淺析《鄉(xiāng)夢組曲》中的一度與二度創(chuàng)作

曾 炎

作曲家黃輔棠的《鄉(xiāng)夢組曲》收錄在小提琴大師薛偉2012 年發(fā)行的《鄉(xiāng)夢》專輯中，本文將以作品中的一度創(chuàng)作結(jié)合演奏版本的二度創(chuàng)作，淺析作曲家與演奏者傳遞給聽眾的視覺色彩與情感共鳴。

一、譜例版本與一度創(chuàng)作——以《江南》為例

樂譜版本的選擇是演奏一部作品的首要準(zhǔn)備，也是至關(guān)重要的一步。首先要確保版本譜面的正確性以及音樂術(shù)語和演奏技法的準(zhǔn)確性，才能詮釋作曲家一度創(chuàng)作中的所思所想，并表達二度創(chuàng)作中的獨特理解。黃輔棠的《鄉(xiāng)夢組曲》是一部頗具民族性和抒情性的作品，分別由《江南》《笙舞》《思念》《馬車歌》《手鼓舞》五首曲目組成。1978 年，黃輔棠去國外學(xué)習(xí)，在那個年代，思國、思鄉(xiāng)、思親之情之濃乃是非親歷者所不能體會的?！多l(xiāng)夢組曲》正是在作曲家身在異國，對家鄉(xiāng)的無比思念之情下誕生《鄉(xiāng)夢組曲》的譜例在由湖南文藝出版社出版，由練小全、魏景文兩位教授編訂的《中國小提琴作品集第十一冊》，以及由上海音樂出版社出版，由丁芷諾教授主編的《中國小提琴作品百年經(jīng)典第五冊》中可以尋得。由于本人在演奏中發(fā)現(xiàn)曾用譜例與薛偉cd錄音版本存在許多差異，所以特求證于黃輔棠先生關(guān)于譜例的版本問題。這里為何要將譜例版本與一度創(chuàng)作結(jié)合闡述，是因為我覺得作曲家的一度創(chuàng)作就是譜面上的音樂元素最能直觀體現(xiàn)的。例如譜面的音高、時值等以及弓法的標(biāo)記、指法、標(biāo)記等都是作曲家一度創(chuàng)作的重要標(biāo)志。以下將通過不同版本的譜例來淺談譜例與一度創(chuàng)作的關(guān)系。

譜例1

譜例2

譜例4

網(wǎng)上一個錯誤版本以薛偉演奏版本命名。但實際上與薛偉演奏版本并不符合。我們從譜面的音高與時值來看，這份譜例里出現(xiàn)了非常嚴重的錯誤，第4 小節(jié)（見譜例1）三度關(guān)系的646 在該譜上標(biāo)記為前八后十六的節(jié)奏，在實際的演奏中譜面標(biāo)記的節(jié)奏應(yīng)為前八后十六附點。緊接其后的四十六分音符4276 則在音高上出現(xiàn)了較大錯誤，實際演奏記譜則為7217。從弓法標(biāo)記來看，在第四小節(jié)中出現(xiàn)了弓法標(biāo)記的錯誤，前八后十六附點的哪里，十六分附點音符應(yīng)該是連弓演奏，后面的四十六分音符應(yīng)當(dāng)是連弓演奏，而非分弓。在音樂術(shù)語上也出現(xiàn)了誤導(dǎo)性的標(biāo)示，如7—9 小節(jié)（見譜例2）在原譜第6 小節(jié)標(biāo)記的是p，第7 小節(jié)和第8 小節(jié)是沒有標(biāo)示的。而該譜第6—8 小節(jié)分別是f-mp-mf。弓法和力度的標(biāo)記錯誤會嚴重影響作曲家一度創(chuàng)作傳遞，從而限制演奏者的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。至于指法的標(biāo)記，除了作曲家某特意標(biāo)記為之的指法外，有些是可以根據(jù)實際情況（如演奏水平、二度創(chuàng)作等）來修改成適合自己的指法。該譜出現(xiàn)了大量音高（如13 小節(jié)）、弓法標(biāo)記（如11 小節(jié)）、強弱力度（如24，27 小節(jié)）以及音樂標(biāo)語（如35 小節(jié)出現(xiàn)了rit，原譜并無標(biāo)記漸慢。36 小節(jié)原譜標(biāo)注由強漸弱，該譜則無）與錄音以及原譜大量不符，所以在譜例選擇中不能選用。如果根據(jù)此譜演奏則會歪曲作曲家所賦予作品的情感內(nèi)容。

在由練小全、魏景文兩位教授編訂的《中國小提琴作品集第十一冊》的小提琴分譜中，演奏者在演奏該譜時要注意其中也有兩處音高的錯誤，第一處是開頭第一小節(jié)的四十六分音符（見譜例3），3272 應(yīng)為3172，第二處則是33 小節(jié)三度下行的八分音符（見譜例4），75應(yīng)為四度下行的74，而且湖南文藝出版社的譜例可能存在打印打譜時的失誤。黃輔棠先生也曾說到，該出版社是沒有經(jīng)過作曲家本人授權(quán)以及校對的。

而由上海音樂出版社出版、丁芷諾教授主編的《中國小提琴作品百年經(jīng)典第五冊》則是作曲家本人授權(quán)。這是作曲家原版?zhèn)髯髯V例，我們要演奏好一個作品就應(yīng)該先了解作曲家的創(chuàng)作背景、所表達的內(nèi)容、所抒發(fā)的情感。那么一份在音高節(jié)奏、弓法指法、音樂速度術(shù)語上正確無誤的譜例是至關(guān)重要的第一步。創(chuàng)作背景也是我們面對任何一首作品時都應(yīng)該了解的，這對于我們更好地理解、演奏、詮釋，乃至二度創(chuàng)作都是非常重要的。《江南》是黃輔棠先生在斗門縣宣傳隊工作時的舊作，最初為民樂小合奏而寫，原名《稻香千里》。四季如春的江南，陽光明媚的春天，香飄千里的稻花，這些都是作曲家回憶中的江南。1-12 小節(jié)中高音區(qū)旋律1-4 小節(jié)，主要以連續(xù)的兩個連弓八分附點音符接上四十六分音符為核心節(jié)奏動機，這一段指法多滑音換把，從譜面指法標(biāo)示可看出1 指的目的是固定三把，連續(xù)的音階上行到最高音時用3 指同指滑音換把到四把并發(fā)出泛音（即四把3 指不需按實），以及馬上從四把位換把一把位并結(jié)束在A 弦空弦音上。這一段高音區(qū)滑音的運用要細膩輕柔，運弓要干凈連貫，好似明媚的春光。中音區(qū)5-8 小節(jié)主要以切分以及十六分附點的節(jié)奏型為動機，從譜面標(biāo)記可以切分音的重音應(yīng)該在三把位的四分音符上（弓速壓力點和揉弦幅度可以帶來重音效果），最高音的八分音符為三把位四指擴指的泛音。這一段切分音要演奏得靈活輕巧，運功要注意弓段、弓速的分配，以及不同幅度揉弦的色彩，如水波蕩漾、動靜結(jié)合。低音區(qū)的9-12小節(jié)則是以前八分附點后十六音符以及四分音符的切分延音為核心，注意把位變化依次是一把位—四把位—二把位—四把位，且基本都在G 弦上演奏（除兩個最高音在D 弦上演奏外），所以力度和柔弦要相對加強，表達出低聲述情之感。13-21 小節(jié)（見譜例5）則是pizz（撥奏一般用右手的食指或者中指的指腹從琴碼方向往指板方向撥奏），這里可以看出作曲家所寫明顯屬于彈撥樂器，而小提琴在撥奏中則是以鋼琴演奏的主旋律，在撥弦中單音的八分音符應(yīng)加以柔弦。21 小節(jié)之后就是對核心節(jié)奏切分音以及前四分音符附點后十六分音符的變形，要注意最后的高音區(qū)即26 小節(jié)到34 小節(jié)要持續(xù)揉弦，力度以及情緒伴隨最高音的出現(xiàn)到達高潮，并結(jié)束在由強漸弱的四把位D 宮調(diào)主音上。

二、二度創(chuàng)作的基本要求——以《馬車歌》為例

二度創(chuàng)作要基于一度創(chuàng)作，并運用精湛的演奏技巧和個人的藝術(shù)修養(yǎng)詮釋作品。以《馬車歌》為例，演奏者首先應(yīng)當(dāng)通過對作品背景、曲式有深入了解，其次要明確演奏技巧、音樂處理以及音樂風(fēng)格，最后加入具有個人風(fēng)格的作品詮釋才能形成二度創(chuàng)作。在作曲家的碩士音樂會上，他曾演奏了《鄉(xiāng)夢組曲》，并在樂曲解說上講了這樣一段話：“逼迫我寫此曲的另一原因，是自從1975 年到美國后，我常常夢見我的母國、故鄉(xiāng)、老師、朋友、親人。我想表達一點對他們的愛和思念，卻無法做任何事，唯有寄情音樂?！逼浯?，《馬車歌》屬于A 羽—E 羽—A 羽的回旋曲式。其演奏技巧為拋弓、跨弦跳弓、二三四度雙音以及快速連續(xù)換把（一把—四把—八把—七把〈同指換把〉—六把〈同指換把〉）和快速4 指滑音等。音樂風(fēng)格活潑、輕快，但結(jié)合其創(chuàng)作背景以及譜面音樂術(shù)語的標(biāo)示，不由產(chǎn)生了一股思鄉(xiāng)之情的視覺色彩，可以隱約聽到遠去馬車聲的愉悅心情，仿佛回到了故鄉(xiāng)，再到馬車經(jīng)過時激動的情感，直至最后慢慢遠去逐漸消失之際，似乎有著夢醒了一切都只是對故鄉(xiāng)的思念，有著淡淡的一絲失落感，通過馬車聲來借物抒情，有著重回故鄉(xiāng)美好生活的期盼之情。

譜例5

譜例6

三、二度創(chuàng)作所傳遞的視覺色彩——以《馬車舞》為例

何為二度創(chuàng)作，就是演奏者將其作品理解后用音樂傳遞給聽眾，能讓聽眾引起共鳴，能用自己的演奏傳遞給聽眾視覺色彩，這就是不同于一度創(chuàng)作的二度創(chuàng)作。顧名思義，《馬車舞》就是傳遞給聽眾一幅馬車奔跑的畫面。首先，作曲家運用短小的均分型律動的音樂動機即連續(xù)前八后十六的節(jié)奏型，同時我們可以從譜面上看到pp 以及mp 的力度標(biāo)記，因為作曲家想通過演奏者用很輕的中弓或中上弓段部分的馬蹄弓（拋弓技巧的一種，及推弓加上下弓的兩次跳弓）傳遞給聽眾一幅遠處傳來的馬車聲。因為作曲家使用了回旋曲式的結(jié)構(gòu)來譜曲，我們可以看到在主題變形再現(xiàn)的時候，其弓法由馬蹄弓變成了快速的跳弓，音高也增加了一個八度，其力度從ff 變?yōu)閒。不難看出作者想傳達給我們一幅馬車從遠處奔馳而來的情景。在尾聲我們可以看到明顯的力度對比，由mp—p—pp—ppp 的漸弱（見譜例6），不難看出同樣都是跳弓，但是隨著演奏者對跳弓力度的把控，表現(xiàn)mp（中弱）到最后的撥弦（pizz）時的ppp（極弱）的聽覺傳遞給聽眾一幅馬車奔馳而過，漸漸遠去，直至馬車聲消失的感覺。目前三個《馬車舞》演奏版本，分別是由日本演奏家久寶陽子、中央音樂學(xué)院薛偉教授以及小提琴大師林昭亮完成的。通過聆聽欣賞，不難發(fā)現(xiàn)三個版本在速度和力度的把控上大同小異，符合對其作品的譜面詮釋，都能通過聽覺色彩傳遞給聽眾一幅馬車由遠及近再慢慢離去的視覺色彩。同時作為演奏者，了解作曲家以及作品背景也是更好詮釋曲目所不可或缺的。我們從聽覺角度能夠聽到演奏者通過快速跳弓、拋弓和滑音泛音等演奏技巧傳遞給我們很強的寫實性以及形象生動的表現(xiàn)力。每位演奏者的詮釋都屬于二度創(chuàng)作，在技巧以及音樂處理方面，弓段分配以及力度色彩上都加入了自己獨特的見解，但遵循一度創(chuàng)作，并表達了作曲家的所思所想，傳遞給聽眾同樣的視覺色彩。

四、演奏家版本對比——《笙舞》為例

“薛偉當(dāng)晚的演奏會使人們領(lǐng)略到什么才是真正江南式的甜美。樂曲開始，他以松弛的運弓、甜美的發(fā)音和勻稱的顫指，極有味道地奏出了一段清澈如水，婉轉(zhuǎn)如云的旋律，仿佛使人感覺到一陣和煦的春風(fēng)撲面而來。那種愜意的體會，只有親臨其境的人才能感受得到。隨后，薛偉以輕松自如的風(fēng)格演奏了組曲中《笙舞》《思念》《馬車歌》《手鼓舞》幾段小曲。這幾首小曲，都演奏得耐人尋味。聽完演奏之后，我才忽然感覺到除了《梁祝》之外，竟有如此優(yōu)美的小提琴作品?！边@是來自著名樂評人景作人先生對小提琴演奏家薛偉演奏《鄉(xiāng)夢組曲》的樂評?？梢钥闯鲂√崆俅髱熝鬟f給聽眾一幅栩栩如生的江南水鄉(xiāng)的視覺呈現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化中的水墨意境以及演奏作品的二度創(chuàng)作所傳遞的視覺色彩可謂是表達得淋漓盡致。目前我們以薛偉、林昭亮以及久寶陽子三位的《笙舞》演奏版本來做演奏家版本比較。

《笙舞》是描述西南地區(qū)青年男女吹笙跳舞的熱鬧場景。在速度上我們可以看到幾乎無太大差別。也就是作曲家給出的Aallegro 四分音符=126。我們可以看到全曲都由短小的節(jié)奏型核心動機來表現(xiàn)載歌載舞的景象。前八后十六，二八，八分附點以及四十六分音符貫穿全曲。三位演奏家中，林昭亮的力度對比最強烈，薛偉力度處理最為細膩，久寶陽子力度清晰自然（見譜例7）。三六度在雙音的處理上薛偉最清晰準(zhǔn)確，久寶陽子換弓換把干凈穩(wěn)定，林昭亮處理比較熱情奔放，音準(zhǔn)準(zhǔn)確但稍欠清晰。

譜例7

譜例8

譜例9

譜例10

五、結(jié)合一、二度創(chuàng)作進行三度創(chuàng)作

作為小提琴專業(yè)學(xué)生，我們在學(xué)習(xí)、演奏一首作品的時候，首先應(yīng)該基于一、二度創(chuàng)作，即搜集整理選擇對的版本譜例，聆聽大師的二度創(chuàng)作加深理解。再結(jié)合自身的實際情況，即自身演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)以及個人理解進行三度創(chuàng)作。主要從兩方面進行三度創(chuàng)作，第一是基于一度創(chuàng)作，從譜例上進行；第二是基于二度創(chuàng)作，借鑒他人的演奏來進行。

我們以《思念》為例，結(jié)合自身演奏情況來淺析如何在一度創(chuàng)作下進行三度創(chuàng)作，如圖所示，4/5 拍號的最后一拍中的空弦音A（見譜例8）。從指法上來講，我們可以在合理的情況下尋找適合自己、方便自己演奏的指法。作曲家本意是用空弦來演奏A，我這里結(jié)合自身演奏將其改為三把二指。個人認為有以下幾個原因，首先，從前面經(jīng)過同指（3 指即五把位到四把位），最終停留在了二指的四把位B 上。我同樣利用二指的同指換把到三把位的二指A，這里音色就會相對空弦統(tǒng)一而且可以加上輕柔的滑音，更利于情感表達。其次，緊接著拍號轉(zhuǎn)為4/4 后的切分音就是在三把位上演奏的，前面如用二指演奏則同為三把位，手型是固定的，所以音準(zhǔn)相對更不易出錯。這便是結(jié)合一度創(chuàng)作進行適合自己演奏的三度創(chuàng)作。同樣在其他技巧上我們可以借鑒二度創(chuàng)作，如這一段變速后的連續(xù)四十六分音符（見譜例9），有許多演奏家會使用跳弓進行，因作曲家并未標(biāo)記跳弓，所以這里可以結(jié)合自身演奏水平進行選擇，可遵循原譜進行快速的分弓拉奏，也可根據(jù)自身水平，用小臂、手腕或者手指帶動自然以及控制跳弓來進行演奏，原則上是只要有助于完美詮釋作品即可。同時要注意我們再聆聽二度創(chuàng)作的同時也不要一味地模仿，有些情感表達以及音樂處理不一定會適合自身的演奏。這里我以《手鼓舞》為例子。從音樂處理上來看，薛偉在cd 演奏中并不是從四分音符=60的速度，以譜面音樂術(shù)語標(biāo)示的accel（漸快）來演奏的。但是這屬于薛偉大師的二度創(chuàng)作，也是其他版本所沒有的。但這對于演奏者的三度創(chuàng)作來說，是否值得借鑒則需要結(jié)合自身演奏水平來決定，應(yīng)該思考怎么借鑒，而不應(yīng)該一味地模仿他人的演奏。同樣在音樂技巧上，如在這一段四分音符=144（見譜例10）的快速自然跳弓演奏中，作曲家并未標(biāo)記強弱力度，薛偉則加入了強弱的音樂處理。在自身技巧水平允許的情況下，我們應(yīng)當(dāng)借鑒和學(xué)習(xí)。因為音樂的藝術(shù)價值在于表達與創(chuàng)新，要挖掘一部作品更深的藝術(shù)價值，就要運用精湛的技巧和細膩的處理讓音樂更加動聽、更具藝術(shù)性。