文化類綜藝節(jié)目《舞千年》的“戲仿”創(chuàng)新

⊙朱夢真 ［上海理工大學(xué)，上海 200000］

一、戲仿的概念與發(fā)展

戲仿的界定包括三個元素：仿文、源文以及它們之間的戲謔模仿關(guān)系。戲仿文本是當(dāng)下的、現(xiàn)實的、直接呈現(xiàn)給受眾的文本，被戲仿文本則是歷史的、幻象的、作為背景的、載有“共同記憶”的文本。戲仿是仿文對源文的戲謔性仿擬，它不只是一種“再現(xiàn)”表達，更是一種新式“表現(xiàn)”，充滿對源文的對反、異化和戲謔。

“戲仿”是一種建立在仿擬基礎(chǔ)上的創(chuàng)新表達方式，因此，它是一種涵蓋多層意義的“復(fù)合文本”，而仿文與源文是透視這類藝術(shù)性文本的兩個關(guān)鍵要素。仿文與源文原本是相互獨立的個體因素，具備內(nèi)在的自足性、協(xié)調(diào)性和合理性，處于一種有序的狀態(tài)中，借助一種界限分明的、存在同一性和對立性的張力連接成共同體后，呈現(xiàn)出不協(xié)調(diào)狀態(tài)，沖突、悖謬、矛盾、錯位、抵牾等不協(xié)調(diào)因素混雜融合，從而造成一種戲謔、幽默的效果。

熱奈特認(rèn)為，戲仿作品不一定是對原作的完全再現(xiàn)，而是從原作中派生而來的，是對原作的主題、風(fēng)格或筆法等美學(xué)形態(tài)的延續(xù)或戲謔。而這樣的“派生”關(guān)系被稱作“超文性”。關(guān)于如何理解戲仿這一概念，學(xué)界從一開始的戲謔性重組轉(zhuǎn)向范圍更加寬廣的文本轉(zhuǎn)換、遷移、延續(xù)、引用、融合。戲仿不僅僅指涉仿文對源文的戲謔性仿擬，而且涵蓋前者對于后者在題材、主題、風(fēng)格、手法等方面的擴展、拼貼、置換，最終的呈現(xiàn)效果是多元的，滑稽荒誕化或致敬經(jīng)典崇高化都屬于戲仿。在日趨同質(zhì)化的文化市場，戲仿作為一種生動靈活的藝術(shù)手法，已被運用到多種藝術(shù)領(lǐng)域，推動了敘事的創(chuàng)新化表達。

二、文化類綜藝與“戲仿”

文化類綜藝節(jié)目是將多種藝術(shù)元素融為一體的節(jié)目形態(tài)，以文學(xué)、藝術(shù)、歷史、習(xí)俗等文化資源作為核心內(nèi)容進行開掘，也可結(jié)合訪談、競賽、紀(jì)錄片和影像資料等諸多手段，甚至融合朗誦、演講、戲劇、歌舞等藝術(shù)形式，以兼具藝術(shù)性和娛樂性的表達方式，向受眾傳播各類文化知識，傳達主流價值觀。隨著技術(shù)水平的不斷提升，文化類綜藝不再囿于傳統(tǒng)桎梏，從外界積極吸收可融合的文化元素，綜合訪談、紀(jì)錄片、戲劇、真人秀，甚至其他跨類型綜藝等多種藝術(shù)形式，形成了全新的文化類節(jié)目形態(tài)。報告《2021 年中國網(wǎng)絡(luò)綜藝商業(yè)變現(xiàn)盤點》顯示，與2020 年相比，2021 年的頭部網(wǎng)綜中，文化類、美食類和喜劇類節(jié)目的數(shù)量占比有顯著的上升，其中，文化類節(jié)目占比為1.6%。2021 年，對這些特定類型節(jié)目的開拓效果明顯。

在主導(dǎo)意識形態(tài)的導(dǎo)向作用下，文化類綜藝借助“戲仿”手法淡化了消費特質(zhì)和娛樂特質(zhì)，融入了更為嚴(yán)肅的中華傳統(tǒng)文化和精英文化，滿足了新生代受眾的求知需求、社交需求、精神需求。一系列文化類綜藝借助跨領(lǐng)域、跨媒介融合，雜糅豐富的文化元素實現(xiàn)“破圈”傳播，打造成文化精品，順應(yīng)了受眾多變的欣賞需求?！段枨辍肥怯蒪ilibili 和河南衛(wèi)視共同推出的文化劇情舞蹈節(jié)目，2021 年11 月6 日首播，豆瓣評分高達8.7 分，B站評分高達9.9 分，截至2022 年3 月24 日，播放量已達9664.4 萬。《舞千年》作為一檔垂直類、專業(yè)化的節(jié)目，敘事模式采取有故事情節(jié)的互動影視形式，借鑒、吸收、綜合、轉(zhuǎn)化了電影、電視劇、動畫、戲劇、綜藝獨特的媒介語言，創(chuàng)造性地重構(gòu)了以精英文化為主導(dǎo)的文化景觀，展現(xiàn)出后現(xiàn)代影像敘事策略的多元包容表征，其融合元素之廣泛，在綜藝節(jié)目中起到了示范性的引領(lǐng)作用。

三、戲仿的敘事策略與實現(xiàn)路徑

（一）文本戲仿：互文融合與重構(gòu)顛覆

互文性是戲仿的基礎(chǔ)，顛覆了傳統(tǒng)封閉的文本觀，在于它可以揭示文本意義的不確定性和文本間的多重聯(lián)系。文化類綜藝以傳播社會主義核心價值觀為旨?xì)w，所模仿的源文本常常來源于具有深度人文內(nèi)涵、共同文化記憶、崇高美學(xué)價值的經(jīng)典文本，借此喚醒節(jié)目受眾已有的認(rèn)知記憶，實現(xiàn)節(jié)目與受眾的有效聯(lián)結(jié)。

按照文本性質(zhì)，歷史上的經(jīng)典文化資源可分為三類：一是偏重時間維度的文字性敘事文本，比如小說、傳記等；二是偏重空間維度的藝術(shù)文本，比如文物、繪畫等；三是既重時間又重空間的影像資料。這三種歷史文本在敘事表達上各有長短，近年來文化類節(jié)目開始運用劇式表達這一手段來進行彌補。“劇式表達”是指文化類綜藝節(jié)目超越狹窄的演播室空間，敘事依托經(jīng)典文化資源，以邀請嘉賓演繹劇情的方式重現(xiàn)歷史場景和氛圍，實現(xiàn)歷史與當(dāng)下現(xiàn)實之間的對話，從而引發(fā)觀眾在情感體驗方面的共鳴、共振。

為了達到一種顛覆的效果，現(xiàn)代文本在對源文本進行戲仿的時候，會選擇改變敘事視角；借助劇中角色的語言來重述故事，實現(xiàn)敘事視角的轉(zhuǎn)變，基本保留源文本出現(xiàn)的背景，但是針對細(xì)節(jié)融入了敘事者全新的觀點。受眾在“復(fù)合文本”中借助人類共同記憶辨認(rèn)出文本中的經(jīng)典文化元素，將其融入新故事情境中感受敘事者重塑的價值觀，舊瓶嘗新酒，體驗舊文本的另類新創(chuàng)意。

舞蹈節(jié)目《舞千年》總共有八集，選取了《相和歌》《孔子》《踏歌》《昭君出塞》《關(guān)公》《趙氏孤兒》《李白》《敦煌飛天》《背影》《歌唱祖國》等潛藏著深厚的傳統(tǒng)文化意蘊的古典或現(xiàn)代舞蹈?！断嗪透琛返男纬梢浴敖帜爸{謳”為基礎(chǔ)，繼承先秦秦聲、趙聲、齊聲、鄭聲、楚聲等傳統(tǒng)聲調(diào)，是極具漢族代表性的傳統(tǒng)舞蹈之一；《孔子》是一部取材于歷史故事、展現(xiàn)中華文化底蘊的舞劇，選取的是孔子在周游列國過程中不斷碰壁，求而不得又鍥而不舍的坎坷生命歷程；《踏歌》是源自民間的中國傳統(tǒng)舞蹈，遠(yuǎn)在漢代就已興起，到了唐代更是風(fēng)靡盛行；《昭君出塞》也是根據(jù)真實的歷史故事改編而來，講述了漢代昭君為了促成民族和睦，主動請纓赴塞上完成和親寧邊使命的傳奇故事。

在呈現(xiàn)舞蹈之前，節(jié)目運用“戲中戲”的敘事方式，邀請舞蹈行業(yè)內(nèi)的專家或從業(yè)者扮演特定歷史場景下的薦舞官，然后由薦舞官互相推薦自己心儀的舞蹈，進而引出另一歷史空間的故事，新引出的歷史空間為受眾講述舞蹈背后的故事背景，將情緒鋪墊渲染至極致，到達故事高潮時才將舞蹈呈現(xiàn)出來。薦舞官所處的歷史空間融入影視元素，以歷史人物對話的方式“比舞”“薦舞”，同時，舞者所處的歷史空間也借助影視化的語言打造出來；不僅運用故事化的表達將舞蹈背后的文化歷史背景生動地展現(xiàn)了出來，而且在寓教于樂中將傳統(tǒng)文化相關(guān)知識以通俗易懂的方式傳達給了受眾，實現(xiàn)欣賞性、藝術(shù)性、文化性、娛樂性的協(xié)同以及“電視、戲劇、電影”媒介的共融。

（二）視聽語言戲仿：影視模仿與空間交叉

從戲仿的寬度來看，可分為表現(xiàn)手法的戲仿與文類的戲仿，前者強調(diào)局部的、只言片語式的滑稽模仿，后者注重模仿源文本的整體特征。而互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展推動戲仿的廣度從文字蔓延到圖片、視頻等影像視覺文化領(lǐng)域。文字類型的戲仿主要包括人物形象層面的戲仿、語言層面的戲仿、主題層面的戲仿、歷史層面的戲仿、某個流派文學(xué)風(fēng)格層面的戲仿等；而視頻類型的戲仿輻射的范圍更寬更廣，視頻作為一種集文字、圖片、聲音于一體的視聽藝術(shù)，在文字類型的戲仿基礎(chǔ)之上，還可以對空間布局進行戲仿等。

《舞千年》節(jié)目的鏡頭語言模擬電影的淡入淡出效果，比如，借助水滴從屋檐落入地面、河水淙淙往前奔流、明月隱入云間、刀劍揮向半空、蠟燭被風(fēng)吹滅、火焰燃燒等特寫空鏡頭實現(xiàn)轉(zhuǎn)場，在情節(jié)銜接和時空轉(zhuǎn)換上完美過渡；各類景別交替切換，鏡頭位置并不是固定的，360 度旋轉(zhuǎn)鏡頭甚至傾斜鏡頭自然接續(xù)，俯拍、仰拍、平拍一一應(yīng)用，穿插蒙太奇手法演繹舞蹈背后的故事，塑造了氣勢恢宏的故事空間；模擬影視劇的拍攝手法，前景人物清晰明朗，背景則做虛化模糊處理，既能將講述故事的人物主體展現(xiàn)出來，又能傳達人物所處的空間信息。布景充滿朝代氣息，道具凸顯時代文化特色，畫面色彩隨著故事主題而變換，比如在表現(xiàn)舞蹈《火》時，畫面色彩以紅灰色為主色調(diào)，在表現(xiàn)舞蹈《幻世金剛》時，畫面色彩以金紅色為主色調(diào)。節(jié)目聲音既包括演員語言，也涵蓋音樂音效，在戲仿層面表現(xiàn)出語言戲謔、音樂伴奏鋪墊時長較長的特點，比如，演員戲謔性地扮演影視劇《神探狄仁杰》中的元芳，借助網(wǎng)絡(luò)流行詞“元芳，你怎么看”增添娛樂性。多樣化的空間互相映照，故事內(nèi)空間、故事外空間、現(xiàn)實內(nèi)空間、現(xiàn)實外空間、“戲中戲”空間以及運用AR（增強現(xiàn)實）技術(shù)創(chuàng)設(shè)的虛擬空間交叉重合，塑造了跨異質(zhì)空間交流的景觀。

（三）人物情節(jié)戲仿：創(chuàng)意格式化與完整故事化

仿文與源文雖存在多重聯(lián)系，但不完全受源文主題思想的束縛，戲仿“文本”也能追求意義的開放與多元性，糅合歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與現(xiàn)狀、高雅與通俗，從而尋找創(chuàng)造與游戲的快感。戲仿文本在聯(lián)結(jié)存在“距離感”的文本元素時采取“互文”的手法，運用轉(zhuǎn)換敘述者、賦予另類義理、降格或升格、源文本“格式化”等方式，融入正敘、倒敘、插敘等敘事手法為新文本挖掘獨特價值。其中，摻雜懸念的敘事結(jié)構(gòu)是戲仿創(chuàng)新的常用手段之一，也是綜藝節(jié)目常用的講述法則，以此吸引、留存、拓展受眾。

《舞千年》開篇以現(xiàn)代背景下的嘉賓接受任務(wù)為引子，引出他們扮演漢代歷史背景下的歷史人物，如曹操、曹丕、曹植、甄宓等，完成推薦舞蹈載入“十二風(fēng)舞志”的任務(wù)。故事戲仿的人物都是歷史上有名的人物，節(jié)目借助受眾普遍知曉的人物，一定程度上“格式化”歷史人物之間發(fā)生的故事，對情節(jié)重新進行設(shè)計安排，制造新的懸念，演繹全新又切合節(jié)目宗旨和主題的故事。節(jié)目中除了真人嘉賓演繹的角色，還有虛擬人物扮演的虛擬角色——余有有，以動物魚為原型創(chuàng)造的虛擬人物余有有作為故事角色與受眾互動的連接點，將戲劇劇情與現(xiàn)實雙向互動交叉，呈現(xiàn)嶄新的戲劇影視化的綜藝節(jié)目形態(tài)，營造出強烈的期待外效果，給觀眾帶來獨特、全新的審美體驗。在情節(jié)處理上，每一支舞蹈的引出都是自然從演員演繹的故事背景中展現(xiàn)出來，嵌入劇情當(dāng)中與其融為一體，比如在呈現(xiàn)《火》這一支舞蹈時，先交代演員演繹的關(guān)于火的使者一代一代不懈尋找火種的艱辛傳承故事；在呈現(xiàn)《俠骨傘影》舞蹈時，通過講述一位處于江湖之巔的俠客想要退隱江湖、尋找心愛之人了卻一生的故事自然引出；同時在一支舞蹈與另一支舞蹈之間建立劇情銜接，舞蹈《越女凌風(fēng)》的背景故事講述一代俠女癡情等待俠客歸來還傘，在情節(jié)上與《俠骨傘影》無縫過渡。戲仿處理后懸念迭起且流暢不中斷的劇情不僅可以讓受眾重溫中華傳統(tǒng)文化，建立共同記憶，而且讓受眾在觀看過程中體驗到融入故事角色本身的沉浸感、欣賞快感。

四、結(jié)語

戲仿為文化類綜藝節(jié)目注入了活水，提供了創(chuàng)新的來源，為其突破同質(zhì)化、形式單一化問題帶來了創(chuàng)作靈感。最終呈現(xiàn)的“復(fù)合文本”刻印著傳統(tǒng)文化的痕跡，也貼合了現(xiàn)實社會的文化需求，現(xiàn)代文本以轉(zhuǎn)變敘事視角的方式顛覆源文本，從中派生出新的意義，將節(jié)目的價值觀無形融入其中，進而起到傳遞主流價值、引導(dǎo)社會價值觀的作用。在此基礎(chǔ)上，文化類綜藝也注重不失其娛樂價值，結(jié)合升格后的崇高價值觀與降格后具有大眾文化特色的戲劇化情節(jié)，使節(jié)目達到雅俗共賞的效果。

戲仿在應(yīng)用于創(chuàng)新文本時，不可忽視的一個問題是對于“復(fù)合文本”的思考性與娛樂性如何保持平衡，積極有度地運用戲仿實現(xiàn)文化建構(gòu)，在能指與所指之間、文本與現(xiàn)實世界之間彌合割裂且追求“深度”模式。

學(xué)界對于此問題的關(guān)注是抱著憂慮態(tài)度的。戲仿用“嬉戲”的方式消解和顛覆傳統(tǒng)精英文化，如果僅僅是為了脫離傳統(tǒng)的美學(xué)規(guī)范炫耀想象力和語言能力，而無法生成新的“抵抗”價值，這樣的戲仿只是創(chuàng)造了一種單純的美學(xué)風(fēng)格。《舞千年》則借助“戲仿”進入特定的歷史和文化現(xiàn)場，集欣賞性、藝術(shù)性、價值性、娛樂性為一體，寓教于樂，將“戲仿”手法提高到一個新高度，不僅僅創(chuàng)新出一種單純的美學(xué)風(fēng)格，而且為綜藝領(lǐng)域欲擺脫窠臼、追求崇高美學(xué)目的和作品終極意義樹立了典范，對于藝術(shù)領(lǐng)域如何把握“戲仿”尺度、避免過度幼稚化和娛樂化的敘事傾向帶來了啟示意義。