羅 倩
流行音樂作為一種大眾化、通俗化的藝術(shù)形式,最早出現(xiàn)于20世紀(jì)初期,并在20世紀(jì)中期達(dá)到了鼎盛時期。隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和文化的不斷繁榮,流行音樂也經(jīng)歷了一個由古典到現(xiàn)代再到當(dāng)代文化藝術(shù)形式的演變過程。在現(xiàn)代社會,流行音樂是大眾文化中非常重要的組成部分,其旋律的藝術(shù)性、歌詞的人文性,對民眾——尤其是廣大青少年的身心發(fā)展有著潛移默化的影響。
20 世紀(jì)60 年代末70 年代初,中國正處于政治、經(jīng)濟(jì)和文化等多方面都發(fā)生深刻變化的時期。由于社會處于轉(zhuǎn)型時期,人們的思想觀念和價值取向都發(fā)生了很大變化。在這樣的時代背景下,人們更加重視自我價值與精神生活,而流行音樂恰好迎合了這一時期人們對于精神文化生活的需求。因此,流行音樂開始在我國盛行起來,成為當(dāng)時人們業(yè)余文化生活中非常重要且不可或缺的組成部分。流行音樂在中國的流行并不是偶然,而是中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會進(jìn)步的必然產(chǎn)物,體現(xiàn)了人民群眾的生活水平和審美需求的提高。
從本質(zhì)上來講,流行音樂是一種大眾化、通俗化、大眾化藝術(shù)形式,它以通俗易懂、簡單易學(xué)為主要特點,具有很強(qiáng)的市場競爭力[1]。隨著社會經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展水平不斷提高,流行音樂也逐漸發(fā)生了改變。電子媒介和數(shù)字技術(shù)等在我國應(yīng)用及普及以后,流行音樂逐漸擺脫了傳統(tǒng)音樂形式對大眾審美習(xí)慣和口味的束縛,變得更加大眾化和通俗化。這種變化一方面表現(xiàn)為在傳播形式上由傳統(tǒng)音樂向數(shù)字音樂轉(zhuǎn)變;另一方面表現(xiàn)為流行音樂作品在內(nèi)容和形式上發(fā)生了巨大改變。傳統(tǒng)音樂以古典、民族等為主,而流行音樂則以通俗、大眾等為主。傳統(tǒng)音樂與大眾文化之間有著很強(qiáng)的關(guān)聯(lián),但是在新媒介技術(shù)手段不斷普及以后,二者之間產(chǎn)生了激烈的碰撞和交融,相互吸收對方優(yōu)秀部分,呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢。
流行音樂在全球范圍內(nèi)的傳播不僅體現(xiàn)在唱片、錄音帶等物質(zhì)形式上,還體現(xiàn)在音樂作品和藝人的音樂風(fēng)格上。全球經(jīng)濟(jì)一體化的發(fā)展,使得許多流行音樂作品被譯成多種語言,比如英文、法文、德文等。同時,流行音樂也通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和數(shù)字媒體傳播到世界各地,極大地改變了傳統(tǒng)的文化傳播方式。
20 世紀(jì)80 年代以來,數(shù)字技術(shù)在歐美發(fā)達(dá)國家迅速發(fā)展起來。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進(jìn)步和普及,互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為一種新型的大眾傳播媒介,為跨文化交流和融合提供了有力的保障。世界各地的人們都可以通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行交流與合作,這在一定程度上擴(kuò)大了流行音樂作品和藝人的影響力,使其吸引了更多的聽眾。
歐美國家是全球流行音樂最早出現(xiàn)和最發(fā)達(dá)的國家和地區(qū)之一,有非常豐富的文化積累,具有豐富多樣的作品類型和風(fēng)格。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的不斷深入,歐美國家在流行音樂方面也形成了各自的特點。歐美國家在流行音樂制作方面具有領(lǐng)先優(yōu)勢,從搖滾樂到流行樂,歐美音樂一直在不斷演化和創(chuàng)新,積累了豐富的經(jīng)驗和技巧。歐美音樂人對于律動和旋律的把握非常熟練,能夠準(zhǔn)確地捕捉到時代的脈搏和聽眾的喜好。此外,歐美國家在流行音樂市場上具有很強(qiáng)的競爭力,擁有大量優(yōu)秀、專業(yè)、受歡迎的歌手和組合,占有很高的市場份額和較強(qiáng)的影響力,是全球最大的流行音樂市場。
在流行音樂的發(fā)展過程中,流行音樂作為一種文化形態(tài),受到不同文化的影響。以美國為例,美國是一個移民國家,有很多來自世界各地的移民。他們來到美國之后,將自己國家的文化融入流行音樂中。比如在美國的許多鄉(xiāng)村歌曲中都加入了黑人音樂元素,尤其是一些搖滾歌曲。這些歌曲反映了美國不同地區(qū)的文化和生活狀態(tài),對美國社會產(chǎn)生了重要影響。
我國是一個有著五千年歷史的文明古國,有著豐富的歷史文化和傳統(tǒng)習(xí)俗。中國第一首流行歌曲是在1927年由“中國流行音樂之父”黎錦暉先生創(chuàng)作的《毛毛雨》。在20 世紀(jì)80 年代之后,中國流行音樂迎來了飛速發(fā)展的時期。流行音樂中大量融入了中國傳統(tǒng)元素,比如京劇、評劇、豫劇等,同時也吸收了一些西方的文化元素,比如搖滾、嘻哈等。
流行音樂不僅對中國人產(chǎn)生了很大影響,也影響著世界其他國家和地區(qū)人們對于流行音樂的認(rèn)知和理解。在這一過程中,中國流行音樂起到了不可忽視的作用。
流行音樂作為一種大眾文化形式,在音樂內(nèi)容上具有極強(qiáng)的包容性,能夠呈現(xiàn)出多元化的文化元素。在跨文化交流與融合的過程中,不同國家、不同民族、不同地域之間的文化交流與融合會產(chǎn)生豐富的變化[2]。例如,在流行音樂中融入中國傳統(tǒng)戲曲元素,很多歌手都會演唱具有中國特色的戲曲歌曲,這就是通過在音樂中加入中國戲曲元素來實現(xiàn)跨文化交流與融合。除此之外,還有很多歌手會將中國傳統(tǒng)文化元素與流行音樂相結(jié)合,如在國外的一些演唱會上出現(xiàn)了很多中國傳統(tǒng)樂器和樂器伴奏下的中國風(fēng)歌曲。這些流行音樂元素在一定程度上也體現(xiàn)了不同國家、民族之間文化的交流與融合。
流行音樂是一種大眾化的藝術(shù)形式,具有大眾性,這也決定了其傳播方式和受眾群體的廣泛性,使得其在跨文化交流中容易受到不同文化的影響,在進(jìn)行跨文化交流的過程中容易引發(fā)不同文化之間的沖突,并對融合后的流行音樂產(chǎn)生負(fù)面影響。如美國的流行音樂是通過大眾傳播媒介來進(jìn)行傳播和流行,其音樂作品具有很強(qiáng)的娛樂性和商業(yè)性,但是由于社會文化背景、歷史傳統(tǒng)等原因,其流行音樂作品往往不注重民族性和藝術(shù)性,追求強(qiáng)烈的感官刺激,在流行音樂融合中容易引發(fā)文化沖突,產(chǎn)生不良影響。這與我國傳統(tǒng)文化強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美和民族特性有很大不同。因此,要加強(qiáng)流行音樂跨文化交流與融合中的文化整合,需要強(qiáng)化對不同民族和國家音樂作品的學(xué)習(xí)和了解。同時還需要加強(qiáng)對中華傳統(tǒng)文化和藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)和研究,將其融入流行音樂作品中,將流行音樂與中國傳統(tǒng)藝術(shù)完美結(jié)合。這樣不僅可以提高流行音樂作品的藝術(shù)價值,還可以提高其社會影響力和品牌價值。
在跨文化融合的大背景下,流行音樂的跨文化交流與融合已經(jīng)成為一種不可阻擋的趨勢,并且受到了越來越多人的關(guān)注。在音樂創(chuàng)作中,跨文化融合可以對流行音樂進(jìn)行新的創(chuàng)作和演繹,在流行音樂中融入不同國家和民族的元素,也可以將一些具有地域特色的民族文化融入流行音樂中[3]。這樣不僅能提升流行音樂的藝術(shù)價值,還能促進(jìn)流行音樂跨文化交流與融合的發(fā)展。在歌曲演繹方面,跨文化融合也給歌曲帶來了更多的可能性和演繹空間,一些流行歌曲通過在不同國家和地區(qū)演唱,可以實現(xiàn)跨文化融合。例如,《好想你》這首歌在日本和美國有著很高的人氣和影響力。歌曲《我愛你中國》是由韓紅演唱的一首歌曲,歌曲中融入了很多中國元素,而且韓紅演唱時運(yùn)用了很多民族樂器,這些都體現(xiàn)了跨文化融合對流行音樂創(chuàng)作和演繹產(chǎn)生了重要影響。
不同的音樂風(fēng)格和元素在跨文化交流和融合過程中會得到不同程度的發(fā)展,進(jìn)而演變成不同的音樂形式,如民謠、嘻哈、搖滾等。同時,在流行音樂跨文化交流和融合的過程中,不同的音樂風(fēng)格和元素也會得到充分的展現(xiàn)。流行音樂作為一種多元化文化形式,其所涵蓋的內(nèi)容非常廣泛,如流行音樂、通俗歌曲、古典音樂等。在跨文化交流與融合過程中,由于文化之間存在差異,因此會出現(xiàn)不同的風(fēng)格和元素。例如,在流行音樂中融入古典音樂元素,使得古典音樂與流行音樂之間能夠相互交融。
1.流行音樂中的古典元素
隨著社會的不斷發(fā)展,人們在進(jìn)行流行音樂文化創(chuàng)作時,會借鑒一些古典音樂中的元素,使流行音樂呈現(xiàn)出古典韻味。例如,在日本著名歌手濱崎步的歌曲Secret中,其所使用的曲風(fēng)就是古典樂風(fēng)格。在流行音樂跨文化交流和融合的過程中,將古典音樂元素融入其中,可以使流行音樂呈現(xiàn)出古典音樂風(fēng)格。
2.爵士樂的跨文化融合
爵士樂作為一種起源于美國的音樂風(fēng)格,在世界范圍內(nèi)得到廣泛的傳播和發(fā)展。爵士樂具有即興演奏和即興創(chuàng)作的特點,即樂手在演奏時不完全按照樂曲的固定旋律和節(jié)奏來演奏,而是自由地演奏出自己的音樂創(chuàng)意和感覺,能夠充分滿足不同人群的需求。爵士樂是一個非常包容的音樂流派,它不僅吸收了許多歐洲音樂和非洲音樂的元素,同時也融合了拉丁美洲音樂、亞洲音樂以及其他地方的音樂元素。這也使得爵士樂成為一種多樣化的音樂形式,同時也贏得了世界各地的音樂愛好者的喜愛。
流行音樂作為一種文化形態(tài),其在傳播中存在著明顯的差異,這種差異主要表現(xiàn)在地域文化和民族文化的差異上,流行音樂在傳播過程中很難完全實現(xiàn)跨文化融合。流行音樂作為一種大眾化的藝術(shù)形式,其生產(chǎn)和消費是基于市場和消費需求的。對于流行音樂而言,它生產(chǎn)的目的是為了滿足人們對音樂審美的需求。因此,在進(jìn)行跨文化交流和融合時,就必須考慮到受眾群體的需求和偏好。
首先,流行音樂在跨文化交流和融合中要重視受眾群體的需求,注重市場調(diào)研工作。如果在跨文化交流和融合中一味地追求與其他民族和地區(qū)流行音樂完全相同的內(nèi)容和形式,就會影響到受眾群體對流行音樂的接受程度。
其次,流行音樂在跨文化交流和融合中要重視對流行音樂內(nèi)涵的把握。流行音樂作為一種大眾藝術(shù)形式,其內(nèi)涵主要是通過旋律、節(jié)奏、歌詞等要素表現(xiàn)出來的。不同民族和地區(qū)的人對音樂風(fēng)格和形式具有一定的差異性認(rèn)識。如今的流行音樂也逐漸表現(xiàn)出更豐富的文化內(nèi)涵,包括關(guān)注社會現(xiàn)象、展示人類情感、傳遞積極人生態(tài)度、反映文化多樣等方面。
加強(qiáng)流行音樂跨文化交流與融合是推動音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展和文化交流的重要舉措,要重視發(fā)揮流行音樂在跨文化交流和融合中的作用,加強(qiáng)對流行音樂跨文化交流與融合的研究與探索,促進(jìn)不同文化之間和諧相處。
建立跨文化的音樂平臺,為各個國家和地區(qū)的音樂人提供展示和交流的機(jī)會。通過在這些平臺上推廣不同文化背景的音樂作品,促進(jìn)音樂風(fēng)格和創(chuàng)作方法的交流與融合。同時,舉辦國際音樂節(jié)、音樂展覽和音樂論壇等活動,吸引各國音樂人參與并展示自己的音樂作品。在這些活動中,要多提供交流的機(jī)會,讓不同國家的音樂人互相學(xué)習(xí)和合作,推動音樂跨文化融合。
一是在電視、廣播等傳統(tǒng)媒體中加大對流行音樂的宣傳和推廣力度,提高人們對流行音樂的認(rèn)識。二是通過一些網(wǎng)站和新型社交媒體加大對流行音樂的宣傳力度,擴(kuò)大受眾群,吸引更多人關(guān)注并喜歡上流行音樂。三是鼓勵音樂人積極參加一些專業(yè)的跨文化交流活動,使其提升自身文化素養(yǎng)和跨文化交流能力,促進(jìn)文化交融。
互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)在跨文化交流中發(fā)揮著非常重要的作用,一方面可以通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行線上交流,擴(kuò)大受眾面;另一方面可以利用網(wǎng)絡(luò)平臺將流行音樂進(jìn)行重新加工和再創(chuàng)作,增加其娛樂性和趣味性。另外,利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)還可以突破地區(qū)和國家的限制,通過網(wǎng)絡(luò)平臺讓不同國家和民族的音樂作品進(jìn)行交流與融合。
流行音樂是一種具有鮮明民族特色的音樂文化,同時也是一種藝術(shù)文化形態(tài),流行音樂文化的跨文化交流與融合,使不同國家和民族之間的藝術(shù)文化產(chǎn)生了交流與融合,促進(jìn)了不同國家和民族之間在經(jīng)濟(jì)、文化、技術(shù)、藝術(shù)等方面的交流,在相互借鑒、相互學(xué)習(xí)中,使人類社會朝著更加美好和諧的方向發(fā)展,促進(jìn)人類文明的共同進(jìn)步。因此,我們要在具體的藝術(shù)實踐中促進(jìn)流行音樂文化的跨文化交流與融合。