舞蹈表演意識的培養(yǎng)與訓練研究

◎羅蘭

一、引言

舞蹈是一種獨特的藝術形式，它以舞者的肢體動作作為藝術表現(xiàn)語言，不僅給觀賞者帶來良好的視覺享受，而且豐富了人們的精神生活，陶冶了人們的情操，這也體現(xiàn)了舞蹈表演的重要社會價值。在表演時，舞者以肢體動作演繹出充滿藝術感染力和舞臺表現(xiàn)力的舞蹈作品，引起觀眾的情感共鳴。因此，舞者除了要掌握舞蹈的基本功和理論知識外，還必須著重培養(yǎng)和訓練表演意識，才能熟練掌握舞蹈表演技巧，進而全面展示舞蹈的藝術之美。本文以舞蹈表演意識的培養(yǎng)與訓練為研究課題，首先分析了舞蹈與表演的關系，重點闡述了表演意識在舞蹈教學中的重要性，指出舞蹈表演意識可以使舞蹈更具靈動美、意境美、感染力。此外，在舞蹈表演過程中，要注重培養(yǎng)舞者的舞臺習慣意識、形象美感意識、作品表現(xiàn)意識與舞蹈創(chuàng)新意識，以及情感素質(zhì)、節(jié)奏感與感悟力，從而使表演者的舞臺素養(yǎng)和表演意識得到全面提高。

二、舞蹈與表演的關系

從廣義上講，表演是指通過肢體、表情、聲音等手段，表現(xiàn)動作、臺詞、音樂等的方法或手段。表演在生活中無處不在：詩詞朗誦、器樂演奏、戲劇表演等均屬于表演范疇，而舞蹈藝術只是其中之一。從表演科學的角度概括，表演是運用一定的方式或方法表現(xiàn)與人們?nèi)粘Ｉ钣嘘P的內(nèi)容，進而或提高人們的審美素養(yǎng)，或反映一定的社會現(xiàn)實，以達到社會層面上的積極引導意義。

狹義的舞蹈可以被認為是一項表演藝術，表演則涵蓋了諸多藝術門類，而不拘泥于任何一種藝術形式。缺乏表演意識，僅靠嫻熟的肢體動作，以及精湛的技巧來吸引觀眾注意力的舞蹈作品會顯得缺少靈動性，觀眾甚至無法與舞者進行藝術上的交流，他們也不能準確理解舞蹈作品所蘊含的情感內(nèi)涵。相反，如果舞者能夠通過表演向觀眾傳達作品的情感和思想，表達對生活的理解和感悟，舞蹈作品就能發(fā)揮出獨特的藝術魅力，使表演更具吸引力，同時也能夠進一步深化表演藝術的內(nèi)涵，豐富舞蹈表演的內(nèi)容和層次。

要想將舞蹈藝術的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，舞者必須具有較高的藝術表現(xiàn)力和情感表現(xiàn)力，同時對舞蹈藝術有較深的理解。在肢體動作表現(xiàn)方面，要求舞者具有較強的協(xié)調(diào)能力、形象塑造能力和快速反應能力。舞者必須準確理解編導編排舞蹈作品時的意圖，用肢體語言形象、生動地表達舞蹈的藝術內(nèi)涵，這便是培養(yǎng)舞蹈表演意識的主旨所在。

三、舞蹈表演意識的重要性

（一）舞蹈表演意識有助于增加舞蹈的靈動性

舞蹈是一門具有動態(tài)美感的藝術，而不是程式化的機械動作，舞者在進行舞蹈表演時，肢體動作、思想和情感等都有助于表現(xiàn)舞蹈作品的藝術內(nèi)涵。而只有充分理解作品所要傳達的主旨，才能呈現(xiàn)出更具藝術效果的舞臺表演，這就是舞蹈表演的靈動性。有了靈動性，舞者的表演才能更加細膩傳神，也更易與觀者產(chǎn)生情感共鳴。

（二）舞蹈表演意識有助于舞蹈意境的渲染

舞蹈之美，在于其所營造的審美意境。優(yōu)秀的舞蹈表演意識有助于舞者更好地表現(xiàn)舞蹈的意境，也便于觀眾感受舞蹈作品所營造的藝術氛圍，與舞者一起感受作品背后蘊藏的情感。舞蹈審美意境的塑造不能僅靠簡單的舞蹈動作來實現(xiàn)，而必須立足于對舞蹈表演意識的升華，用表演使舞蹈更具感染力，增強作品的表現(xiàn)力，使舞蹈產(chǎn)生更好的藝術效果。

（三）舞蹈表演意識有助于提升舞蹈的感染力

完美的舞蹈表演能給觀眾帶來視覺和審美上的雙重愉悅，這就是舞蹈藝術的魅力所在。與音樂以節(jié)奏、音符和節(jié)拍帶給觀眾的觸動不同，舞蹈通過表演者的肢體語言傳達作品的情感和內(nèi)涵，使表演更真實、更直觀且更吸引人。在舞蹈表演過程中，如果能夠充分發(fā)揮表演意識，能夠深入塑造所表演的舞蹈角色，真正融入所創(chuàng)造的情境，觀眾也能跟隨表演者的舞蹈動作，進入其所營造的舞臺意境，真切感受舞蹈藝術的感染力。

四、舞蹈表演意識的培養(yǎng)與訓練

（一）培養(yǎng)舞臺習慣意識

舞蹈是一門表演藝術，因此養(yǎng)成舞臺習慣意識尤為重要。舞蹈練習是一個比較漫長的過程，不可能一蹴而就，而是需要舞者長期的堅持和不斷地磨煉。在舞蹈訓練過程中，不能一味追求技巧而忽視了練習的自然節(jié)奏。同樣，舞蹈表演也不能僅僅局限于舞臺上的表演，即使沒有觀眾，也一定要對自己有所要求，從肢體動作到體態(tài)韻律，從眼神到表情，方方面面都需要實踐練習。即使是在日常的訓練過程中，也要注意培養(yǎng)舞臺習慣意識，讓舞者的舞臺意識在循序漸進的訓練之后得到有效的發(fā)展。此外，在練習舞蹈時，不能僅僅依靠理論知識，必須結(jié)合足夠的實踐練習。因此，從舞蹈動作的學習到作品的表演，都應該在舞臺上進行足夠的練習，最終才能對舞蹈表演有更好的理解。

（二）培養(yǎng)形象美感意識

由于舞蹈是人體的藝術，它動態(tài)地反映了與人們?nèi)粘Ｉ钕嚓P的情緒和思想。舞蹈不僅揭示了隱藏在人性中的真善美，表達對生活之美的追求，而且充分利用肢體語言的作用和價值，展現(xiàn)藝術之美。因此，在舞蹈練習中要著力增強表演意識，首先要培養(yǎng)形象審美意識，訓練舞者的形象審美能力。因為無論是舞蹈表演的形式還是動作，都必須連貫流暢，才能給人以身心愉悅的享受。因此，舞者需要從感知舞蹈之美，走向理解舞蹈之美，進而創(chuàng)造舞蹈之美。這一轉(zhuǎn)變的過程需要舞者充分探索和挖掘舞蹈的藝術底蘊，領悟舞蹈之美的含義，加強審美的理解和掌握，表達對美的感悟和認識。舞者在舞蹈練習過程中，要深刻體會到舞蹈與表演相結(jié)合的美感，使自己在表演舞蹈動作時能夠自主體驗藝術的美感，從而潛移默化地培養(yǎng)舞蹈表演意識。

（三）培養(yǎng)作品表現(xiàn)意識

著力培養(yǎng)舞者的表演意識，究其緣由是為了完善舞蹈作品的最終呈現(xiàn)效果。因此，舞者首先要充分理解舞蹈作品的主題，感受作品所要表達的情感和精神內(nèi)涵，將對作品的理解帶入舞蹈表演中，培養(yǎng)對作品的解讀能力，從而切實提高舞者的表演水平。具體方法是：舞者首先要充分挖掘和領悟舞蹈作品的背景，然后結(jié)合相應的情感練習舞蹈動作，激發(fā)舞蹈的表現(xiàn)力；其次，要敢于發(fā)揮想象力，對舞蹈動作進行系統(tǒng)化的理解和思考，并進行二次創(chuàng)作，從而展現(xiàn)自己的特色舞蹈動作，讓觀眾對舞蹈表演印象深刻。

無論是舞蹈技巧的訓練，還是表演意識的培養(yǎng)，都是以完美演繹舞蹈作品為前提的，因此，在表演意識的培養(yǎng)與訓練過程中，首先要注意對作品表現(xiàn)意識的培養(yǎng)和訓練。要想真正把舞蹈作品表演好，舞者不僅要了解舞蹈作品的具體內(nèi)容，更要深刻理解舞蹈作品的藝術理念和含義，才能在表演過程中真正融入舞蹈作品中。在培養(yǎng)和訓練舞蹈的表現(xiàn)意識時，既要培養(yǎng)和訓練舞蹈的表現(xiàn)力，又要培養(yǎng)對作品的理解能力。在排練舞蹈作品時，舞者必須清楚地了解舞蹈作品的內(nèi)容，包括創(chuàng)作背景、表達的主題、情感、情節(jié)，等等。而后，以音樂為背景展開想象，細心體會舞蹈作品的創(chuàng)作動機?？梢砸晕璧盖楣?jié)為依據(jù)，劃分舞蹈動作和刻畫人物特點，從而全面深化對作品的理解和把握。在此基礎上，進一步激發(fā)舞蹈表演的熱情和欲望。舞蹈作品以藝術魅力為靈魂，以作品的藝術形象為靈魂的載體，舞蹈作品能否吸引大眾，引起觀者共鳴，取決于作品的藝術形象塑造與呈現(xiàn)方式，因此，舞者只有深入了解作品內(nèi)容，培養(yǎng)作品表現(xiàn)意識，才能使舞蹈表演達到細膩傳神的狀態(tài)。

（四）培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)新意識

充分發(fā)揮自身的創(chuàng)新精神對培養(yǎng)表演意識和舞蹈實踐十分重要，只有不斷創(chuàng)新，才能更好地展現(xiàn)舞蹈藝術的價值和魅力。舞者在學習舞蹈知識和表演技巧練習時要時刻注意自我提升，定期進行自我評估和總結(jié)，避免在舞蹈練習過程中墨守成規(guī)。必須充分發(fā)揮自己敢想敢做的精神，從發(fā)展的角度看待學習舞蹈藝術的過程，才能有效提高表演水平。

（五）培養(yǎng)情感素質(zhì)

舞蹈不僅是一種純粹的肢體藝術，更是一種情感表達的藝術。舞蹈的每一個動作、表情背后都蘊含著獨特的情感，有了情感，舞蹈表演才會顯得有細膩傳神的質(zhì)感；有了情感，表演時所塑造的人物形象才會生動飽滿。因此，在舞蹈表演中，除了要培養(yǎng)舞者的舞蹈表演意識，提高表演能力外，還需要進一步培養(yǎng)情感素質(zhì)，以達到人物與舞蹈、藝術與情感的和諧統(tǒng)一。

情感素質(zhì)的培養(yǎng)與表演意識的培養(yǎng)在舞蹈表演過程中同樣重要，舞者不僅需要善于挖掘作品中所蘊含的情感，還要通過舞蹈動作將人物的情感波動表現(xiàn)得盡可能貼合角色形象的塑造，因此，表演者需要具備扎實的表演基礎和對作品的深刻理解。培養(yǎng)舞者情感素質(zhì)的方式可參考以下兩種：其一是情景模擬。在日常練習時，舞者要盡量通過可用的道具來還原舞臺表演中的場景，從而順利完成角色轉(zhuǎn)換，將個人情感與角色情感聯(lián)動起來，力求塑造出貼切的人物形象。通過對舞蹈場景的還原，可以使舞蹈表演更貼近日常生活，讓情感更加真實，同時也可以幫助表演者在理解舞蹈表演和人物情感上找準切入點。其二是欣賞舞蹈表演。即觀看優(yōu)秀舞者表演的一些經(jīng)典作品，學習他們是如何通過舞蹈塑造角色和表達情感的，在欣賞的過程中學習與積累。此外，舞者在欣賞過程中還可以模擬舞蹈表演的過程，即進行想象的舞蹈表演。在向優(yōu)秀舞者學習的同時，還可以快速提升自身的表演水平。兩種培養(yǎng)方式各有所長，練習時可以根據(jù)具體情況選擇使用。

（六）培養(yǎng)節(jié)奏感

節(jié)奏感是舞蹈表演中必不可少的技能。良好的節(jié)奏感可以將舞蹈表演與背景音樂完美融合，也可以使舞者的表演更加生動，將舞蹈作品更好地呈現(xiàn)給觀眾。舞者的節(jié)奏感是通過動作的強度、頻率和時機等因素來傳達的。初學者無法在短時間內(nèi)快速形成準確的節(jié)奏感。只有經(jīng)過專業(yè)和長期的訓練，舞者才能準確把握節(jié)奏。在進行舞蹈訓練時，要根據(jù)表演的實際情況選擇有針對性的伴奏曲目，經(jīng)由訓練適應高難度的節(jié)奏表演。此外，在日常練習中，還要注意營造良好的表演氛圍，通過情感塑造激發(fā)舞者的主觀能動性。節(jié)奏感的培養(yǎng)也離不開樂感的培養(yǎng)，只有具備準確的樂感，才能把握舞蹈的韻律和節(jié)拍，從而精準、優(yōu)美地呈現(xiàn)舞蹈動作?？傊?，要注意舞蹈節(jié)奏感的培養(yǎng)，為掌握扎實的藝術功底打下堅實的基礎。

（七）培養(yǎng)感悟力

表演者應充分感受創(chuàng)作者所要傳達的藝術境界，對舞蹈作品有全面深入的了解。因此，在正式的舞蹈訓練之前，有必要對舞蹈作品進行深入的研究，尤其是創(chuàng)作者的時代背景和希望傳達的精神內(nèi)涵等，確保舞者所表現(xiàn)的情感表達符合作品編排的意圖。為了真實地再現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀情感，舞者首先可以借助音樂的力量將創(chuàng)作背景呈現(xiàn)在腦海中，同時充分發(fā)揮主觀能動性，深入細致地理解舞蹈作品。此外，還可以借助舞臺造型的塑造，透過典型動作感知整部作品的情感基調(diào)，從而使創(chuàng)作者對藝術的追求通過舞者的表演完美呈現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

舞蹈是一種抽象的視覺藝術，舞蹈藝術的本質(zhì)是要通過表演者的肢體動作來傳達作品的情感，舞者必須具有較強的表演意識，才能透過人物角色的塑造與精湛的舞蹈動作感染觀眾。舞者應由日常訓練做起，逐步培養(yǎng)和提升自身的舞蹈表演水平。無論是舞蹈動作的重復，還是舞者心理素質(zhì)的提高，都需要從細節(jié)入手，培養(yǎng)扎實的舞蹈基礎，具備良好的表演意識。