《蒙娜麗莎》作為文藝復(fù)興代表作的美學(xué)價(jià)值研究

郭麗娜

[關(guān)鍵詞]《蒙娜麗莎》；達(dá)·芬奇；文藝復(fù)興

一、畫家生平

（一）達(dá)·芬奇的成長經(jīng)歷

達(dá)·芬奇于1452年4月15日出生在意大利的佛羅倫薩西部山區(qū)。他的父親是一位富有的律師，母親是一個(gè)農(nóng)民。由于他是非婚生子，所以他的父親給他取名為列奧納多，意為“來自阿德里亞海的兒子”。在很小的時(shí)候，達(dá)·芬奇就展現(xiàn)出了對(duì)藝術(shù)和創(chuàng)造的興趣，以及繪畫方面的天賦。據(jù)說他喜歡觀察自然界和動(dòng)物，并經(jīng)常在農(nóng)田和河邊尋找靈感。達(dá)·芬奇在佛羅倫薩的一個(gè)藝術(shù)工作室開始了他的學(xué)徒生涯，成為著名藝術(shù)家安德烈亞·德爾·維羅基奧的學(xué)生。在維羅基奧的指導(dǎo)下，達(dá)·芬奇學(xué)習(xí)了繪畫、雕塑和其他藝術(shù)技巧。他通過模仿大師的作品來提高自己的技藝，并迅速展示出了天賦和創(chuàng)造力。達(dá)·芬奇在維羅基奧工作室的時(shí)間不是很長，因?yàn)樗牟湃A很快就超越了導(dǎo)師的水平。

隨后，達(dá)·芬奇在不同的城市中旅行，繼續(xù)學(xué)習(xí)和發(fā)展自己的藝術(shù)技巧。他在米蘭、威尼斯和羅馬等地工作，并與當(dāng)時(shí)一些最有影響力的藝術(shù)家和學(xué)者交流。在這個(gè)時(shí)期，他開始創(chuàng)作許多著名的繪畫作品，如《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。后來他又闖蕩于米蘭、羅馬，最終留在法國。1519年，達(dá)·芬奇在法國逝世，享年67歲。

（二）才華橫溢的達(dá)·芬奇

達(dá)·芬奇以其多領(lǐng)域的才華而聞名于世。他的才能涵蓋了繪畫、雕塑、建筑、解剖學(xué)、數(shù)學(xué)、工程學(xué)和發(fā)明等多個(gè)領(lǐng)域。

在繪畫方面，達(dá)·芬奇是一位杰出的藝術(shù)家，他的繪畫作品以其技巧、細(xì)節(jié)和逼真性而受到廣泛贊賞。他運(yùn)用了獨(dú)特的光影效果和透視法，為作品賦予了深度和現(xiàn)實(shí)感。達(dá)·芬奇最著名的繪畫作品之一是《蒙娜麗莎》，這幅作品展現(xiàn)了達(dá)·芬奇精湛的技藝和對(duì)人物表情的細(xì)膩描繪。此外，《最后的晚餐》也是他另一件備受稱贊的杰作。

除了繪畫，達(dá)·芬奇還在雕塑領(lǐng)域展現(xiàn)出出色的才能。他設(shè)計(jì)并創(chuàng)作了一些獨(dú)特的雕塑作品，雖然其中大部分只存在于他的草圖和計(jì)劃中，但這些作品顯示了他對(duì)人體比例和動(dòng)態(tài)的深入理解。

達(dá)·芬奇還在工程學(xué)和發(fā)明方面展現(xiàn)出非凡的才華。他對(duì)機(jī)械工程和飛行器設(shè)計(jì)的研究使他能夠創(chuàng)造出許多前衛(wèi)的設(shè)想和設(shè)計(jì)，包括蓄能弩、直升機(jī)和潛水艇等。他的工程設(shè)計(jì)充滿了創(chuàng)新和想象力，為后世的科學(xué)家和工程師提供了許多啟發(fā)。此外，達(dá)·芬奇在解剖學(xué)方面也有一定的研究。他通過詳細(xì)的解剖研究，準(zhǔn)確地描繪了人體的結(jié)構(gòu)和肌肉系統(tǒng)，這些解剖圖對(duì)后來的藝術(shù)家和醫(yī)學(xué)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

總體來說，達(dá)·芬奇的才華橫跨了藝術(shù)、科學(xué)和工程等多個(gè)領(lǐng)域。他的創(chuàng)造力、求知欲和對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注使他成為一個(gè)世界級(jí)的多才多藝的天才。

二、作畫的時(shí)代背景

（一）社會(huì)背景

《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景可以追溯到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，這幅畫的創(chuàng)作起始于約1503年，直到達(dá)·芬奇去世于1519年，其間他對(duì)畫作進(jìn)行了多次修改和完善，創(chuàng)作時(shí)間跨度很久。在藝術(shù)史上，它的創(chuàng)作時(shí)間與文藝復(fù)興時(shí)期的一些重要事件和思潮相重合。文藝復(fù)興時(shí)期是14—17世紀(jì)興起的一場(chǎng)文化和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，意味著“再生”或“復(fù)興”。人文主義者主張一切以人為本，反對(duì)神權(quán)，頌揚(yáng)自然界的美麗，宣揚(yáng)人性。這個(gè)時(shí)期以對(duì)古希臘和羅馬藝術(shù)、文化和哲學(xué)的研究和追求為特征，也強(qiáng)調(diào)人文主義思想和個(gè)人才能的重要性。在15世紀(jì)末16世紀(jì)初的意大利，尤其是佛羅倫薩，文藝復(fù)興達(dá)到了巔峰。佛羅倫薩是一個(gè)重要的藝術(shù)和文化中心，吸引了眾多的藝術(shù)家、學(xué)者和貴族，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家追求對(duì)自然界的準(zhǔn)確觀察和再現(xiàn)，并研究透視、解剖學(xué)和光影效果等技巧，以實(shí)現(xiàn)更真實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)。達(dá)·芬奇作為這個(gè)時(shí)期一位多才多藝的藝術(shù)家，他在科學(xué)、工程、解剖學(xué)和繪畫等領(lǐng)域都有卓越的成就，他的創(chuàng)作思想和技巧受到了文藝復(fù)興時(shí)期的思潮和藝術(shù)發(fā)展的影響。并且他所畫的《蒙娜麗莎》充分地體現(xiàn)了在這個(gè)時(shí)代背景下人文主義思想的重要發(fā)展意義。

（二）個(gè)人創(chuàng)作背景

達(dá)·芬奇一直都是一位有自己獨(dú)特的思考與理解的藝術(shù)家，且有獨(dú)立的創(chuàng)新意識(shí)，尤其是他在創(chuàng)作題材的選擇與畫面內(nèi)容的設(shè)計(jì)上，比如他為什么選擇一位女性成為《蒙娜麗莎》主角，很可能是沉迷于解剖學(xué)和生物學(xué)的偶然選擇。并且《蒙娜麗莎》并不是達(dá)·芬奇的第一幅以女性為題材的油畫作品，在他流傳下來的油畫作品中，以女性為題材的創(chuàng)作分為普通女性和圣母神像。普通的女性肖像畫，例如《戴珍珠頭飾的夫人像》《抱銀鼠的女子》等，均是為有地位的伯爵夫人或其他有名望的女性所作，畫面單調(diào)，背景基本都是黑色，只凸顯畫中女性的樣貌，畫中女性表情淡漠疏離，不顯親切。以圣母神像為題材則一般畫面人物較多，圣母旁圍繞圣子，圣母神情溫和、畫面溫馨，洋溢著母愛的氣息。由此可見，女性題材是達(dá)·芬奇創(chuàng)作生涯里一個(gè)非常重要的藝術(shù)主題，使他有機(jī)會(huì)創(chuàng)作出了《蒙娜麗莎》這一著名的畫作。這幅畫作成為達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的巔峰之作，也是世界上最具知名度和影響力的畫作。

三、名畫解析

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家達(dá)·芬奇于1503年創(chuàng)作的油畫作品，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。這幅畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象?！睹赡塞惿反砹宋乃噺?fù)興時(shí)期的美學(xué)方向，該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時(shí)期人們對(duì)于女性美的審美理念和審美追求。

（一）畫面內(nèi)容

《蒙娜麗莎》的主體人物是莉莉亞·德爾吉奧康多，她是佛羅倫薩的世俗領(lǐng)袖弗朗切斯科·德爾吉奧康多的妻子。這幅畫是一幅半身肖像畫，畫面主要描繪了穿著一件黑色的連衣裙的女性形象，其有著微笑的面容，頭部略微側(cè)轉(zhuǎn)，形態(tài)典雅恬靜、端莊大方，后面的背景與畫面主體人物和諧相容。

這幅畫顯示出一種具有神性的溫柔力量，其中的女性形象透露出一種溫和淡然的母性氣質(zhì)，有人說是因?yàn)檫_(dá)·芬奇平時(shí)還會(huì)畫圣母形象，所以是無心之舉，但也有人認(rèn)為有可能是達(dá)·芬奇受到了文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想影響的有心之作。在筆者看來，這絕不可能是一件無意為之的作品?！睹赡塞惿芬划嬛?，人物表情柔和、嘴角含笑，沒有突兀的邊界和死板的輪廓線，在人物與背景之間也有著輕柔的過渡，在光影的處理上用較弱的對(duì)比，使得畫面整體呈現(xiàn)出一種柔和、朦朧之感。達(dá)·芬奇以他的精湛技巧和畫家天賦創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》，他使用了細(xì)膩的油畫技法和透視效果，營造出深度和立體感。他運(yùn)用了柔和的光線和色彩過渡，賦予了莉莉亞面部的肌膚以自然而細(xì)致的表現(xiàn)。這一畫作的女性形象體現(xiàn)了達(dá)·芬奇濃厚的人文主義關(guān)懷和人文主義審美。它真實(shí)地傳遞了畫家對(duì)新的藝術(shù)創(chuàng)作模式的大膽探索，在那個(gè)歷史時(shí)代將他的藝術(shù)理念實(shí)踐出來又傳遞了出去，推動(dòng)了藝術(shù)史和藝術(shù)思潮的進(jìn)步與發(fā)展。

（二）畫面構(gòu)圖與輪廓線

在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇在《蒙娜麗莎》這幅畫中選擇了和以往的肖像畫不同的角度，整個(gè)繪畫的角度是稍微有點(diǎn)仰視，并且為了畫面高尚穩(wěn)重而選擇了呈金字塔形的構(gòu)圖，從而使畫面中的人物顯得端莊、穩(wěn)重。

而《蒙娜麗莎》的輪廓線畫法是達(dá)·芬奇在這幅作品中使用的一種繪畫技巧。在《蒙娜麗莎》中，達(dá)·芬奇使用了漸變的線條來描繪蒙娜麗莎的面部輪廓，他運(yùn)用了從粗到細(xì)、從深到淺、長而連續(xù)的線條，以在描繪輪廓時(shí)產(chǎn)生漸變效果，這種漸變線條的運(yùn)用使得輪廓線條顯得柔和自然，增強(qiáng)了蒙娜麗莎面部的立體感，給人一種輕盈的感覺，這種線條的運(yùn)用賦予了畫作一種優(yōu)雅和動(dòng)感，并且將莉莉亞的面部與周圍的環(huán)境和背景融合在一起，增加了畫作的真實(shí)感和細(xì)膩度。

通過這些輪廓線畫法的運(yùn)用，達(dá)·芬奇創(chuàng)造了一種流動(dòng)而立體的效果，使蒙娜麗莎的形象更加生動(dòng)和吸引人，這種獨(dú)特的線條處理是《蒙娜麗莎》的一個(gè)重要特點(diǎn)，也是達(dá)·芬奇藝術(shù)風(fēng)格的典型表現(xiàn)之一。

（三）主體人物的手

蒙娜麗莎的手在整幅畫作中與她微笑的面容一起構(gòu)成了畫面的重要元素，展現(xiàn)出了蒙娜麗莎的端莊和富商妻子的身份與地位。

蒙娜麗莎的手臂與身體成一定角度，輕輕地放在腰部附近，她的手掌朝內(nèi)，與觀眾的視線形成對(duì)稱。其手部姿態(tài)相對(duì)簡潔而優(yōu)雅，手指輕輕地抵觸在腰部附近，沒有過多地張開或握拳，呈現(xiàn)出一種輕盈的狀態(tài)。而且達(dá)·芬奇對(duì)手部的細(xì)節(jié)處理非常精細(xì)，他準(zhǔn)確地描繪了手指之間的空隙和指甲的形狀，并通過巧妙的光影處理，達(dá)·芬奇將光線投射在蒙娜麗莎的手上，使其產(chǎn)生明暗對(duì)比，這些細(xì)節(jié)和光影效果賦予了手部真實(shí)感和立體感，讓觀者不得不驚嘆達(dá)·芬奇高超的畫技與其敏銳洞察的能力。

（四）微笑

蒙娜麗莎的微笑是這幅畫作最引人注目的特點(diǎn)之一。這種神秘而迷人的表情，使得觀者無法完全捉摸她的內(nèi)心想法，蒙娜麗莎的微笑是輕柔而含蓄的，卻又似乎透露著一種難以言喻的情感；它柔和而溫暖，卻又好像有幾分憂傷甚至譏誚、輕視；它是一瞬間的微笑，卻又像是一個(gè)永恒的微笑，就是這種互相矛盾的碰撞讓人感覺到無比的神秘，令人驚喜與震撼。另外一位學(xué)者在研究《蒙娜麗莎》時(shí)指出：“表現(xiàn)人的笑容主要在眼角與嘴角上，可達(dá)·芬奇偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界限，令人捉摸不定?！?/p>

蒙娜麗莎微笑的表現(xiàn)方式使得這幅畫作充滿了神秘感和吸引力，同時(shí)也與觀者建立了視線上的互動(dòng)，她的目光直視觀者，似乎在與觀者進(jìn)行私密的對(duì)話，使得觀者感覺自己與畫中的人物產(chǎn)生了某種聯(lián)系。就是這個(gè)微笑引發(fā)了無數(shù)觀者的猜測(cè)和解讀，成為《蒙娜麗莎》的一大魅力所在。

（五）眉毛

如果《蒙娜麗莎》最神秘的是她那令人捉摸不透的微笑，那最可疑的就是她那“丟失”的眉毛。由于《蒙娜麗莎》是一幅千百年來備受矚目的藝術(shù)作品，所以也有很多關(guān)于蒙娜麗莎眉毛的討論和猜測(cè)，有些人認(rèn)為眉毛可能在時(shí)間的流逝中已經(jīng)模糊或消失，而另一些人則認(rèn)為達(dá)·芬奇刻意省略了眉毛的描繪，以強(qiáng)調(diào)蒙娜麗莎的神秘和超凡的氛圍。

實(shí)際上，蒙娜麗莎的畫像中是有眉毛的，她的眉毛可能沒有明確且濃密的描繪，但在畫作中可以看到一些輕微的線條和陰影，用以表示眉毛的存在，而且因?yàn)槎啻吻鍧嵄砻嬉约拜p微褪色，蒙娜麗莎的眉毛和睫毛逐漸模糊，顏色也與膚色越來越相近了。達(dá)·芬奇的其他作品也有一些褪色，這與當(dāng)時(shí)的繪畫材料可能也有關(guān)系。

在筆者看來，蒙娜麗莎那“丟失”的眉毛還有一個(gè)重要原因，在文藝復(fù)興時(shí)期流行廣額、薄眉甚至無眉，一些女性會(huì)修剪或刮掉自己的眉毛，因?yàn)檫@被認(rèn)為是一種時(shí)尚和美麗的象征，由于蒙娜麗莎的主角莉莉亞是富商的妻子，更會(huì)受到當(dāng)時(shí)時(shí)尚審美潮流的影響，所以她沒有眉毛。在一些文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品中，女性的眉毛被留空或是非常細(xì)小，著名藝術(shù)家拉斐爾所畫的《草地上的圣母》便是如此。因此，這很有可能是那時(shí)的流行風(fēng)格，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期的審美潮流。而且在《蒙娜麗莎》中，達(dá)·芬奇可能有意選擇留白莉莉亞的眉毛，以突出她的微笑和面部表情，使觀者更加專注于她的眼神和微笑，而不會(huì)被眉毛分散注意力。

（六）畫面背景與畫面比例

《蒙娜麗莎》的背景中沒有特別明確描繪具體的元素或場(chǎng)景，精通透視學(xué)的達(dá)·芬奇給蒙娜麗莎創(chuàng)造了透視不一致的背景，并以混合的色調(diào)和柔和的過渡將背景保持在模糊和抽象的狀態(tài)，沒有特別明確的細(xì)節(jié)或圖像，營造出一種神秘、抽象的氛圍。這樣的處理使得蒙娜麗莎的形象更加突出，將觀者的注意力完全聚焦在她的面部和表情上，為觀者留下了更多的想象空間，使他們能夠自由地解讀和感受蒙娜麗莎的形象，而且增強(qiáng)了畫作的神秘和藝術(shù)氛圍，更好地體現(xiàn)了文藝復(fù)興所倡導(dǎo)的人文主義精神。

《蒙娜麗莎》的整個(gè)畫面雖然看起來像是一副普通的女性形象肖像作品，但實(shí)則畫面的比例都是按照黃金比例完成的，也就是眾所周知的1：1.618，例如她的面部、人物主體與畫面的比例等。因?yàn)檫@個(gè)完美的最佳比例運(yùn)用在該幅畫中，所以無論從哪個(gè)角度看她都在微笑，而且笑得是那么的完美，令無數(shù)人著迷。

四、結(jié)語

達(dá)·芬奇創(chuàng)作《蒙娜麗莎》用時(shí)長達(dá)四年之久，后面又多次修改，通過這幅作品可以了解到這一歷史時(shí)期的時(shí)代觀念和理論對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。達(dá)·芬奇不只是用高超的技法完成了這幅曠世奇作，更是在人文精神上有所追求，體現(xiàn)了人文主義的價(jià)值觀，追求真實(shí)的視角和表現(xiàn)方式，并蘊(yùn)含著神秘主義和象征性的元素?！睹赡塞惿纺軌虺蔀槲乃噺?fù)興時(shí)期藝術(shù)的杰作之一，展示了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)人類內(nèi)心世界的深度探索和表達(dá)，代表了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)個(gè)體人類形象的關(guān)注、對(duì)科學(xué)觀察的態(tài)度，以及對(duì)創(chuàng)新和探索的追求，進(jìn)一步豐富和推動(dòng)了藝術(shù)走向客觀現(xiàn)實(shí)，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。