流行演唱元素在美聲唱法中的運用研究

胡 維

（湖南第一師范學(xué)院 湖南 長沙 410205）

當(dāng)今社會，隨著時代的發(fā)展，美聲唱法和流行唱法一樣步入尋常百姓家，被更多的人所知。傳統(tǒng)的美聲唱法優(yōu)美且純凈，聽起來具有連貫性，氣息具有通暢性，因其分貝較高所以具有一定的共鳴性，令人感覺極具穿透性。隨著時代的發(fā)展和受眾的變化，聲樂表演者需要在技巧上進(jìn)行創(chuàng)新。流行音樂加入美聲唱法使其更具美感，而融入流行音樂元素的美聲唱法，則展現(xiàn)了新的藝術(shù)魅力。

一、傳統(tǒng)的美聲唱法與現(xiàn)代流行唱法的碰撞

（一）美聲唱法與流行唱法的定義

美聲唱法（意大利文：Bel canto），是指喉頭在保持吸氣位置狀態(tài)下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。

流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱。流行唱法的風(fēng)格多樣，沒有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強調(diào)用自己最真實的聲音歌唱，感情自然流露，表演有很強的即興性，主要利用話筒等音響設(shè)備擴大聲音效果，并且經(jīng)常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛，受到大眾尤其是青年人的歡迎，擁有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。

（二）美聲唱法融入流行音樂元素的例子

只有積極地融入其他唱法的優(yōu)點才可以讓美聲唱法不斷地適應(yīng)時代的發(fā)展。而近幾年隨著人們思想觀念的變化，流行音樂逐漸崛起，兩種技巧漸漸產(chǎn)生了共鳴，從一開始的小摩擦轉(zhuǎn)變?yōu)槿娴慕蝗赱1]。美聲演唱者應(yīng)該充分吸收流行唱法的優(yōu)點，做到取長補短，促進(jìn)美聲的發(fā)展。以歌手周深為例，在《中國好歌聲》中，周深把美聲技巧和流行音樂融合在一起，翻唱齊豫的歌曲《歡顏》，震撼了所有聽眾。從歌曲《大魚》到樸樹的《達(dá)尼亞》，從毛阿敏的歌曲《相思》到二次元神曲《達(dá)拉崩吧》，周深將美聲技巧與流行歌曲融合得天衣無縫，創(chuàng)造了屬于自己獨一無二的風(fēng)格。不管是高難度花腔還是低沉吟唱，以及真假音的靈活運用，周深都游刃有余。周深演唱的歌曲具有美聲獨特的表現(xiàn)力和感染力。作為美聲專業(yè)的畢業(yè)生，周深把他的專業(yè)所學(xué)融入流行音樂中，幾乎沒有任何困難。他的每一首歌，情感都極其深厚，特別是《大魚》這種容易引起人們共鳴的歌曲，能夠讓聽眾不知不覺中落淚。周深對流行音樂創(chuàng)造性的表達(dá)，提高了歌手的門檻，把美發(fā)揮到極致，其對美聲唱法跨次元壁的運用，帶給聽眾全新的感受，改變了人們對傳統(tǒng)美聲和流行唱法的認(rèn)知。

（三）美聲唱法流行化的趨勢

上文周深的例子不僅說明了美聲唱法流行化的可行性，也說明充分運用好美聲的特點，將流行元素與其進(jìn)行融合，在未來將會成為一大趨勢。這里面不僅有用美聲演唱流行歌曲的流行化，還有傳統(tǒng)美聲歌曲的“被流行化”。到現(xiàn)在為止，美聲唱法可以被簡單地劃分為兩類：一種是純粹的、傳統(tǒng)的美聲唱法，這種唱法技巧專業(yè)性是極高的，對歌手甚至觀眾的要求也是極高的。一種是強調(diào)被大眾接受的流行化的唱法，這種唱法強調(diào)運用美聲的技巧方法融合流行的元素，給聽眾帶來全新的體驗。[2]。除了上文周深的例子，國內(nèi)還有吳碧霞等優(yōu)秀藝術(shù)家推出了美聲和流行融合的作品，這樣一來，不僅能讓美聲唱法這個派系走向“流行”，也能讓更多人認(rèn)識美聲，了解美聲。

二、流行音樂元素在美聲唱法中的運用

（一）歌詞演唱技巧

無論運用哪種演唱技巧，對于演唱者來說，歌詞都是非常重要的。歌詞是一首歌曲不可或缺的組成部分。出口成音，發(fā)而為聲，歌詞可以很好地表達(dá)作品的思想，再配合一些樂器手段，可以更好地向聽眾表達(dá)作品的主題。因此，清晰的咬字和吐字是每個聲樂從業(yè)者的基本功，而美聲演唱者對此有著極高的要求。美聲演唱者注重用字去吐音和發(fā)音，也就是說，利用無字訓(xùn)練法探索具體節(jié)奏，然后把相對應(yīng)的字放在正確的發(fā)聲位置，從而做到吐字和發(fā)字的有機結(jié)合，強化其感染力，豐富感情。而在流行演唱之中則注意吐字的靈活性，在演唱中需要注意節(jié)奏的穩(wěn)定性和變化，氣息的拿捏，吐字的急緩和演唱的感情變化。演唱者要注意歌詞的演唱技巧才可以把握整首歌曲的藝術(shù)性，進(jìn)而表達(dá)出作品的感情。

（二）旋律演唱技巧

旋律是歌曲的脊梁，美聲歌曲的旋律獨樹一幟，而想要完成一首優(yōu)美的美聲作品的表達(dá)，則更加需要充分的技巧性，當(dāng)技巧性處理得當(dāng)?shù)臅r候，會使得整個作品的藝術(shù)性大大提高。相反，如果藝術(shù)性沒有處理好，就會直接影響到作品的表現(xiàn)[3]。對于一個優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家來說，旋律準(zhǔn)確優(yōu)美的表達(dá)是演唱技巧的重要組成部分。我們可以分析《我和我的祖國》這首歌曲的旋律，從調(diào)性來看，整體是F大調(diào)，整首曲子優(yōu)美大氣、深情莊重；從節(jié)拍來看，它節(jié)奏明快、規(guī)整統(tǒng)一，以6/8拍為主，間或應(yīng)用9/8拍（副歌部分）。6/8是一個流動性和表現(xiàn)力較強的節(jié)拍，它使曲子悠揚，抒情流暢。該曲旋律走向與語言節(jié)奏和音調(diào)完全一致，詞曲結(jié)合得恰到好處，適合各種形式的演唱與演奏，深受人們喜愛。而美聲演唱所具有的藝術(shù)特點，能夠極好地與其思想感情配合。另一方面，這部美聲作品能夠體現(xiàn)出自由自在、無拘無束的感覺，不需要太高的技巧性和旋律嚴(yán)謹(jǐn)性，從旋律的把握程度，就可以看出流行音樂元素對美聲音樂的影響。

（三）情感的準(zhǔn)確演繹

聲樂藝術(shù)的表達(dá)有著非常強的綜合性，而能否完美地表達(dá)這種藝術(shù)性，是對聲樂藝術(shù)家的情感把握技巧的考驗。特別是美聲藝術(shù)家在這一方面有著更高的標(biāo)準(zhǔn)。美聲演唱也可以說是演唱者情感的流露，這正是美聲唱法的藝術(shù)魅力，使得美聲唱法具有蓬勃的生命力[4]。從美聲的發(fā)展史來看，人們對情感的追求是美聲唱法的生命力。而流行音樂中，對情感的追求與美聲相比，有過之而無不及。它往往可以坦誠地表達(dá)作品的主題和情感，讓聽眾更深刻地理解聲樂藝術(shù)作品，更加明顯地渲染氣氛，感染聽眾的情緒。對此，我們以歌曲《起風(fēng)了》為例進(jìn)行分析，這是一首由米果作詞，買辣椒也用券演唱的歌曲，該曲改編自高橋優(yōu)譜曲、作詞并演唱的歌曲《ヤキモチ》（收錄于2012年發(fā)行的專輯《今、そこにある明滅と群生》。）與日語填詞不一樣的是，中文填詞描寫長大成人的少年，在外經(jīng)歷了許許多多的故事后返鄉(xiāng)的感悟，正如網(wǎng)友們所評論的，少年的一切都是美好的，都是新鮮的，為了證明自己，為了某些重要的東西不得不出去闖蕩，然而再多的浪漫也會被現(xiàn)實中的瑣事磨平，直到回到家鄉(xiāng)的那一刻起，少年才知道一切的美好還在，曾經(jīng)的一切還在，出走半生，歸來仍是少年。中文填詞更偏向于情感的表達(dá)，如涓涓細(xì)流汩汩而來，層層遞進(jìn)，由事物及人及感情，副歌部分配合音樂，將少年的悵然若失表達(dá)得淋漓盡致。這種情感的表達(dá)是極其優(yōu)秀的，讓人有種酣暢淋漓的感覺，同時又可以讓聽眾轉(zhuǎn)而思考自己少年時的畫面。能夠讓作品達(dá)到這種程度，即藝術(shù)欣賞者由作品本身去思考自己、思考人生，這就說明這個藝術(shù)品在情感的把握方面是極其優(yōu)秀的。《起風(fēng)了》做到了這一點。聽著這首歌，人們有種想落淚的沖動，開心又難過，是一種別樣的滋味。

三、美聲唱法中融入流行元素的技巧

（一）技巧性處理

隨著時代的發(fā)展，人們觀念的改變，人們對美聲演唱藝術(shù)的追求越來越具有流行性，綜合性，藝術(shù)性。因此，美聲演唱者需要用極好的技巧去滿足大眾對美聲作品的需求。傳統(tǒng)美聲誕生至今，已經(jīng)發(fā)展出來一套完善的藝術(shù)系統(tǒng)，但是隨著時代的發(fā)展，這一系統(tǒng)在今天看來也有些單一[6]。如今，隨著聲樂大家庭的百花齊放，百家爭鳴，美聲唱法就需要在原有的基礎(chǔ)上取其精華，加入一些現(xiàn)代的，流行的演唱元素就顯得格外重要。這樣不僅能夠使美聲系統(tǒng)可持續(xù)地發(fā)展下去，也可以帶給聽眾全新的，帶有時代特色的藝術(shù)形式。

（二）嘗試新的演唱方式

對于傳統(tǒng)的美聲演唱技巧而言，能夠保留至今的都是優(yōu)秀的，優(yōu)美的演唱方式。而流行元素的融入使得我們有了更多的選擇，我們不妨嘗試新的演唱方式，只需在美聲的基礎(chǔ)上，做出改變即可。

（三）控制氣息

氣息的控制是所有聲樂技巧的重要組成部分。在美聲演唱中，通常都有著固定的套路，些許有些生硬的感覺。而流行唱法的技巧正好和美聲相反，因此我們可以嘗試融入流行唱法中的氣息控制方法。在演唱的時候，只需要更加注意氣息的運用，放松呼吸，不能使腔體處在過于緊張的狀態(tài)，同時，我們需要自己找好每個歌詞之間的換氣點和調(diào)節(jié)休息點并且加以把握，盡可能地避免卡殼。在準(zhǔn)備階段，要使自己的腔體處在放松的狀態(tài)，這樣才能更好地把握住氣息，更好地把握住力度[7]。

（四）保持音色

音色是承載聲樂的唯一載體，是聲樂藝術(shù)表達(dá)的直接形式。從生理結(jié)構(gòu)去分析，我們是無法改變自己的音色的，但是我們可以通過自己的發(fā)聲方法來構(gòu)造自己獨特的音色。而在融入流行元素之后，我們就更需要注重腔體的放松，找準(zhǔn)假聲，運用好真聲和假聲的混合區(qū)域，把自己的聲音合理地控制在一個范圍之內(nèi)。

（五）準(zhǔn)確咬字

美聲的咬字要求做到圓潤準(zhǔn)確，我們不妨在此基礎(chǔ)上加上流行唱法的靈活與清晰，伴隨著音樂節(jié)拍的進(jìn)行，在其變化的基礎(chǔ)上，對氣息和咬字清晰度進(jìn)行合理的控制。只有正確的咬字才可以準(zhǔn)確表達(dá)出聲音的抑揚頓挫和輕重緩急，并可以更好地去表達(dá)作品的思想感情。

四、結(jié)束語

總而言之，美聲唱法的技巧和流行唱法的技巧都是聲樂藝術(shù)的具體表現(xiàn)之一。無論是網(wǎng)絡(luò)上新興的歌手，還是德高望重的老一輩藝術(shù)家都應(yīng)該系統(tǒng)地學(xué)習(xí)這兩種技巧。一方面是為了適應(yīng)社會的發(fā)展和聲音藝術(shù)的變革，另一方面是因為只有融入了美聲技巧的流行唱法才可以更好地發(fā)展，只有融入流行技巧的美聲唱法才可以順應(yīng)時代，符合人民的審美。希望本文可以給諸位帶來不同的思考，也希望美聲唱法和流行唱法的關(guān)系在未來可以進(jìn)一步密切起來，希望諸位美聲同行可以提供有價值的參考素材。