從音樂表達(dá)淺析《星球大戰(zhàn)》中的新古典主義

吳聞瀚

摘 要：新古典主義浪潮是興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的一次藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。隨著西方電影工業(yè)體系的成熟和電影美學(xué)概念的引入，越來越多的科幻電影在主題表達(dá)上實(shí)現(xiàn)了從商業(yè)性向藝術(shù)性的過渡，而“《星球大戰(zhàn)》宇宙”作為新古典主義科幻電影的典范，已經(jīng)成為西方流行文化中不可分割的一部分?！缎乔虼髴?zhàn)》電影中的配樂更是廣為人知，出自配樂大師約翰·威廉姆斯之手。本文將從“星戰(zhàn)”的主題曲與人物主題音樂中的音樂表達(dá)出發(fā)，試圖探討其作品中蘊(yùn)含的古典情愫。

關(guān)鍵詞：新古典主義；電影音樂分析；《星球大戰(zhàn)》；電影美學(xué)

中圖分類號(hào)：J919文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）24-00-03

一、電影音樂主題曲——浪漫古典主義的復(fù)興

“很久以前在一個(gè)遙遠(yuǎn)的星系里?！边@是每一部《星球大戰(zhàn)》（下文簡稱“星戰(zhàn)”）電影的開場白，伴隨著耳熟能詳?shù)闹黝}曲。從作曲的角度來看，在制作科幻片的配樂時(shí)，作曲家可以自由地對(duì)聲音效果進(jìn)行選擇與混搭，因此往往會(huì)采用一些最新的實(shí)驗(yàn)性音色與音頻技術(shù)。而導(dǎo)演盧卡斯卻反其道而行之，別出心裁地為這部影片挑選了具有浪漫派古典氣質(zhì)的交響樂。這樣復(fù)古的音樂選擇，與星球大戰(zhàn)系列作品最為先進(jìn)的電影視覺技術(shù)觀念產(chǎn)生了極大的反差，為影片增添了無限的魅力[1]。

序曲“Maintitle”作為貫穿星球大戰(zhàn)系列的主題曲，曾多次在世界級(jí)交響樂團(tuán)的音樂會(huì)上被演奏。該曲在影片功能上既交代了背景，描繪了浩瀚無際的深空，又確立了電影整體史詩、宏大戰(zhàn)爭的基調(diào)。而根據(jù)序曲在音樂表達(dá)上的差異性，可以大致將其分為兩個(gè)主題。

第一個(gè)主題由銅管組演奏的氣勢磅礴的旋律構(gòu)成，象征著征服與野心。從曲式創(chuàng)作的角度來說，該片段采用“主旋律+伴奏”的織體，構(gòu)成了“4+4”的對(duì)稱方整型結(jié)構(gòu)，符合典型的呈示型段落的特征的同時(shí)，也在聽感上強(qiáng)調(diào)了主題的“征服與行進(jìn)”。同時(shí)，節(jié)奏作為音樂的血液，其最重要的魅力便是賦予了音樂豐富的色彩表現(xiàn)。在該樂段中，大量三連音的應(yīng)用與4/4拍的典型進(jìn)行曲節(jié)奏相輔相成，似乎象征著光明與黑暗的兩大勢力在不斷地相互試探后劇烈碰撞，產(chǎn)生了耀眼的火花（見譜例1）。

譜例1 銅管組主題

第二個(gè)主題則是由弦樂組演奏的溫和、柔軟的旋律構(gòu)成。不斷起伏的旋律線象征著文明與生命的延續(xù)，而低音部中不斷變強(qiáng)的節(jié)奏型鼓點(diǎn)也為后面主題的再現(xiàn)——即暗黑西斯勢力的回歸做了鋪墊。在進(jìn)行一組主題交替后，由長笛、豎琴演奏的一段帶有神秘色彩的旋律由遠(yuǎn)及近，加劇了樂句進(jìn)行的不穩(wěn)定性。同時(shí)，畫面中漸漸出現(xiàn)了暗黑無垠的太空，之后一艘飛船突然闖進(jìn)畫面，故事正式開始（見譜例2）。

譜例2 弦樂組主題

通過頻譜分析法，不難看出電影的兩組主題音樂同樣利用了頻率域上的區(qū)分，實(shí)現(xiàn)了不同的敘事效果。如當(dāng)電影情節(jié)中涉及較為復(fù)雜的人物關(guān)系時(shí)，背景音樂多充斥著銅管組演奏的低頻金屬聲；而涉及絕地武士、原力等更多象征著希望與光明的主題時(shí)，則多由弦樂組演奏出高頻的泛音列，創(chuàng)造出朦朧的幻聽感，實(shí)現(xiàn)了音響的頻率域敘事。

總而言之，正是這兩段收放自如、錯(cuò)落有致的旋律線條勾勒出了浩大的星戰(zhàn)宇宙，并體現(xiàn)了導(dǎo)演博大的人文關(guān)懷。希望的力量是無與倫比的，沒有在充斥著虛幻與縹緲的科技時(shí)代中人們對(duì)自由與共和的無限向往與追求，就沒有《星球大戰(zhàn)》中一段段刻骨銘心的生離死別與一代代的傳承。而由威廉姆斯譜寫的主題曲正是不斷地通過這兩個(gè)主題的交替再現(xiàn)，向我們展示了星戰(zhàn)宇宙政治動(dòng)蕩，光明與黑暗無休止博弈的殘酷現(xiàn)狀[2]。

二、人物主題音樂——古典音樂模式的全新呈現(xiàn)

在音畫配置方式上，《星球大戰(zhàn)》多使用無源音樂的配樂方式。這既能直接表現(xiàn)主要人物當(dāng)下的心理感受或者情緒狀態(tài)，也符合音畫配置方式上的深層同步。結(jié)合背景設(shè)定，《星球大戰(zhàn)》系列雖然擁有著虛構(gòu)的世界觀，不直接涉及地球和人類文明，但作為軟科幻電影，其價(jià)值導(dǎo)向和情節(jié)仍對(duì)現(xiàn)實(shí)世界有著充分的映射。顯然，這種縈繞在電影科幻夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)生活之間的作品屬性不僅體現(xiàn)在情節(jié)上，更體現(xiàn)在對(duì)角色形象的塑造中。例如，人物主題音樂往往就有著心理刻畫和暗示人物命運(yùn)的功能，其中最令人印象深刻的莫過于萊婭公主的愛情主題音樂。

萊婭公主第一次出現(xiàn)時(shí)的場景片段中，存在著一段專門為其撰寫的“希望”主題配樂，并且是首次出現(xiàn)，在戲劇表達(dá)上主要具有勾勒人物形象、描寫心理狀態(tài)的作用。在此場景中，“希望”主題音樂正是運(yùn)用了多種變形、變奏、延展、緊縮等旋律發(fā)展手法來配合電影中萊婭公主的成長，并區(qū)分場景與環(huán)境的變化。

一開始，長笛與單簧管聲部交替演奏出一段半音下行的具有哀傷色彩的引子，作為萊婭公主愛情主題的序章。主奏樂器圓號(hào)溫和高雅的旋律線與上方小提琴聲部柔和的純四度重復(fù)音程，使兩件樂器無論在時(shí)間域、色彩域還是頻率域上都呈現(xiàn)了完美的結(jié)合。另外，由豎琴撥奏的一連串分解和弦實(shí)現(xiàn)的音響層次感，更是為全曲蒙上了一層神秘的面紗。在曲式上，該片段中間采用了大量的“主旋律+副旋律+伴奏”三種因素結(jié)構(gòu)的織體，構(gòu)成了“4+2+1”的遞減型結(jié)構(gòu)，由大提琴演奏的副旋律也在不斷重復(fù)中得到發(fā)展，擴(kuò)展了音色的豐富性。

隨后，樂曲進(jìn)入了一段略顯陰沉的過渡部分，由大管演奏的下行三連音與雙簧管演奏的上行三連音呈六度關(guān)系排布，實(shí)現(xiàn)了音色上的疊加與對(duì)比。此時(shí)在畫面上，萊婭公主穿著一襲白裙第一次進(jìn)入觀眾們的視野。柔美的旋律形成鮮明的記憶點(diǎn)的同時(shí)，也暗示了她作為女主角擁有著非同一般的身世，強(qiáng)調(diào)了其在后續(xù)影片發(fā)展中的重要性（見譜例3）。

隨著主題的第二次重復(fù)，長笛的旋律線進(jìn)行了引申與展開。在加入了一連串的裝飾音的同時(shí)，低聲部也增添了鋼琴演奏的快速6連音分解和弦。隨后，在主題的第三次重復(fù)中，三角鐵演奏的輕快音符點(diǎn)綴在各個(gè)小節(jié)的強(qiáng)拍上，加強(qiáng)了節(jié)奏感。最終，在所有樂器的加入下，全曲走上了最高潮，連同弦樂組快速的三連音上行與長音揉弦產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比。

從整體結(jié)構(gòu)上來講，威廉姆斯嚴(yán)格地遵守了古典交響樂完整、均衡的特點(diǎn)，使一位成熟又活潑的公主形象呼之欲出，走進(jìn)了每一位觀眾的心中[3]。

三、音樂微觀分析中的電影美學(xué)——古典理性美的二次詮釋

不管是被兩個(gè)太陽共同升起的塔圖因星美景所折服，還是被黑武士“達(dá)斯·維達(dá)”逼近的腳步聲所震懾，觀眾的一切反應(yīng)都基于《星球大戰(zhàn)》作品中音樂與畫面的完美結(jié)合。而音樂也正是通過各個(gè)聲音元素的累加，實(shí)現(xiàn)觀眾“聯(lián)覺”的搭建從而更好地沉浸于導(dǎo)演構(gòu)造的幻想世界中。

要進(jìn)行人物主題音樂的微觀分析，就離不開對(duì)影片中大量的人物細(xì)節(jié)的解讀。人物細(xì)節(jié)是體現(xiàn)影視作品真實(shí)性必不可少的要素，通過一連串主角安納金·天行者這個(gè)角色的表演細(xì)節(jié)，我們可以通過對(duì)他“動(dòng)手能力強(qiáng)”“在戰(zhàn)斗上的敏捷反應(yīng)”等行為特征的解讀，感嘆其作為“原力平衡者”的天賦異稟。

譜例3 萊亞公主主題

而音樂中的細(xì)節(jié)則體現(xiàn)在演奏法、強(qiáng)弱和節(jié)奏型等要素。當(dāng)安納金戰(zhàn)斗時(shí)邁著小心翼翼的步伐試探時(shí)，音樂的強(qiáng)弱拍也跟隨著改變；當(dāng)安納金沉溺于突如其來的愛情無法自拔時(shí)，低音聲部的弦樂則從緊張的撥奏改為較為緩和的長音線條。由此可見，音樂的頻率域和色彩域上的設(shè)計(jì)正是跟影片細(xì)節(jié)緊密貼合的[4]。

如何用音符描寫死亡，一直是困擾著古今中外音樂家的問題。如此充滿神性的主角安納金，卻在正傳三部曲的結(jié)尾為了拯救天行者，在重拾了內(nèi)心的善良后走向了死亡，這不禁令人唏噓?！案兄扔谒劳?，死亡才是永恒的高潮?！闭蛉绱?，作曲家在星戰(zhàn)結(jié)尾譜寫整段不斷上升發(fā)展中的旋律后，卻特意為安納金接近死亡的片段留下了看似單調(diào)、樸素的旋律，其鮮明的對(duì)比感更是將影片主題蒙上了一層別具風(fēng)味的哲學(xué)色彩。

喬治·盧卡斯曾經(jīng)聲明過，星戰(zhàn)是一出“星際倫理劇”，事實(shí)也確實(shí)如此。無論是安納金古希臘式的古典悲劇氣息，還是星球部落之間土地權(quán)利的爭奪，都不乏古典美學(xué)的身影。而星戰(zhàn)中的音樂在發(fā)揮渲染氣氛、表明人物特征的傳統(tǒng)電影音樂功能的同時(shí)，更彰顯了其本身作為音樂作品的獨(dú)立性，而這與當(dāng)時(shí)浪漫主義時(shí)期追求理性、人性的音樂審美需求是一致的。

四、結(jié)束語——密不可分的新古典主義音樂

19世紀(jì)80年代，新古典主義在好萊塢盛行，越來越多的好萊塢導(dǎo)演力求重塑“大制片廠”時(shí)代的輝煌——即降低電影流水生產(chǎn)線的現(xiàn)代工業(yè)化，保證更好的影片質(zhì)量。而在視覺表現(xiàn)上，電影往往采用一些懷舊的色彩濾鏡，并多選擇較為復(fù)古的演員裝扮。

此時(shí)在音樂領(lǐng)域中，新古典主義音樂風(fēng)格的影視配樂也正處于熱潮期。它作為一種新音樂形式，在音樂美學(xué)風(fēng)格上做出了大膽的嘗試。作為許多現(xiàn)代音樂的雛形，新古典主義音樂不但否定了初期浪漫主義音樂的標(biāo)題性和主觀性，也一定程度上否定了浪漫主義后期及其引申出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)，以一種冷靜、客觀的方式實(shí)現(xiàn)了古典音樂均整、平衡等特點(diǎn)的現(xiàn)代化再現(xiàn)。

總而言之，作曲家威廉姆斯通過傳統(tǒng)交響樂的形式表達(dá)，在電影中構(gòu)建了一個(gè)充滿想象力與美學(xué)色彩的太空世界，打破了科幻電影重商業(yè)性的固有局限性。其頗為新穎的配樂形式與本身充滿平衡感的電影畫面美學(xué)更是相得益彰，在新古典主義美學(xué)元素的巧妙運(yùn)用下，為影片增添了數(shù)不盡的古典情愫。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅冰.《星球大戰(zhàn)》中電影音樂分析與詮釋[J].北方音樂，2017，37（10）：237.

[2][法]皮埃爾·貝托米厄，著.電影音樂賞析[M].楊圍春，馬琳，譯.北京：文化藝術(shù)出版社，2005.

[3]劉立濱，王紅霞.影視聲音基礎(chǔ)[M].北京：中國電影出版社，2004.

[4][美]波布克（Bobker，LeeR.），著.電影的元素[M].伍菡卿，譯.北京：中國電影出版社，1986.