孫倩茹
(西北民族大學 甘肅 蘭州 730030)
近年來,在社會普及度提高和多樣化需求推動下,各類藝術院校和綜合類高校民族器樂教學專業(yè)快速發(fā)展。相關高校探索推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與民族器樂專業(yè)教育深度融合,從專業(yè)課程教育中開掘雙創(chuàng)教育資源,為深化高等教育改革賦予了新的活力。本文以深化高等學校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革為題,在對專業(yè)藝術學校及綜合類高校相關民族器樂教學現(xiàn)狀分析的基礎上,就民族器樂專業(yè)“專創(chuàng)融合”教學改革提出理論思考。
推進高校民族器樂“專創(chuàng)融合”教育改革,必須立足于長期以來對各類高校民族器樂教學傳統(tǒng)、機制、方法的深入分析研究,弘揚優(yōu)良傳統(tǒng),創(chuàng)新內容形式,在傳授民族器樂專業(yè)知識技能過程中加強創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。受長期以來民族器樂學習以師帶徒、技藝至上的傳承方式影響,有關高校民族器樂教學傳統(tǒng)模式和主要理念有悖于“專創(chuàng)融合”教育改革理念。
大部分藝術院校及綜合類高校所實施的民族器樂專業(yè)人才培養(yǎng)是對于傳統(tǒng)藝技傳承模式的基本延續(xù),一般限于單一的器樂演奏技能傳授,對學生未來職業(yè)的設定囿于藝術團體的器樂演奏,不能從多樣化就業(yè)發(fā)展角度創(chuàng)新教學思維,拓展教育視野,優(yōu)化培養(yǎng)方案,以至于器樂專業(yè)教育滯后于社會發(fā)展和產業(yè)創(chuàng)新對于人才的需求。傳統(tǒng)器樂教學以教師課堂講解為主,重在完成技術課程目標,容易忽略學生對所學知識技能的社會實踐感知和就業(yè)發(fā)展需求,學生的知識獲取、技能培訓常處于被動甚至消極狀態(tài),缺乏主動進取熱情。而且由于民族器樂專業(yè)教育的技術性強,在專注于器樂演奏技能的嚴格訓練時,容易忽略對信息科學、創(chuàng)新思維、創(chuàng)業(yè)精神等方面的培養(yǎng),致使學生對于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)認知不足,難以發(fā)揮“專創(chuàng)融合”教育資源優(yōu)勢,導致學生畢業(yè)后進入社會適應期較長,發(fā)展路徑狹窄,創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)較難。
我國藝術院校器樂教學長期以來基本延續(xù)借鑒蘇聯(lián)教學體系——“師徒制”教學模式。這種以單課為主的器樂教學模式易滋生學習依賴性。教學內容(樂曲、技法)的完成主要依靠教師的課堂講解示范和學生的課上練習,學生對許多課下可以自主解決的初級問題,出于依賴性需要通過多節(jié)課時才能完成,導致自主學習能力弱,學習效率低下。部分傳統(tǒng)器樂專業(yè)課程體系不夠完善,缺少具有創(chuàng)新價值的專業(yè)教材、理論教材和輔助教材,從課程體系設計源頭制約著創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的培養(yǎng)。器樂演奏學習普遍缺少合奏、協(xié)奏、重奏、伴奏技能培訓和相關理論學習,引導學生“如何成為一位專業(yè)課老師”“如何具備全面演奏素養(yǎng)”等課程預設更為欠缺,致使學生在畢業(yè)時只會演奏幾首樂曲,參與樂團考核時也只會獨奏而不會伴奏、合奏。
由于注重器樂專業(yè)技能培訓,對學生在理論知識、學科動態(tài)、學術交流、理論拓展等方面引導和培訓不夠。學生缺乏扎實學習、廣泛涉獵專業(yè)理論知識的積極意識和創(chuàng)新學風,理論知識薄弱,論文寫作功夫疏淺,申報學術課題無從下手。對于“音樂教育”方向的器樂學生,缺少教育課程及教學環(huán)節(jié)設置,學生畢業(yè)后走上教育崗位時,只會基本的演奏示范而缺乏全面的講授經驗,就業(yè)創(chuàng)新能力培育滯后于現(xiàn)實需求。部分畢業(yè)生的社會實踐能力難以滿足社會的多樣化需求,團隊精神及協(xié)作意識薄弱,顯現(xiàn)出“專創(chuàng)融合”深度不夠的教育短板。另外,藝術類院?!皩?chuàng)融合”方面的教育教學改革資源信息交流渠道不暢,改革成就的共享交流未能形成氣候。
部分藝術類學生從高中被迫性學習的氛圍中走入大學校園,不會自主學習,不會規(guī)劃學業(yè),學習沒有目標、沒有方向,更缺少職業(yè)規(guī)劃,在“師徒制”教學模式影響下專業(yè)認知、創(chuàng)新意識不強,容易陷入得過且過、消極躺平的學習狀態(tài)中。部分學生在思想上忽視創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的根本宗旨,認為創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)與己無關,或僅從形式上完成“雙創(chuàng)”課程任務,其自身的創(chuàng)新思維、創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力則與社會需求脫節(jié)。
在抗擊新冠肺炎疫情期間,為了不誤學業(yè)、不耽課時,各地高校普遍采取的器樂課線上教學模式是以期解決教師和學生之間“教與學”問題的不得已應時之舉。線上器樂教學存在器樂演奏音質音效失實、師生交流受阻、效率低下等問題,是不得已的盲目適從辦法。線上教學既會影響學生專業(yè)學科動態(tài)理論知識以及相關學術拓展學習,尤其對以技術訓練、技能培養(yǎng)為主的教學內容難以有效實施。以揚琴教學為例,線上教學無法開展重奏、合奏以及伴奏等課程教學,教學內容的局限性加大,多種藝術實踐教學難以拓展,致使畢業(yè)生走入社會時,即使具備一定的學術理論及演奏技能,但因缺少伴奏、重奏、合奏的實踐經驗,不能勝任樂團專業(yè)需求,而且團隊精神及協(xié)作意識薄弱,就業(yè)創(chuàng)業(yè)能力也得不到提升。
高校民族器樂教學是弘揚傳承中華傳統(tǒng)音樂文化的主要渠道之一,面對創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的時代變革,這一發(fā)展態(tài)勢高度契合高校民族器樂“專創(chuàng)融合”教學改革。優(yōu)化高校藝術類民族器樂專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的頂層設計,加快推進專創(chuàng)融合教學改革,以“專創(chuàng)融合”思維對專業(yè)課程進行再造升級并賦能專業(yè)課程,使專業(yè)課程更具時代性、時效性、社會性和引導性,這成為高等院校藝術類民族器樂專業(yè)教學復合型藝術人才培養(yǎng)的當務之急。
創(chuàng)新“以學生學習為中心(OBE)”的教學體系,要研究實施“專創(chuàng)融合”教育理念下以學生學習為中心、以學生能力發(fā)展為中心、以學生學習成果為中心的課程設計和教學改革,將創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育融入民族器樂專業(yè)的教學方案,探索專業(yè)技術培養(yǎng)與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的有機融合,促進學生綜合素質和全面能力的提升。針對民族器樂演奏專業(yè)課程教學中的問題,依照“音樂學”與“音樂表演”培養(yǎng)特點,就如何體現(xiàn)“學生中心”教育理念、更好調動學生的積極性、激發(fā)學生的創(chuàng)新思維、提升教學質量等進行研究,探究適合民族器樂專業(yè)人才培養(yǎng)的“專創(chuàng)融合”式專業(yè)教育培養(yǎng)模式,搭建OBE教育理念下民族器樂教育“專創(chuàng)融合”的課程體系。
建立“專創(chuàng)融合”教育改革的課程資源交流、運用平臺,創(chuàng)新網(wǎng)絡化資源混合式教學模式,將線上線下課程有機結合起來,構建多元一體的專業(yè)教學平臺。以學生為中心,線上學習硬知識、線下鍛煉軟實力,培育和形成學生“提前自主學習——課堂一體化教學——多渠道專業(yè)展示——多元化延伸學習”的混合式教學模式。注重課程設置與社會需求對接、課程內容與職業(yè)標準對接、課堂教學與實踐過程對接,創(chuàng)新價值塑造、知識傳授、能力培養(yǎng)的一體化教書育人模式。對于民族器樂專業(yè)的“雙創(chuàng)融合”教學,還要按照學生的認知規(guī)律,結合器樂專業(yè)社會需求,將課程設置為“演奏技能”“理論研究”“教學能力”“創(chuàng)新思維”等內容單元,各單元之間相互獨立又互為遞進,全面開發(fā)學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)思維意識,追求“專創(chuàng)融合”教育改革實效。
一是合理規(guī)劃教材,優(yōu)選教輔資源。科學配套器樂演奏課程、專業(yè)主課、選修器樂課程教材和輔佐教材體系,根據(jù)“專創(chuàng)融合”教學要求嘗試編寫實用教材,利用互聯(lián)網(wǎng)搜集適合學生自主學習的輔助資源(文獻資料、學術期刊、音像資料等),創(chuàng)新完善教材體系。二是強化學生的理論研習。采用“主題教學”引導民族器樂學生捕捉跨學科知識的綜合運用和多專業(yè)教學資源的整合,從而拓寬知識層面,提高理論學習研究能力。倡導“作為文化的器樂教學”理念,幫助學生增強學習自主性,實現(xiàn)“不需要教而自致其知”,自奮其能,因需而學,因趣而學,形成個性化的知識體系。養(yǎng)成“終身學習”理念,提升理論運用實踐能力,為創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)打牢理論知識基礎。三是拓展學生的實踐體驗。通過豐富創(chuàng)新學習內容、拓展學習實踐、專業(yè)創(chuàng)業(yè)對接,引導學生接觸社會藝術培訓機構,探索“院團融合”教學模式,開展藝術交流,互學互鑒,了解社會發(fā)展需求,實現(xiàn)學以致用。四是嘗試大四學生輔教模式。即將畢業(yè)的學生體驗教學的所有環(huán)節(jié),從聽課、備課、示范、講授開始,逐步積攢自主授課經驗,培養(yǎng)獨立思考及解決問題的能力,引導學生從“自己找路”到“學會走路”再到“自主走路”。
運用“翻轉課堂”、手機APP、實踐項目等教學方式,推廣“以學生為中心”的“雙向”翻轉課堂方式。該模式既適合線下教學的質量提升,也適用于疫情突發(fā)等特殊情況下的線上教學,保證學生的學習進度不受太大影響?!胺D課堂”在教育教學層面上是一個新概念,意義在于采用一種新型教學模式激發(fā)學生的主觀能動性,其革新方法在于:一是翻轉課堂重新調整教學內外的時間設定,將課程學習決定權從教師轉移給學生,在線下課堂的寶貴時間里,教師可以引導學生思考樂曲演奏難點,觀察學生的認知狀況并進行有效引導,共同研究解決專業(yè)技術領域遇到的困難以及其他問題,從而獲得對器樂學習的深層次理解與思考。二是教師不再占用課堂時間來講授初級樂曲知識,將這些完全可以由學生自主掌握的知識通過學生自主查閱、獨自解決來完成。三是將傳授、接受、復習、鞏固式教學過程變?yōu)橐龑?、探索、傳授、吸收、發(fā)散、創(chuàng)新的教學過程,使學生具備應有的學習能力和研究思維能力,掌握有效的方法邏輯,培養(yǎng)學者型專業(yè)技術人才?!胺D課堂”模式能夠有效解決教師的教學難點,引導學生主動學習,讓學生動起來,促進教師與學生的思維貫通,使教師在教學過程中能夠了解學生的思維特征,激發(fā)學生的自主性與創(chuàng)新性,促使其發(fā)散思維、主動探索,高效掌握知識重難點,努力改變傳統(tǒng)的師生教學關系。
如何應對疫情的常態(tài)化發(fā)展是對提高藝術類教學質量的重要挑戰(zhàn)。民族器樂專業(yè)的“專創(chuàng)融合”教育應以現(xiàn)代信息技術手段改革傳統(tǒng)器樂教學方式,利用網(wǎng)絡平臺資源構建混合式教學模式,將線上線下課程有機結合起來。以學生為中心,教學多元一體化,建立專業(yè)教學平臺,構建“提前自主學習——課堂一體化教學——專業(yè)展示——延伸學習”的現(xiàn)代混合式教學模式。第一,充分利用網(wǎng)絡課程平臺,提供多元學習資料,將優(yōu)秀演奏視頻、文本資料和相關資源整合于網(wǎng)絡課程平臺,引導學生自主學習、發(fā)現(xiàn)問題、思考問題、解決問題。第二,公開網(wǎng)絡課程資源,構建民族器樂專業(yè)課資源交流共享平臺,還可將學生演奏成果定期上傳平臺,使學生方便自檢、對比、交流,激發(fā)其學習動力及創(chuàng)新欲望。第三,創(chuàng)新疫情常態(tài)化下學生的知識獲得方式,形成移動學習與固定學習、線上學習與線下學習交融共生的新格局。
綜上所述,由于民族器樂教學中的“演奏”和“教學”是屬性不同的兩個專業(yè)學科,作為器樂專業(yè)的“音樂學”畢業(yè)生,能否順利走向社會并用自己的專業(yè)特長服務社會、創(chuàng)業(yè)謀生,需要從學校的專業(yè)技能和知識傳授做好頂層設計。實施“專創(chuàng)融合”教育改革,就是要“以學生為中心”,以“專創(chuàng)融合”為導向,深化專業(yè)教育與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的有機融合,發(fā)掘和充實專業(yè)課程創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育資源,從教學理念更新入手推進“專創(chuàng)融合”教學改革,以創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育思維全面賦能專業(yè)課程,在傳授專業(yè)知識的過程中加強創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育,實現(xiàn)優(yōu)秀人才培育的終極目標。