《漁家姑娘》是一首較為樂觀且極具希望的愛情歌曲。愛情是帶有思念的,所以《漁家姑娘》表達(dá)的是一種盡管沒有得到屬于我的真愛,但是在心中依舊充滿了對(duì)愛情的期盼和憧憬,所以我對(duì)愛情發(fā)出了自己的呼喚。就如同在歌詞中寫的“你美麗的漁家姑娘,把你的小船搖向岸邊,來到我身邊,我們攜手相談”,猶如歌中寫的,舒伯特對(duì)愛情有時(shí)是無奈的,他只是抱有一種美好的愿望。但盡管如此,舒伯特依舊會(huì)在內(nèi)心為愛情的美好與純粹,留下一塊地方[3]。
堅(jiān)定而又勇敢是舒伯特藝術(shù)歌曲塑造想象世界最關(guān)鍵也最明顯的一種演唱風(fēng)格。在大部分藝術(shù)家演唱舒伯特歌曲時(shí),會(huì)選擇一種堅(jiān)定的情緒進(jìn)行演唱。因?yàn)樵谌松胁灰欢ㄖ挥袗矍槭羌兇饷篮玫?,在人生中還有其他許多的元素會(huì)給人帶來希望,會(huì)給人帶來力量,就像是在冬天來臨時(shí)期待春天的溫暖,也是一種人生的希望,對(duì)于失去自由的鳥兒來說期待天空期待自由也是一種希望。所以在《傳信鴿》和《春的渴望》中,舒伯特就表現(xiàn)了自己內(nèi)心的純真。這種純真不在于對(duì)個(gè)人感情的表現(xiàn),更在于舒伯特對(duì)大自然的向往和熱愛,這種希望,這種對(duì)大自然人的崇拜,都是最真摯的感觸。在《春的渴望》中,舒伯特用輕柔的風(fēng)、撲鼻的花香、湛藍(lán)的天空等自然界的景象,將春天的美好描述得如此繽紛多彩,向人們?cè)V說著春天的溫暖春天的美麗,一切都是這么真實(shí)。但是,在《春的渴望》第四段我們才發(fā)現(xiàn),一切都是夢(mèng),這只是對(duì)春天和幸福的渴望,內(nèi)心擁有的是悠遠(yuǎn)、痛苦的纏繞,舒伯特用這首作品驗(yàn)證了他所說的用自己黃金般的幻想去填充周圍空虛的世界。這是一些美好的化身,同樣也是對(duì)未來的期盼,但是在看到現(xiàn)實(shí)時(shí)卻總又讓人感受到痛苦,這也說明在舒伯特的想象世界中是極具堅(jiān)強(qiáng)和勇敢的[4]。
舒伯特習(xí)慣性用意象來表達(dá)自己的追求,這是他藝術(shù)歌曲中塑造想象世界的手法之一。如同在《傳信鴿》中對(duì)渴望的描述是以飛鴿作為載體,舒伯特順勢(shì)將渴望的音樂元素與歌詞相結(jié)合,一個(gè)希望滿滿又無法擺脫憂郁與感傷的人物就誕生了,舒伯特在這首歌曲中將自己對(duì)音樂無盡的忠誠表現(xiàn)的淋漓盡致,他自己就像那只名叫“渴望”的信鴿一樣,從未被困難所打倒,不管有多大的挫折,他也對(duì)音樂忠誠,在表現(xiàn)中,沒有太多悲傷的情緒,輕松歡快的曲風(fēng)告訴大家,舒伯特的心中,音樂是最應(yīng)該去崇拜的。
舒伯特藝術(shù)歌曲中的悲傷風(fēng)格其實(shí)與他本人的人生經(jīng)歷有著很大的關(guān)系,在1816 年時(shí),舒伯特帶著自己對(duì)于音樂的追求,離開了自己長(zhǎng)久生活的家鄉(xiāng),來到了夢(mèng)寐以求的地方——維也納。在這里,他經(jīng)歷了創(chuàng)作經(jīng)歷了流浪,朋友們的推薦讓舒伯特能夠出席大大小小的圈子,為圈子里創(chuàng)作得到一定的酬勞和名聲,這些都是相互關(guān)聯(lián)的,也理所應(yīng)當(dāng),但至于“流浪”,也許舒伯特從離開家那一刻就開始了流浪,盡管有這些所謂的留宿地,但對(duì)于舒伯特來說,到哪里都是流浪。在他音樂作品中這種流浪也似有若無地體現(xiàn)出來,他的流浪不僅是身體上的,也是精神上的。他的靈魂從未有過任何寄托,仍然依靠音樂交流來獲得精神慰藉。如同在《告別》中講述的是一名年輕人在離開自己的故鄉(xiāng)時(shí),用一種輕快的語言來掩蓋自己內(nèi)心的不舍,一切都顯得十分輕松,也十分快樂,好像相逢在不久之后。我們看到了這首美麗的音樂背后有著怎樣的傷感,所以在舒伯特藝術(shù)歌曲中,他想象世界的演唱風(fēng)格皆有一種悲傷和無奈的色彩[5]。
在舒伯特離開家鄉(xiāng)之后,遠(yuǎn)方的城市就成為他主要的落腳地,這也在很大程度上影響著舒伯特的創(chuàng)作。《我的家》又被稱作為“孤居”或驛站。這首歌曲被稱作是主人公孤獨(dú)的訴說,是他在異鄉(xiāng)透露出的一種悲傷和絕望?!皭矍榈幕孟搿保懊篮蒙畹目释痹僖矡o法壓制身在異鄉(xiāng)的主人公內(nèi)心的孤獨(dú),身體的疼痛、心靈的恐慌像熊熊的海嘯一樣氣勢(shì)洶洶?!对谶h(yuǎn)方》描寫了一位流浪在外的人,身在異鄉(xiāng),家人、朋友都遠(yuǎn)離千里之外,孤獨(dú)悲傷的心情,他覺得沒有幸運(yùn)會(huì)降臨到自己的身上,舒伯特將自己內(nèi)心遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的親人和朋友的孤獨(dú)與詩歌中的悲傷相互映照,用壯麗優(yōu)美的音樂譜寫了這一首陰暗真實(shí)的歌曲,抒發(fā)了內(nèi)心對(duì)家鄉(xiāng)和溫暖的渴望,以及嘆息了夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的差距。
舒伯特藝術(shù)歌曲中的想象世界是強(qiáng)大的,在這個(gè)想象世界中包含著痛苦和煎熬。如果說愛情的失意和生活的拮據(jù)可以綽綽有余地將一個(gè)人樂觀向上的心靈擊敗,那么舒伯特足以讓這些痛苦擊敗無數(shù)次,堅(jiān)強(qiáng)的舒伯特是有一顆多強(qiáng)大的內(nèi)心,即使在生活起居已經(jīng)無法自理的時(shí)候還在創(chuàng)作音樂。1923年起,舒伯特就已經(jīng)出現(xiàn)了明顯家族性疾病的病癥,所以在他的生活中不僅有金錢上的不足,同時(shí)還有身體疾病的煎熬。在后來,《士兵的不祥預(yù)兆》《幻影》《地神》中都包含著非常明顯的痛苦和恐懼,因此,在這些歌曲的演唱風(fēng)格中,主要關(guān)注的也是對(duì)死亡的恐懼和面對(duì)死亡的勇氣[6]。
在舒伯特患上家族性疾病之后。他就將自己化作是地神,地神是來自古希臘神話中的一位英雄。舒伯特將自己比喻為地神,也是對(duì)他自己內(nèi)心煎熬情感的表達(dá)。他創(chuàng)作的《地神》是極具嚴(yán)肅性和深厚情感的,在歌曲中,我們不僅能夠看到舒伯特內(nèi)心的痛苦,也能看出病魔已經(jīng)把舒伯特折磨得痛苦不堪,還能夠反映出,20 年代的奧地利現(xiàn)實(shí)中文藝青年看不見社會(huì)出路的壓抑情感。因此,這首歌曲的演唱風(fēng)格是十分渾厚的,在演唱的時(shí)候也具有一定的挑戰(zhàn),對(duì)于演唱者和伴奏者的要求較高。
舒伯特的藝術(shù)歌曲有著多元化的藝術(shù)個(gè)體,具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和文學(xué)性,尤其是他的演唱風(fēng)格,通過豐富的情感塑造了一個(gè)又一個(gè)立體的人物形象。他對(duì)人物內(nèi)心和靈魂進(jìn)行深刻描摹時(shí),使得這些藝術(shù)歌曲有了較為明顯的民俗性特征。因此,舒伯特在他的歌曲中運(yùn)用了這些鮮明的人物形象和演唱風(fēng)格,創(chuàng)造了一個(gè)強(qiáng)大、純真、美好的想象世界。在這個(gè)想象的世界里,有著生活貧困的煎熬、身體病痛的折磨,但同樣也有對(duì)未來和對(duì)美好情感的追求與向往。